Перейти к содержимому
Для публикации в этом разделе необходимо провести 50 боёв.
Ledy_STELLA

ВОСКРЕСНЫЙ ХАММЕРОК №6

В этой теме 28 комментариев

Рекомендуемые комментарии

2 923
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 841 публикация
7 982 боя

9f1b678588a4.jpg

 

После двух недельного перерыва из-за моей загруженности на службе, я возобновляю выпуск музыкального журнала "Воскресный Хаммерок". Как и обещала в пятом номере, что следующий номер будет посвящён двум легендарным группам, с которых я начинала пристращаться к музыке тяжёлой индустрии. Выполняю обещание

 

1. IRON MAIDEN

kf0-KiSobaA.jpg.758b400c4b863af7634da9bd1498e1d5.jpg

Скрытый текст

 

59901ba409b0b_image(1).thumb.jpg.599d51085b378a72939fbe98f9fb4ab1.jpg

 

  

 На рубеже тысячелетий британский секстет Iron Maiden считается во всем мире чуть ли не самой великой мелаллической группой всех времен и народов. С ними, конечно, могут посоперничать Judas Priest и Black Sabbath, но ни те, ни другие уже давно ничего не выпускали, а вот последний диск Maiden был признан лучшим альбомом 2000 года чуть ли не всеми авторитетными рок-журналами. Удивительно, еще пару лет назад мало кто мог сказать об этой группе хотя бы пару добрых слов, настолько неудачной была их деятельность в конце 90-х. Но теперь, когда группа снова на вершине, самое время вспомнить, с чего все начиналось, тем более что через пару месяцев самым легендарным из самых легендарных исполняется ни много ни мало - 25 лет.

 История Maiden неразрывно связана с судьбой басиста Steve Harris (род. 12 марта 1956 г.). Стив - единственный участник группы, который никогда не расставался с родным коллективом, его основатель, лидер и душа. Его манера игры на бас-гитаре стала основой саунда группы, а его песни составляют 70 процентов материала, записанного на пластинках Maiden.

 Стив серьезно занялся музыкой в 1972 году, после окончания колледжа. Днем он работал чертежником, а по вечерам играл в лондонской команде Influence (позднее Gypsy's Kiss). "Цыгане" сыграли вместе всего шесть концертов, после чего тихо развалились. Стив оказался в более серьезном проекте под названием Smiler. Музыканты Smiler были на несколько лет старше Стива и относились к новенькому басисту несколько свысока. В основном они играли смесь рока с рокабилли, а песни Стива казались им слишком навороченными и трудными для исполнения. Ему удалось-таки воткнуть в концертную программу трек "Innocent Exile", но другая композиция, вышедшая из-под его пера - "Burning Ambition" - была отвергнута. Кстати, обе эти вещи были потом записаны для Iron Maiden.

 

 В конце 1975 года Стив решил, что с него довольно, и взялся за организацию собственной группы. Название он позаимствовал из кинофильма "Человек в железной маске" (The Man In The Iron Mask), который повествовал о средневековой инквизиции. В средние века "железной девой" называли приспособление для пыток - полую женскую фигуру с шипами на внутренней стороне. Осужденного на пытку помещали внутрь и закрывали ту самую дверцу с шипами, так что они медленно пронзали тело насквозь. Позднее имя Iron Maiden стали частенько ассоциировать с Маргарет Тэтчер - известнейшей фигурой на политической арене Великобритании в 70-80-х годах, которую за несгибаемую силу воли и нежелание идти на компромиссы прозвали "железной леди". Однако, когда Стив собирал группу, Мэгги (так называли англичане своего премьер-министра), еще даже не входила в правительство.

 Первое выступление нового коллектива состоялось в мае 1976 года в маленькой таверне Cart & Horses в пригороде Лондона Стрэтфорде. В группу на тот момент входили гитарист Dave Sullivan, барабанщик Ron 'Rebel' Matthews, вокалист Paul Mario Day и гитарист Terry Rance. Трудно сказать, как тогда звучала музыка группы, однако учитывая тот факт, что уже на первом концерте группа исполняла свой классический боевик "Iron Maiden", гитарно-ориентированный инструментал "Transylvania", а также песни, написанные Стивом в Smiler, можно предположить, что группа исполняла некую утяжеленную и ускоренную разновидность хард-рока. К сожалению, в Англии 1976 года такая музыка абсолютно никого не интересовала. Старые звезды вроде Led Zeppelin и Uriah Heep не вылезали из кризисов, их музыка уже приелась жаждущей новых ощущений аудитории, и критики и фирмы грамзаписи выбивались из сил в поисках новой сенсации. Такая сенсация уже наклевывалась - на горизонте маячили Sex Pistols и толпы их подражателей, готовые познакомить публику с новым музыкальным явлением под названием "панк". Так что первые концерты Iron Maiden прошли абсолютно незамеченными.

 

 

 

 

 Неудивительно, что молодые музыканты быстро разочаровались в своей группе. Первым ушел Пол Дей - он скитался по различным коллективам (в том числе More и Wildfire) еще множество лет, пока в конце 80-х не попал за микрофонную стойку в одной из реинкарнаций Sweet. Его заменил Dennis Wilkock, который уже работал со Стивом в Smiler. А вскоре он порекомендовал группе еще одного гитариста по имени Dave Murray. Дейв родился 23 декабря 1956 года в Лондоне, и его семья жила всего в нескольких километрах от дома Стива. Он впервые заинтересовался музыкой в 15 лет, услышав по радио Джимми Хендрикса. Вскоре он попал в школьное трио Stone Free, затем сменил еще несколько групп, а потом Уилкокс привел его в Maiden. Появление нового музыканта очень не порадовало двух других гитаристов. Они быстро заметили, что Дейв играет соло на порядок лучше их двоих вместе взятых, и поставили Стиву условие - "или он, или мы". Нетрудно догадаться, кого предпочел Стив.

 Вторым гитаристом стал Bob Sawyer (он же Bob D'Angelo), и группа начала активную концертную деятельность по клубам восточного Лондона. Немногочисленные поклонники харда заметили группу, но в составе снова начались проблемы. Боб постоянно пытался соревноваться с Дейвом по части гитарной техники, и в итоге счел за лучшее покинуть группу. А в конце 1976 года Дейв вдрызг разругался с Деннисом Уилкоком, и ему также пришлось уйти. Он перебрался в группу Urchin, которой руководил певец и гитарист Adrian Smith, в прошлом одноклассник Дейва и его коллега по Stone Free.

  

 Вдоволь насмотревшись на конфликты между гитаристами, Стив и Деннис решили, что группе хватит и одной гитары, на которой стал играть Terry Warpam. Кроме того, в группе появился клавишник Tony Moore, а за барабаны сел Barry Graham (он же Barry Purkis, он же Thunderstick). Этот состав отыграл всего один концерт весной 1977 года, после которого стало ясно, что клавишным в группе не место, а гитарист Уарпам заявил, что без клавиш играть не может, и тоже ушел. Стиву ничего не оставалось, как позвать назад Дейва Мюррея.

 Все это время Iron Maiden продолжали выступать по клубам и разного рода питейным заведениям восточного Лондона. На более крупные площадки их не пускали - там в основном играли новоявленные звезды панка и новой волны. Хард-рок был в подполье, и, видимо, непризнанность озлобляла музыкантов и заставляла их играть тяжелее и агрессивнее. Через пару лет бывшие подпольщики выйдут на большую сцену и покажут миру доселе невиданный стиль музыки - NWOBHM (новая волна британского хэви-метал), а пока они играли для небольшого круга любителей или для случайных посетителей. Одним из них оказался ныне безвестный журналист музыкальной газеты "Sounds", который в сердине 1977 года опубликовал в своем издании большую статью об Iron Maiden. Однако "работник пера" был либо вусмерть ***, либо вообще не разбирался в музыке, так как назвал Iron Maiden не иначе, как "энергичной панк-группой с большим будущим". Так к "железной деве" пришла первая слава, пусть и не совсем заслуженная.

 Тем не менее, Деннис Уилкок решил, что музыки с него довольно, и ушел из группы. Перед уходом он сделал Iron Maiden бесценный подарок - он придумал символ группы - ласкового монстра по имени Эдди. Впрочем, об Эдди мы поговорим чуть позже. А пока о своем уходе заявляет Барри Грэм. Несколько месяцев группа провела в коматозном состоянии, но в 1978 году Стив и Дейв нашли новых музыкантов - бывшего барабанщика Smiler по имени Doug Sampson и певца Paul Di' Anno.

 

big_thumb_806b022880e76e14910e583449429847.thumb.jpg.dcf19d657919259e113e071d6128cb82.jpg

 

 Пол (родился в 1959 году) ранее не играл ни в одной более-менее известной группе. "Я достаточно долго простоял дома перед зеркалом с теннисной ракеткой и репетировал. Итак, в 1978 году я решил вступить в группу", - так говорил он в интервью о начале своей карьеры. Несмотря на отсутствие опыта, Пол с блеском прошел прослушивание, и был принят в Maiden. С его приходом группа обрела настоящего фронтмэна, который принял на себя ведущую роль на концертах и ни на минуту не отпускал внимание публики. Его хриплый голос, короткие волосы и обнаженный торс - одним словом, имидж рабочего парня - стали в конце 70-х - начале 80-х визитной карточкой группы. Кроме того, он писал тексты песен, и какие! Его перу принадлежат, в частности, первый "мэйденовский хит" "Running Free", и очень замысловатый текст песни "Remember Tomorrow", посвященной деду музыканта.

 thumb_gorodskoy-sovet-villavy-ukrasilsya-simvolom-iron-maiden.jpg.77904f7b3559c94a48a4ed2587251139.jpg  

 С новым вокалистом дела группы пошли в гору, и в конце года им удалось набрать денег на записи первой демо-ленты. Эта историческая запись происходила в студии Spacewood в небезызвестном Кембридже. Она началась утром 30 декабря и завершилась сутки спустя. За это время удалось записать 4 композиции - "Prowler", "Invasion", "Iron Maiden" и "Strange World". Студийная сессия обошлась группе в 200 фунтов стерлингов, что неудивительно - ребята нарочно решили записываться в канун нового года, чтобы получить скидку. Впрочем, уплаченная ими сумма оказалась недостаточной для того, чтобы выкупить мастер-пленки, а когда группа вернулась через неделю, чтобы сделать микс и заплатить за мастера, оказалось, что студия уже потерла все сделанные ими записи. Пришлось довольствоваться кассетными копиями.

 Демо не пользовалось особенной популярностью, пока Стив, Пол и Дейв не вручили одну из кассет лондонскому ди-джею Нилу Кею. Нил работал в клубе Bandwagon, проводил там концерты тяжелых команд и вел экстремальные дискотеки в соседнем зале Soundhouse. Его мероприятия ползовались бешеной популярностью (в андерграунде, разумеется), и получив пленку от "каких-то мэйден", он не стал торопиться с ее прослушиванием. В его магнитофоне она оказалась только через три недели, но то, что он услышал, сразило его наповал. "Я чуть со стула не упал!" -рассказывал он журналистам. "Я бегал по квартире, кричал, как сумасшедший, и заводил кассету снова и снова. На следующий день я позвонил Стиву на работу и сказал: "На этой записи можно заработать кучу денег!". А он рассмеялся мне в ответ. Он подумал, что я так прикалываюсь".

 Нил проиграл демо на своей дискотеке, и публика стала требовать еще и еще. Maiden получили возможность регулярно играть в Bandwagon, а их аудитория стала стремительно расширяться. Одна из кассет попала к человеку по имени Род Смоллвуд, и он предложил свои услуги в качестве менеджера. Род оказался дядькой серьезным, и сразу же организовал группе массу концертов по всей Англии. На горизонте материализовалось несколько независимых лейблов, которые стали наперебой предлагать Maiden контракт на запись диска, правда, с одним условием - начать играть панк. Такой вариант группу не устраивал, поэтому основной упор они по-прежнему делали на концерты.

 К осени 1979 года ситуация на музыкальной сцене Соединенного Королевства радикально измениласть. Панк медленно, но верно сдавал позиции, а на его место приходили более свежие и более тяжелые группы - "новая волна британского хэви-метал". Iron Maiden оказались на самом гребне этой волны, и их популярность росла с каждым днем. Еще летом журналист Джефф Бартон (в будущем основатель популярнейшего еженедельника "Kerrang!") опубликовал в "Sounds" большую статью по хэви-метал, в которой Maiden отводилось немало места. Кстати, именно там впервые появился термин NWOBHM.

 Бурная концертная деятельность вынудила музыкантов оставить дневные работы и полностью сконцентрироваться на группе, которая тем временем все более набирала обороты. 3 сентября они выступили "разогревом" на секретном концерте Motorhead в клубе "Music Machine". А 6 сентября с группой случился курьез. За 5 минут до выхода на сцену в клубе "The Swan" полиция арестовала Пола ДиАнно за несанкционированное ношение холодного оружия. Пришлось Iron Maiden выступать втроем, играя в основном инструментальные вещи. Тем не менее, несколько песен все же было исполнено в оригинальных вариантах, причем вокальные партии взял на себя Стив Харрис.

  А 13 октября "мэйден" впервые выступили в роли главной группы на концерте в престижнейшем лондонском зале "Marquee", причем билеты на их выступление бьли полностью распроданы к семи часам вечера. Для справки сообщаю, что "Marquee" свободно вмещал 700 человек. На концерте оказался Джон Дарнли, представитель крупной пластиночной корпорации EMI, который был настолько впечатлен выступлением, что сразу же предложил группе контракт на несколько альбомов. Естественно, Maiden не стали отказываться, и контракт был подписан 20 ноября.

 Несмотря на это, первый сингл группа издала на собственном лейбле Rock Hard Records 4 дня спустя. Сингл назывался "The Soundhouse Tapes" (в честь заведения Нила Кея) и включал в себя 3 песни с уже упоминавшейся демо-ленты - "Prowler", "Invasion" и "Iron Maiden". Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, даже учитывая тот факт, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказать по почте.

Тем временем группа упорно искала второго гитариста. В начале 1979 года на эту должность был взят Paul Cairns, но через 3 месяца он ушел из коллектива. Осенью был найден еще один музыкант - Paul Todd, но его девушка не хотела отпускать его на гастроли, так что в группе он пробыл всего два дня. Лишь в конце 1979 года в группе появился более-менее постоянный гитарист - Тony Parsons, с которым Iron Maiden сделали первые записи для EMI - песни "Sanctuary" и "Wrathchild". Они вошли в сборник "Metal For Muthas", который появился в начале следующего года и помимо Iron Maiden, включал треки групп Angelwitch, Praying Mantis и Saxon. Пластинка прекрасно разошлась и по сей день считается программным документом NWOBHM.

 Для Тони Парсонса эта запись оказалась первой и последней в составе "железной девы". На сцене он выглядел неуверенно, да и ему самому концерты не очень нравились. Чуть позже из группы ушел и барабаншик Дуг Сэмпсон - напряжение нескольких месяцев беспрерывных гастролей неблагоприятно сказалось на его здоровье. Новым гитаристом становится Dennis Stratton (ex-Remus Down Boulevard), а барабанщиком Clive Burr. О прошлом Стрэттона известно не так много, а вот Барр до прихода в "мэйден" записался на самом первом в истории сингле "новой волны британского хэви-метал" - "Mr. Rock N Roll" группы Samson.

 Новый состав сразу же отправился в студию записывать дебютный альбом с продюсером Will Mallone. Однако еще до его выхода на прилавках магазинов появляется сингл с песней "Running Free" (на второй стороне была помещена вещь "Burning Ambition", записанная еще в старом составе). Несмотря на свою простоту, "Running Free" - одна из самых ярких песен в творчестве Iron Maiden раннего периода, и неудивительно, что сингл без труда забрался в Top-50 английского хит-парада. На обложке этого сингла впервые появляется Эдди (кстати, полное имя этого чудика Edward the Head).

 

 

 

 Первоначально имя Эдди было дано театральной маске, которая висела на заднике сцены над ударной установкой и извергала воду в определенный момент шоу. На бумаге этот образ был вополщен гениальным илллюстратором Дереком Риггсом, который с того момента стал бессменным оформителем пластинок Iron Maiden на долгие годы. Множество недоброжелателей связывали успех группы с характерной физиономией их талисмана, подобно тому, как успех Kiss связывали с их масками. Сама группа не отрицала коммерческой направленности оформления своих дисков, однако, по словам Стива Харриса, "это только средство для того, чтобы добиться музыкальной экстравагантности, трюк, вызвавший сенсацию, и в гораздо меньшей степени средство для улучшения продаж пластинок".

 Имя Эдди было заимствованно из старого английского анекдота. "Эдди родился без рук, ног и туловища, с одной лишь головой. Несмотря на это, родители любили и лелеяли маленького мальчика, дарили ему шапочки и свистульки. Накануне его шестнадцатилетия родители встретили доктора, который сказал, что может дать Эдди тело. Радостные родители без промедления согласились и побежали домой, чтобы обрадовать сыночка. "Эдди, - сказали они ему, - у нас есть для тебя самый лучший подарок". "О, нет! - ответил Эдди, - Что, еще одна гребаная шляпа?"

 Вскоре после выхода сингла телокомпания BBC предложила группе выступить в передаче "Top Of The Pops" (что-то типа нашей "Песни года"). Группа не стала отказываться, но настояла на том, чтобы выступить на передаче живьем. До этого на такой подвиг решались только The Who, да и то еще в 1972 году. После выхода передачи в эфир продажи сингла подскочили еще выше, так что в итоге он дошел до 34 места в английском хит-параде.

Вышедший 4 апреля дебютный диск группы под скромным и простым названием "Iron Maiden" ждал еще больший успех. Он дебютировал на четвертом месте хит-парада, и вызвал бурю восторгов в прессе. Впереди всех шел еженедельник "Record Mirror", который назвал Iron Maiden "бесспорными королями хэви-метал". Альбом действительно удался на славу - группа собрала на нем все сливки собственного репертуара, и многие из представленных на нем треков ("Running Free", "Transylvania", "Iron Maiden") до сих пор укарашают выступления Maiden.

 В мае группа отправилась в большое английское турне, открывая выступления Judas Priest, а затем устроила серию собственных концертов. Перед выступлением в Эдинбурге выяснилось, что Клайв Барр заработал серьезное расстройство желудка и не может играть. Тем не менее, глава гастрольной команды Вик Велла и другие дорожники принесли Клайва на сцену на руках и усадили за ударную установку. Концерт он отыграл, но по его окончании упал в обморок, не вставая из-за барабанов.

 В конце лета Iron Maiden поддерживают в Европе Kiss и играют на фестивале в Ридинге перед UFO. Параллельно выходит сингл "Sanctuary", который сразу же вызвал серьезный скандал. Дело в том, что Дерек Риггс изобразил на обложке пластинки Эдди, убивающего женщину, очень похожую на Маргарет Тэтчер. Учитывая, что жесткая экономическая политика Тэтчер вызывала в 1980 году бурные протесты, особенно в среде рабочего класса, "мэйден" без труда завоевали себе репутацию группы из народа и для народа. Реакция Тэтчер тоже не заставила себя долго ждать - она усилила цензуру, и большинство радиостанций крутить песню отказались. Однако и без их помощи сингл дошел до 29 места в английских чартах.

 По возвращении с гастролей Деннис Стрэттон объявил о том, что он покидает "мэйден". Он был старше остальных музыкантов и предпочитал более спокойную музыку в духе Toto и Journey. В первые месяцы после раскола стороны вылили друг на друга немало грязи, но потом все как-то успокоилось, и теперь их связывают исключительно дружеские отношения. Деннис собрал собственную группу Lionheart, потом принял участие в еще нескольких проектах, а в 1990 году вошел в состав реформированых Praying Mantis, где и играет по сей день.

iron-maiden-best-of-the-beast-t-shirt-logo.thumb.jpg.e3c2ddcba01245306984bdcaecaf7e8b.jpg

 Новым гитаристом становится Adrian Smith (род. 27 февраля 1957 года), лидер группы Urchin и одноклассник Дейва Мюррея. Его звали в группу еще до появления Денниса, но Адриан еще надеялся пробиться со своей командой. Однако Urchin выпустили всего два сингла и демо-ленту, которые, кстати, ничего общего с Iron Maiden не имеют. Их песни выдержаны в хард-буги стиле и немного напоминают Status Quo. Тем не менее, Адриан прекрасно вписался в "мэйден", а Дейв Мюррей до сих пор считает его лучшим партнером из всех, с которыми ему приходилось работать.

 Нового гитариста сразу же потащили в студию для записи второго альбома под названием "Killers". На этот раз с музыкантами работал известнейший продюсер Martin Birch, который засветился на дисках Deep Purple, Black Sabbath и Michael Schenker Group. Работа с ним шла как по маслу, и на запись диска было потрачено всего 3 недели. Правда, в конце декабря запись пришлось прервать, так как EMI вытащили Maiden на концерты в лондонских залах Marquee и Rainbow, чтобы представить фэнам нового гитариста, а заодно и записать живое видео. Концерт в Rainbow сопровождался массой технических неполадок, поэтому некоторые песни пришлось играть заново под конец выступления. Несмотря на все проблемы, получасовой фильм "Live At The Rainbow" был успешно снят и вскоре поступил в продажу.

599022d3d6361_650x488_390035_www.ArtFile_ru.jpg.396de22cb89d34f6f16b14597b2405c0.jpg

 

 Диск "Killers" вышел в феврале 1981 года, и был встречен с восторгом везде, за исключением Англии. При производстве первого тиража пластинки на берегах "туманного Альбиона" было допущенно несколько технических ошибок, и звучание получилось крайне низкого качества. Ни о чем не подозревающие критики дружно принялись ругать группу за непрофессионализм, попутно упрекая музыкантов в отстутствии вдохновения. Дело в том, что на диск в основном вошел старый материал, который группа уже давно исполняла на концертах, что по определению не предусматривало никаких нововведений. Тем не менее, "Killers" великолепно разошелся (в Великобритании достиг второго места), хотя, если честно, испытания временем этот диск не выдержал. На фоне более поздних творений группы он выглядит бледновато, да и на концертах его материал можно услышать крайне нечасто.

 Гораздо более интересен сингл "Woman In Uniform", вышедший в конце 1980 года. На обложке Эдди предстает в образе чувственного юноши, который ведет под ручки сразу двух девчонок. А на переднем плане мы снова можем наблюдать... Маргарет Тэтчер. Для поддержки песни (написанной, кстати, австралийской группой Skyhooks) был снят первый в истории группы видеоклип, который активно крутили по английскому телевидению, так что успех синглу был обеспечен. Благодаря ему группа снова попала в "Top Of The Pops" и снова выступила живьем, но звукорежиссер запорол все выступление, заставив группу убавить звук и запретив выпускать на сцену Эдди. 17 февраля Iron Maiden начали первый мировой тур - 125 концертов в Европе, Японии, Австралии, США и Канаде. Билеты на 3 концерта в Японии были полностью распроданы за 2 часа, а японские промоутеры убедили группу записать концерты и выпустить специальный "живой" мини-альбом для местных фэнов. Диск "Maiden Japan" был записан 23 мая 1981 года в Нагойе, вышел в ноябре, и включал четыре вещи - "Killers", "Remember Tomorrow", "Innocent Exile" и "Running Free". На американском и бразильском изданиях присутствовал еще один трек - "Wrathchild".

 К сожалению, турне проходило не так гладко, как хотелось бы. Виной тому был вокалист Пол ДиАнно, который вел на гастролях разгульный образ жизни по принципу "***, *** и рок-н-ролл", к тому же совешенно не заботился о своем главном инструменте - голосе. Некоторые концерты приходилось просто прерывать, поскольку Пол физически находился на пределе. В конце лета стало ясно, что дальше так продолжаться не может, и "мэйден" начали подыскивать нового вокалиста.

 Первым и единственным кандидатом стал Bruce Dickinson (род. 7 августа 1958 года). Брюс был достаточно известным музыкантом, он успел поучаствовать в массе мелких групп типа Styx, Speed или Shots, и в 1979 году присоединился к Samson, в которой сначала барабанил Клайв Барр, а потом еще один бывший музыкант "мэйден" - Thunderstrick. С этой группой Брюс выпустил два альбома - "Head On" (1980) и "Shock Tactics" (1981), а позднее были изданы еще несколько архивных пластинок. Во время работы в Samson он выступал под псевдонимом Bruce Bruce, а фэны прозвали его Air Raid Siren ("сирена воздушной тревоги"). Легенда гласит, что когда Samson выступали в одном небольшом клубе, Брюс взял такую высокую ноту, что весевшая под потолком люстра разлетелась на кусочки (интересно, сколько фэнов пострадало?). Кстати, Брюс - его второе имя, а на самом деле его зовут Пол.

 Samson пользовались на британских островах весьма солидной популярностью, поэтому Брюс даже не помышлял об уходе из группы. Однако в один прекрасный день за кулисами после концерта появились Стив Харрис и Род Смоллвуд и предложили Брюсу перейти в Iron Maiden. Получив столь заманчивое предложение, Брюс не спал несколько ночей, но в итоге согласился. "В Samson я не двигался по-настоящему вперед, потому что Пол Сэмсон хотел прокладывать музыкальный маршрут группы в направлении ZZ Top. Собственно говоря, этой группе всегда не хватало обаяния, хотя на концертах они всегда смотрелись неплохо", - так резюмировал Брюс свое пребывание в этом коллективе.

 Смена места работы стоила молодому певцу немалых нервов. Во-первых, по условиям старого контракта он не имел права писать для Iron Maiden в течение года, так что его песни на диске "The Number Of The Beast" подписывали другие люди. Во-вторых, работа со Стивом Харрисом оказалась испытанием не из легких. "Стив даже хотел выгнать меня из группы всего две недели спустя! Но Род Смоллвуд сказал, что ему придется со мной смириться", - рассказывал Брюс десять лет спустя.

 

 Приход Дикинсона позволил группе сделать огромный скачок вперед. Его вокальные данные были гораздо лучше, чем у Пола ДиАнно, да и в сценическом обаянии он ничуть не уступал предшественнику. Уже первые концерты подтвердиди, что фэны безоговорочно приняли Брюса в роли нового вокалиста "железной девы". Для большинства фэнов именно "мэйден" с Брюсом является классическим составом группы.

 А что же Пол? Покинув Iron Maiden в сентябре 1981 года, он принял участие в массе различных коллективов, в том числе Gogmagog, Battlezone и Praying Mantis. В 1991 он собрал группу Killers, в которой на гитаре играл младший брат Клайва Барра, и выпустил два неплохих альбома. Однако дальше этого дело не пошло, Пол переехал в Южную Америку, где и живет до сих пор, периодически участвуя в различных проектах и выпуская сольные диски, как минимум на треть основанные на раннем материале Iron Maiden.

271881251413233719-640x640-825646252404.thumb.jpg.a89a6e7fdfbcf24156ed7f9eeee6870c.jpg

  1982 год Iron Maiden встречали за написанием песен для нового альбома, первого с участием Брюса Дикинсона. Тем временем их предыдущий диск "Killers" достиг десятки лучших в хит-парадах Великобритании, Франции, Германии, Японии, Швеции и Бельгии, а в США добрался до 80-го места. На новый альбом, который получил название "The Number Of The Beast" ("число зверя"), возлагались особые надежды.

 Первоначально группа планировала записаться за шесть недель, но в итоге уложилась в три с половиной, даже несмотря на постоянные простуды у музыкантов. Дело в том, что в студии начали происходить странные вещи: свет загорался и гас сам по себе, инструменты и аппаратура внезапно выходили из строя, а под конец отказал даже центральный микшерский пульт. Продюсер Мартин Бирч по дороге в студию попал в аварию, причем когда он получил счет за ремонт автомобиля, в графе "к уплате" стояла цифра 666,6 фунтов. Чтобы не гневить судьбу, Мартин заплатил 667 фунтов.

 Видимо, соответствующую атмосферу создавала заглавная вещь альбома, написанная Стивом Харрисом под впечатлением фильма "Омен 2". Песня открывается цитатой из "Откровения Иоанна Богослова", которую в фильме произносит актер Винсент Прайс. На пластинке, однако, его голос использовать не стали, предоставив право зачитать ныне легендарные строки актеру, которого нашел знакомый Рода Смоллвуда, театральный агент.

 Альбом и песня с таким провокационным названием не могли не вызвать кривотолков. Многие стали обвинять "мэйден" в сатанизме, тем более что обложка диска изображала Эдди, дергающего за ниточки самого дьявола. На самом деле, Iron Maiden никогда не имели ничего общего ни с сатанизмом, ни с оккультизмом, и все их околооккультные произведения написаны под влиянием классики мировой литературы и кинематографа. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно почитать любое интервью со Стивом Харрисом, тем более что ему очень любят задавать вопросы по данной тематике.

  Выход "The Number Of The Beast" был назначен на 22 марта, а месяцем раньше в магазинах появился сингл "Run To The Hills", который достиг 7 места в британском хит-параде и обеспечил Iron Maiden еще одно появление в "Top Of The Pops". На этот раз группа не стала играть живьем, предоставив передаче видеоклип, состоящий из концертных съемок и фрагментов старой комедии с участием Бастера Китона. Довольно странный выбор, учитывая, что песня-то была вполне серьезной - она рассказывала о покорении европейцами американских индейцев, причем вступление поется от лица краснокожих, а весь остальной текст - от лица колонизаторов.

 Сингл подготовил почву для успеха большого альбома, который сразу после выхода оказался на первом месте английских чартов и оставался там две недели. Уже к лету его продажи достигли 1 миллиона копий по всему миру. По тем временам это был просто сногсшибательный диск, который включал в себя несколько абсолютно хитовых композиций - это вышеупомянутые "Run To The Hills" и "The Number Of The Beast", а также "Prisoner", 7-минутный эпик "Hallowed Be Thy Name" и заводную "22, Acacia Avenue", своего рода продолжение песни "Charlotte The Harlot" с дебютного альбома.

 Трек "Prisoner" отличается очень любопытным интро. Оно было позаимствовано из одноименного английского сериала 60-х годов, где главную роль играл известный актер Патрик МакГуэн. Его героя, в прошлом агента британской разведки, после выхода в отставку спецслужбы привозят на ПМЖ в некую засекреченную деревню, где имена людей заменяются на номера, которые уменьшаются по мере продвижения человека в местной иерархии. Главный герой отказывается подчиняться законам деревни, желая оставаться свободным, и его слова "I'm not a prisonerI'm a free man" ("я не пленник, я свободный человек") стали лейтмотивом песни.

182.jpg.9b33cfebae27c5519733b0fdc096c759.jpg

 Чтобы использовать на записи голос МакГуэна, требовалось получить его личное согласие. За дело взялся Род Смоллвуд, который изрядно перенервничал перед тем, как позвонить Патрику - представьте, что вас попросили позвонить, например, Арнольду Шварценеггеру. Тем не менее, все прошло вполне гладко. "Так как называется эта группа?" - спросил МакГуэн, выслушав Рода. "Iron Maiden," - ответил тот. "Рок-группа, говорите?" - произнес Патрик в раздумьях, а затем выпалил: "ОК, do it!"

 Среди авторов песен на диске "The Number Of The Beast" имя Брюса не значится в связи с вышеупомянутыми юридическими проблемами. Тем не менее, ему принадлежат тексты к "Run To The Hills", "Gangland" и "Total Eclipse" (сторона В на сингле "Run To The Hills"), а также музыка к "Prisoner". Песня "Children Of The Damned" вообше целиком вышла из-под его пера, о чем, правда, совершенно невозможно догадаться - композиция полностью выдержана в духе ранних полубаллад Iron Maiden. Кстати, эту вещь под другим названием и с другим текстом Брюс предложил в свое время для Samson, но песня была отвергнута другими участниками группы.

 Успехи группы были столь велики, что в начале 1982 года имя Iron Maiden не сходило со страниц английской прессы и телеэкранов. В марте группа снялась для детской телепередачи TISWAS (вы представляете себе "Арию" в "Спокойной ночи, малыши"?) . А в апреле интервью с "мэйден" захотели взять журналисты ведущего музыкального издания Великобритании - еженедельника "New Musical Express". Это издание всегда недолюбливало рок, так что Iron Maidenвыдвинули ряд условий, которые еженедельник должен был выполнить, чтобы получить интервью. Во-первых, материал должен был иметь форму вопросов и ответов, а во-вторых, он должен был выйти только на первой странице. Самое интересное, что "New Musical Express" согласились и даже разместили на обложке физиономию Эдди.

 Когда альбом поступил в продажу, группа уже находилась в европейском турне. Во время концертов на сцене можно было наблюдать 3,5-метровую фигуру Эдди, которая также попала в кадр во время съемок видеоклипа "The Number Of The Beast". Правда, после нескольких показов ролика по MTV зрители канала стали жаловаться, что Эдди их очень пугает, и монстра пришлось вырезать.

 В мае группа пересекла океан для серии концертов в США и Канаде. Сначала они играли на разогреве у Rainbow и .38 Special, а 29 июня отыграли первый концерт в роли главной группы в престижном концертном зале "Палладиум" в Нью-Йорке. К сожалению, выступление сопровождалось несколькими весьма неприятными инцидентами. 

 

 Серия неприятностей на этом не закончилась. Организации типа "Моральное большинство" и "Слуги господа в Арканзасе" сочли "The Number Of The Beast" сатанинским альбомом и потребовали от магазинов снабдить диск предупредительными наклейками. А 10 августа за день до концерта в городе Корпус Кристи, штат Техас, владелец местного бара выставил за дверь Брюса Дикинсона, который осмелился появиться в его заведении в коротких шортах и красно-белых носках. Брюс вернулся через 10 минут в майке с надписью "***" и джинсах с прорезями как раз на тех местах, где кончались его шорты. На этот раз никто не стал возражать.

 Несмотря на все проблемы, американское турне оказалось для Iron Maiden очень успешным, как и последующие концерты в Австралии и Японии. Апогеем турне "The Beast On The Road" стало выступление на фестивале в английском городе Ридинге 28 августа 1982 года. Возглавлять такой крупный концерт для "мэйден" было в новинку, и перед выходом на сцену музыканты просто не находили себе места. Чтобы немного успокоиться, Брюс и светотехник Дейв Лайтс приняли по три таблетки с лошадиной (в прямом смысле слова) дозой успокоительного и потом пару недель регулярно просыпали репетиции. К тому же у Брюса чуть не пропал голос, так что до последнего момента не было известно, состоится ли выступление. Когда "мэйден" все же вышли на сцену, оказалось, что бас Стива Харриса заглушает все остальные инструменты. Звукоинженеры это тоже заметили и быстренько убрали бас совсем. Стив начал паниковать, гитаристы не знали, что делать, но публика, к счастью, не обратила на это особого внимания и приняла группу "на ура". Музыкантов несколько раз вызывали на бис, и под конец они вытащили с собой на сцену лидера группы Blackfoot Рики Медлока. Тем не менее, с тех пор Стив и компания нервничают каждый раз перед большими концертами.

 Тур закончился в декабре, а 1 января было объявленно, что барабанщик Клайв Барр покидает Iron Maiden. Напряжение нескольких месяцев турне стало для него чрезмерным, к тому же добавились проблемы с *** и плохие взаимоотношения с остальными музыкантами. "Американское турне 1982 года оставило у нас крайне неприятные впечатления, поскольку все музыканты так или иначе начали было употреблять ***, - рассказывает Брюс Дикинсон. - Все остальные смогли завязать с этой гадостью, кроме Клайва, которого ***, а вдобавок и ***, довели до отставки из группы. Его игра на барабанах становилась все хуже, и во сремя концертов мы уже не могли полностью контролировать свою совместную игру. Разговоры с Клайвом помогали мало, поскольку он всегда реагировал на это очень агрессивно и считал, что мы хотим выкинуть его из группы, а не помочь. И даже после турне страсти не улеглись, и единственным разумным выходом оставался уход Клайва".

 Новым членом группы стал Nicko McBrain (род. 5 июня 1952 года) - харизматическая личность и великолепный барабанщик с уникальным стилем игры. "Ник играет на барабанах так, как многие гитаристы играют на гитарах - он играет риффы вместе с тобой, нота в ноту. Он не просто держит ритм, он задает стержень нашей музыке, и как басист, которому приходится играть с Ником каждый вечер, я могу сказать, что это просто здорово. Это означает, что никому из нас не позволено выкладываться менее, чем на 100 процентов", - так отозвался о новом барабанщике Стив Харрис.

 Уроженец Лондона Майкл Генри МакБрейн начал увлекаться музыкой с детства. Его отец обожал джаз, так что маленький Майкл поначалу мечтал о карьере джазового барабанщика. Уже к 15 годам он переиграл в массе клубных групп, а затем занялся сессионной работой, прописывая барабаны на пластинках любого рода музыки - от фолка до рока. В 1975 году Нико (это прозвище он заработал еще в детском саду за нежную любовь к плюшевому медвежонку по кличке Николас) оказался в группе Streetwalkers, которая подавала большие надежды, но так ничего и не достигла.

 Тогда Нико перешел в Pat Travers Band - группу известного блюзового гитариста Пата Траверса, но довольно быстро покинул состав, впоследствии отзываясь крайне нелестно о своем работодателе. Затем было еще несколько малоизвестных групп, одна из которых, McKittie, в 1981 году играла на фестивале в Бельгии перед Iron Maiden. А чуть позже Нико оказался в роли сессионного барабанщика у французских металлистов Trust, которым также довелось играть с "мэйден", так что когда Клайв покинул Стива Харриса и его группу, Нико оказался одним из первых кандидатов на замену.

2228-11.thumb.jpg.26d9f7cbdec71fa1f5ec80c9c5454634.jpg

Забавно, но расставшись с Iron Maiden, Клайв Барр перешел именно в Trust. Впоследствии он отметился в еще нескольких проектах, состоящих из звезд NWOBHM, самыми изветными из которых являются True Brits и Praying Mantis.

hqdefault.jpg.369b02a0b7a63cdef8ae7028b3082131.jpg

 

 В новом составе группа удалилась на остров Джерси в проливе Ла-Манш, где за 5 недель отрепетировала материал для нового альбома, названного "Piece Of Mind" ("кусочек ума"). Он был записан в начале 1983 года на Багамских островах в студии Compass Point, и там же, на Багамах, был снят видеоклип к песне "Flight Of Icarus". Нико предстает в видеоклипе в роли Дедала - старца с красным гримом на лице и кусочками земляничного джема, вываливающимися изо рта. Во время съемок на площадке разразилась гроза, молнии бороздили все небо, и было решено заснять Нико на фоне полыхающих туч. Полчаса его продержали под проливным дождем, но ничего хорошего из этой затеи так и не вышло.

 Сингл "Flight Of Icarus" вышел 11 апреля, причем не только в Европе, но и в первый раз в США. За океаном он успеха не имел, а в Англии добрался до 11 места в хит-параде. По традиции, полный диск вышел через месяц, и вот тут сдалась даже Америка. В чартах журнала "Billboard" альбом "Piece Of Mind" достиг 14 места, стал "золотым" через 10 недель после выхода и оставался в хит-параде аж 43 недели. В Англии группу ждал не меньший успех - альбом дебютировал на 3-м месте хит-парада, а меньше чем через год читатели еженедельника "Kerrang" признали его лучшим металлическим диском всех времен и народов. Добавлю еще, что "Piece Of Mind" является, по мнению Стива Харриса, вторым лучшим диском в истории "мэйден".

 Работа над альбомом протекала вполне гладко, полтергейст в студии Compass Point не водился, хотя двусмысленных стихов на диске не убавилось. Чего стоит одна только "Still Life" с фрагментом текста, записанным задом наперед. Однако если какой-нибудь борец с сатанизмом решится прокрутить запись в обратном направлении, его ждет неприятный сюрприз. Музыканты решили поиздеваться над всякого рода блюстителями нравственности, так доставшими их год назад, и пустили задом наперед следующее "сатанинское" послание: "Что сказал монстр с тремя головами? Не вмешивайся в то, чего не понимаешь".

 

 Некоторые проблемы возникли с записью заключительной песни "To Tame A Land". Ее текст основан на книге "Дюна" знаменитого фэнтези-писателя Фрэнка Герберта. Первоначально Стив хотел назвать песню "Dune" и использовать сэмпл из фильма, снятого по этой книге, но когда Род Смоллвуд обратился за разрешением к представителю Герберта, тот ответил: "Нет. Фрэнк Герберт не любит рок-группы, особенно хард-рок-группы, и в первую очередь, такие группы, как Iron Maiden". Текст песни пришлось срочно править, а сама песня как-то очень быстро выпала из концертной программы "мэйден".

 Кстати, о концертах. Они, как всегда, проходили с большим успехом. С 25 по 28 мая 1983 года группа выступила в лондонском "Hammersmith Odeon" четыре раза подряд. А 21 июня Iron Maiden начали американский тур - первый раз в качестве хэдлайнеров.

 

 

Первый сингл к новому альбому "Two Minutes To Midnight" вышел 6 августа 1984 года и забрался в десятку лучших английского хит-парада. Особый интерес представляет один из треков на второй стороне сингла - "Mission From 'Arry". Это вовсе не песня, а диалог между Стивом и Нико, записанный за кулисами после выступления группы в городе Аллентон, штат Панама, 18 августа 1983 года. Когда музыканты удалились за сцену во время барабанного соло Нико, Стив обнаружил, что его бас-гитара не работает. Он попросил кого-то из дорожников передать Нико, чтобы тот растянул соло, пока Стив починит неисправность. Однако дорожник не знал, как общаться с Нико во время концерта (то есть как сделать так, чтобы барабанщик, изо всех сил молотящий по своей установке, услышал тебя в этом грохоте). Он встал перед помостом с барабанами и начал размахивать руками и кричать. В результате Нико ничего не понял, да еще сбился с ритма и запорол соло. После концерта разъяренный барабанщик отловил дорожника и врезал тому по физиономии. Стив вступился за ни в чем не повинного молодого человека, что вылилось в 30-минутный скандал. Присутствовавший при этом Брюс записал разборку на диктофон, и ее часть теперь можно услышать на сингле.

Турне "World Slavery Tour" стартовало 9 августа и стало на тот момент самым масштабным в истории группы. За 280 дней Iron Maiden посетили 24 страны в Европе, Америке, Австралии, Японии и США. Сценические декорации в египетском стиле и световая система весили 75 тонн, а дорожная команда состояла из 48 человек. Чего стоит один список групп, игравших у "мэйден" на разогреве - среди них AcceptTwisted SisterQueensrycheRattWarriorWASP иMotley Crue.

Однако все эти достижения меркнут перед еще одним - Iron Maiden первыми из западных тяжелых групп решились на концерты в Польше и Венгрии. На их выступление в Варшаве пришло 14 000 фэнов, а еще пяти тысячам не хватило места в зале. А в Будапеште "мэйден" играли хэдлайнерами на рок-фестивале, который посетило 38 000 человек. "Живое" видео, записанное в ходе этих концертов, получило название "Behind The Iron Curtain".

iron_maiden___powerslave_back_in_time_ii_by_croatian_crusader-d8f1tgp.thumb.jpg.03dd8c95a65d420e9cddd8a9fb07cc77.jpg

 "Powerslave" вышел в свет 3 сентября и добрался до второго места в чартах, а 22 октября в магазинах появился сингл "Aces High". Как всегда, к этой песне был отснят видеоклип, который открывается фрагментом речи Уинстона Черчилля, посвященной нападению Германии на Англию в 1939 году. Песня, кстати, рассказывает об английских летчиках времен Второй мировой войны. Этой же теме на альбоме "Powerslave" посвящена композиция "Back In The Village"".

 

 Речь Черчилля вскоре перекочевала на концерты группы, а потом оказалась и на "живом" альбоме "Live After Death", изданном 14 октября 1985 года. Этот двойной диск идет более 100 минут и по праву считается одним из лучших рок-концертников 80-х. Как и "Powerslave", он поднялся на вторую строчку британского хит-парада, что очень солидно для "живого" диска, не содержавшего ни одной новой песни. Его украшает очень впечатляющая обложка, на которой Эдди выбирается из-под собственной могильной плиты.

  Концертный материал, вошедший на стороны 1, 2 и 3, был записан на четырех полностью распроданных концертах на "Long Beach Arena" в Лос-Анджелесе с 14 по 17 марта 1985 года. На четвертую сторону попали пять песен, записанных в Лондоне, в любимом "Hammersmith Odeon", с 8 по 12 октября 1984 года. К сожалению, при переиздании альбома на компакте лондонские записи были безжалостно изъяты, так как фирма грамзаписи не хотела издавать двойной диск, а концерт в Лос-Анджелесе и так шел 67 минут. Более того, 8-минутную версию "Running Free" укоротили до 3 минут 16 секунд. Справедливость восторжествовала лишь в конце 90-х, когда Iron Maiden решили переиздать весь свой бэк-каталог на собственном лейбле. На этот раз был выпущен двойной компакт, на который вошел весь материал с винилового издания и несколько "живых" треков с синглов "Running Free" и "Run To The Hills", выпущенных в 1985 году в поддержку концертника. Также существует видео "Live After Death", снятое в ходе тех же концертов в Лос-Анджелесе. На нем также можно увидеть песню "Sanctuary", которая не вошла на оригинальный виниловый двойник, но была выпущена на сингле и теперь доступна на переиздании.

 Выпустив "Live After Death", Iron Maiden на некторое время ушли в подполье, тщательно готовя новый материал. "Теперь наша главная цель - сделать так, чтобы каждый последующий альбом был лучше и интереснее предыдущего, а каждое новое концертное шоу превосходило все виденное до сих пор", - заявил Стив Харрис. В результате работа над новыми песнями шла с большим скрипом. Музыканты написали множество материала, так что первоначально вообще планировалось выпустить двойной альбом. Особенно отличился Брюс, который писал больше, чем обычно, причем в основном полуакустические вещи, не совсем характерные для "мэйден". Эти вещи были, к сожалению, отвергнуты группой, хотя все понимали, что перемена стиля необходима.

 В конце 1985 года группа решила отдохнуть от сочинения новых вещей и поиграть немножко старых. 19 декабря Iron Maiden выступили в лондонском клубе "Marquee" под именем The Entire Population Of Hackney. Их шоу состояло в основном из кавер-версий, в том числе "Tush" (ZZ Top), "Chevrolet" (ZZ Top), "School Days" (Чак Берри), "Rosalie" (Боб Сигер) и "She's Gone" (Black Sabbath), нескольких песен Адриана Смита, и нескольких вещей "мэйден". К сожалению, это "явление Христа народу" доступно только в качестве бутлега.

 

 Диск "Somewhere In Time" ("где-то во времени") вышел 26 сентября 1986 года. Iron Maiden действительно изменились - звук стал мягче, гитаристы стали использовать гитарные синтезаторы, а песни получились еще более длинными и эпическими. Немало групп пытались выйти на более широкую аудиторию путем облегчения саунда, но удалось это лишь единицам. "Мэйден" - одни из таких единиц. "Somewhere In Time" достиг 3-го места в британском хит-параде и отлично расходился. Синглы "Wasted Years" и "Stranger In A Strange Land" также не могли пожаловаться на отсутствие покупателей - они дошли до 18 и 22 места соответственно. Но наибольшей любовью фэнов и музыкантов стала пользоваться композиция "Heaven Can Wait". Во время ее исполнения "живьем" на сцену выбегала толпа фэнов, чтобы подпеть Брюсу на хоровом фрагменте в середине песни.

 Отдельного разговора заслуживают вторые стороны вышеупомянутых синглов. Почти все он были записаны вдвоем Нико и Адрианом, причем Нико, естественно, играл на барабанах, а Адриан - на гитарах и басу. Брюс записал вокал на трэках "That Girl" (кавер-версия песни британских хард-рокеров FM) и "Juanita", а "Reach Out" Адриан спел самостоятельно - это его первая и последняя композиция, спетая в составае Iron Maiden. Авторство "Reach Out" принадлежит человеку по имени Dave Colwell, который играл с Адрианом в Urchin. Из этого ряда выбивается "Sheriff Of Huddersfield", посвященная менеджеру группы Роду Смоллвуду, которую исполняет вся группа (Хаддерсфилд - родной город Рода).

 Не забывали музыканты и о том, что в 1986 году группе исполнилось 10 лет. В ознаменование этого события в начале 1987 года был выпущен видеофильм "The 10 Yasted Years", который отразил все этапы карьеры Iron Maiden - от любительской концертной съемки "Charlotte The Harlot" 1979 года до видеоклипа "Stranger In A Strange Land". На фильм попала масса других интересных сюжетов - первое выступление "мэйден" на "Top Of The Pops", пресловутая экзекуция Эдди 1983 года, а также интервью с музыкантами и людьми, близкими к группе. Из интервью можно узнать массу интересного, если только вы поймете, о чем там речь, потому что большинство персонажей говорит по-английски с просто невероятным диалектным произношением. Очередное турне прошло как всегда с большим успехом и на этот раз даже без особых эксцессов. "Somewhere On Tour" начался в Белграде и закончился в Осаке 22 мая 1987 года. Всего было сыграно 148 концертов, в том числе 6 полностью распроданных выступлений в лондонском "Hammersmith Odeon".

 По окончании гастролей группа заперлась в студии и записала один из самых сильных и успешных дисков в своей истории - "Seventh Son Of A Seventh Son" ("седьмой сын седьмого сына"), который поступил в продажу 11 апреля 1988 года и во второй раз в карьере "мэйден" достиг первого места в Англии. Это был концептуальный альбом, каждая песня которого в той или иной степени касалась главной темы - предсказаний будущего. Звук стал еще более мягким, однако группа от этого ничуть не проиграла, так как качество их композиций по-прежнему оставалось на недосягаемом уровне. Целых три сингла были взяты с этого диска, да еще какие - "Can I Play With Madness", "The Evil That Men Do" и "The Clairvoyant", да и другие песни на "Seventh Son Of A Seventh Son" ничем им не уступают. Особенно хороша сокрушительная "Only The Good Die Young", которой завершается диск - апокалиптический текст и басовое соло в середине доказывают, что на английской, да и на мировой сцене, мало кто может тягаться с "мэйден".

 21022-ironmaiden.thumb.jpg.5239bfa6e24489092b8b7a1cc552fc77.jpg

 Помимо нового материала, группа переписала заново два старинных хита "Charlotte The Harlot" и "Prowler", которые можно найти на сингле "The Evil That Men Do". Сингл оказался на четвертом месте хит-парада, но "Can I Play With Madness" пользовался даже большей популярностью - он фигурировал в чартах на третьей строчке. Эта песня, сама по себе стопроцентно хитовая, стала основой для великолепного видеоклипа, в котором снялся комедийный актер Грэм Чапмэн, известный по сериалу "Monthy Python". К сожалению, Грэм умер вскоре после съемок.

 Свой высокий статус Iron Maiden еще раз подтвердили первым в своей истории выступлением на фестивале "Monsters Of Rock" в английском местечке Кастл-Доннингтон, причем сразу в качестве хэдлайнеров. А перед ними выступала в тот вечер целая обойма звезд тяжелой музыки - Guns N'RosesMegadethHelloween, Дэвид Ли Рот и даже Kiss. Посмотреть на это шоу пришло 102 000 человек. В целом же гастрольный тур на этот раз получился не таким длительным - всего 94 концерта, но "мэйден" теперь играли на гораздо более вместительных площадках - на стадионах и спортивных аренах. Казалось бы, чего еще может желать группа - все доступные вершины уже покорены, все регалии завоеваны, мир у твоих ног. Впрочем, одна высота пока оставалась недоступной - это первая строчка хит-парада синглов в Великобритании. Ее группа надеялась покорить со следующим альбомом, который наметили на 1990 год. А пока Iron Maiden ушли в годичный отпуск, и каждый из музыкантов занялся своими делами.

 Весь 1989 год музыканты Iron Maiden занимались собственными делами. Нико Мак Брейн и Дейв Мюррей просто отдыхали от музыки. Адриан Смит собрал проект A.S.A.P. (Adrian Smith and Project, но друзья гитариста в шутку расшифровывали это название как As Soon As Possible) вместе с барабанщиком Zakk Starkey (сын легендарного "битла" Ринго) и старым коллегой по Urchin' Энди Барнеттом. Этот состав записал и выпустил альбом "Silver And Gold", который практически не имеет ничего общего с музыкой "мэйден". Материал диска выдержан в направлении английского мелодичного харда, что-то типа групп FM и Praying Mantis. Помимо гитары, Адриан взял на себя вокальные партии, так что если вы послушаете "Reach Outc сингла "Wasted Years", также с его вокалом, вы легко получите представление о материале "Silver And Gold". Не остался в долгу и Брюс Дикинсон - он спродюсировал запись малоизвестной группы "3 Rivers", а год спустя издал собственный сольник "Tattoed Millionaire". Делами "Iron Maiden" продолжал заниматься лишь Стив Харрис. Большую часть 1989 года он посвятил сведению и монтажу "мэйденовского" концертного видео, которое получило название "Maiden England". Записи двух концертов в зале NEC в Бирмингеме 27 и 28 ноября 1988 года оказались настолько высокого качества, что группа даже хотела издать их в качестве концертного альбома. Однако в конечном счете музыканты решили, что два двойных концертника за четыре года - это несколько многовато, и ограничились синглом из трех вещей - "Infinite Dreams", "Killers" и "Still Life". Сингл вышел 6 ноября 1989 года, дебютировал в английском хит-параде на 12 месте, но вскоре добрался до шестой позиции.

 В январе 1990 года группа собралась дома у Стива, чтобы начать работу над новым студийным альбомом. И тут выяснилось, что Адриан, утомленный записью и промоушеном сольника, не в состоянии работать с группой на 110 процентов, как того всегда требовал Стив, и счел за лучшее уйти. Он продолжал работать со своим проектом, переименовав его в Untouchables. Этот состав долго подавал большие надежды, светился на радио и телевидении, но так ничего и не записал и в итоге распался. А Адриан собрал новую группу Psycho Motel и выпустил с ней два альбома в конце 90-х.

 

 

 Уход Адриана стал для Iron Maiden большой потерей. Великолепный гитарист и автор массы хитовых песен, он был в глазах фэнов, да и самих музыкантов, неотъемлемой частью группы, которую не так-то просто заменить. Тем не менее, замена нашлась, и достаточно быстро. Брюс позвонил гитаристу, с которым он записывал сольный альбом, и пригласил его на прослушивание.

 Janick Gers родился 27 января 1957 года в английском городе Хэйтпул и к моменту прихода в "мэйден" уже успел переиграть в нескольких весьма именитых коллективах. Первый успех пришел к Янеку в начале 80-х во время работы с группой Whitespirit. После выпуска дебютного альбома, который по стилю сильно напоминал первую пластинку Iron Maiden, группа отправилась в турне с Gillan, где произвела такое впечатление на лидера этого коллектива, что когда в составе возникла вакансия гитариста, первым и единственным кандидатом стал Янек. В составе Gillan музыкант успел записаться на двух альбомах - концертном "Double Trouble" и студийном "Magic", но в 1983 году Гиллана позвали в Black Sabbath, и его группа осталась без работы.

 Янек не сильно расстраивался по этому поводу. Он серьезно занялся учебой, иногда выступая в роли сессионного музыканта. В 1988 году его пригласили сыграть в качестве гостя на концерте Marillion на стадионе Уэмбли, и за кулисами он повстречался со старым знакомым Брюсом Дикинсоном, также выступающим в качестве гостя. Брюс был восхищен работой Янека на сольном альбоме певца Marillion Фиша и пригласил его поработать над музыкой к фильму "Кошмар на улице Вязов. Часть 5". Так появилась знаменитая вещь "Bring Your Daughter To The Slaughter", которая так понравилась певцу и гитаристу, что они решили делать совместный альбом.

 Когда "мэйден" срочно потребовался гитарист, Брюс позвонил Янеку, и после прослушивания тот сразу же оказался в студии, где группа записывала альбом "No Prayer For The Dying" ("без отходной молитвы"). Правда, к его приходу весь материал уже был написан, так что от Янека требовалось просто прописать гитарные партии. Впрочем, даже этого хватило, чтобы фэны почувствовали перемену гитариста. В отличие от Адриана, Янек предпочитал более жесткий стиль игры и не использовал никаких синтезаторов, что сразу же сделало альбом намного тяжелее. Он больше напоминал "Piece Of Mind", чем "The Seventh Son", да и по качеству звука сильно уступал предшественнику. Дело в том, что на этот раз Iron Maiden писались не на Багамах, а в собственной студии Стива Харриса, да еще к тому же в сжатые сроки - всего три недели. Первоначальная идея была за счет упрощения сделать звук более живым, однако результат получился прямо противоположным - альбом вышел несколько скучноватым, и если бы не набор хитов, которые музыканты писать, к счастью, не разучились, была бы совсем беда.

 Пока шли поиски гитариста и работа в студии, "мэйден" решили преподнести фэнам подарок на десятилетие работы группы с фирмой EMI. Они переиздали все синглы, выпущенные за десять лет, в виде 10 дисков, на каждый из которых попало по два сингла. Плюс к этому, каждый диск включал в себя комментарии Нико МакБрейна - презабавнейшая сага под названием "Listen With Nicko!" в 10 частях. Нико вложил в эти треки весь свой комический талант: помимо рассказов о малоизвестных моментах истории группы, он поведал слушателям обо всяких забавных случаях из жизни музыкантов, травил анекдоты и просто прикалывался. К сожалению, эта сага никогда не переиздавалась, так что если вам в руки попадется один из десяти дисков, берите - не пожалеете. Диски выходили раз в неделю с 24 февраля по 28 апреля 1990 года, и тем, кто купил их все, бесплатно выдавался бокс с логотимом "Iron Maiden - The First Ten Years". Видимо, желающих нашлось немало, поскольку все диски попали в хит-парад, причем самый успешный дошел до третьего места, а наименее успешный - до 11-го. За пределами Англии эти 10 дисков продавались только вместе, в виде бокса.

header5.thumb.jpg.4cbb619aa769ab28ed82fdd8c59c753f.jpg

 В ноябре того же года вышла и видеоверсия этого бокса - "The First 10 YearsThe Videos". 70-минутная видеокассета включала все профессиональные клипы, снятые Iron Maiden, начиная с "Woman In Uniform" и кончая новейшим видеоклипом "Holy Smoke" по первому синглу с "No Prayer For The Dying". Сингл вышел в сентябре, на месяц раньше альбома, и дебютировал на третьем месте английских чартов, поставив тем самым своеобразный рекорд - ни один сингл до этого не занимал столь высокое место в первую неделю после выхода. Сам альбом оказался менее впечатляющим и вершин хит-парадов не покорил, зато еще один сингл с него совершил вообще нечто невероятное - занял первое место в Великобритании, что Maiden не удавалось ни разу ни до, но после этого. Речь идет о "Bring Your Daughter To The Slaughter". Как только Стив Харрис услышал эту песню, он сказал Брюсу: "Послушай, эта вещь слишком хороша, чтобы так и оставить ее на каком-то саундтреке. Давай запишем ее для Maiden". Что и было сделано.

 Сразу же после выхода "Holy Smoke" музыканты отправились в очередное турне, на этот раз с гораздо более простым шоу. Впрочем, "мэйден" с блеском доказали, что могут покорить сердца фанатов и без дорогих спецэффектов и умопомрачительных декораций. Вот только выступить везде, где хотелось бы, группе не удалось из-за войны в Персидском заливе, которая внесла сумятицу во все расписания авиалиний. Так что концерты в Солт-Лейк-Сити в марте 1991 года стали последними в турне "No Prayer On The Road", а выступления в Японии и Австралии были отменены.

wallpaper06.thumb.jpg.107d7bb827bfccbcf2f989f5dec7a062.jpg

 Почти год об "Iron Maiden" ничего не было слышно, а когда в начале 1992 года о группе вновь заговорили, речь шла не о музыке, а об Эдди. Менеджмент группы решил, что в 90-х имиджу Эдди требуется обновление, и провел конкурс на право оформить новый диск "мэйден". Дерек Риггс, конечно же, принял в нем участие, но победил не он, а молодой художник Melvyn Grant. Именно его работа украшает диск "Fear Of The Dark", изданный 12 мая 1992 года, почти одновременно с синглом "Be Quick Or Be Dead". И вновь группу ждал невероятный успех - альбом дошел до первого места в Великобритании, и Iron Maiden во второй раз возглавили фестиваль "Monsters Of Rock" в Кастл-Доннингтон 22 августа 1992 года. Во время последней песни "Running Free" на сцену вышел Адриан Смит, и группа отыграла композицию в три гитары. Кто бы знал тогда, что через восемь лет так будут проходить все концерты "мэйден". А пока запись выступления в Доннингтоне была издана на аудио- и видеоносителях под лаконичным названием "Live At Donnington".

 Что же касается альбома "Fear Of The Dark", то ему в первую очередь вредит все тот же не лучшего качества звук, да и чрезмерная затянутость. Диск идет целых 60 минут, и несколько песен на нем явно лишние, но зато хитовых композиций хоть отбавляй - "From Here To Eternity", "Afraid To Shoot Strangers", "Wasting Love" и т.д. Особенно хороша заглавная композиция, как бы связывающая воедино весь альбом - этот монументальный эпик стал визитной карточкой группы в 90-х.

 По итогам концертного турне было решено издать очередной "живой" альбом. Однако на этот раз группа не стала выпускать дорогостоящий двойной диск и разделила записанный материал на два альбома. Первый - "A Real Live One", должен был включать песни 1986-1992 гг., а второй - "A Real Dead One", более старый материал. В 1998 году эти два диска были переизданы в формате двойника "A Real Live Dead One".

 "По-настоящему живой альбом" вышел 22 марта 1993 года, и тут же на головы ничего не подозревающих фэнов обрушилась сенсация - Брюс Дикинсон решил покинуть группу по окончании текущего турне. Несмотря на не самый сильный материал, записанный на "No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark", пресса и поклонники даже не догадывались о каких-то разногласиях между музыкантами.

 

 "Он идет своим путем, мы идем своим. *** him, мы найдем нового вокалиста", - заявил прессе разъяренный Нико вскоре после того, как Брюс объявил о своем решении. "Он просто подставил нас. Он просто сказал: "Я ухожу". Если это не подстава, то что это такое?"

 Стив Харрис реагировал несколько спокойнее: "Просто Брюс придумал себе столько занятий, что его уже на все не хватает. Он пишет книги, сольные альбомы, у него семья. По многим его поступкам мы догадывались, что когда-нибудь это произойдет, и все же известие меня обескуражило. Но ясно одно, что если он не в состоянии отдавать группе 100 процентов своих сил и времени, группа в нем не нуждается".

 

 А вот точка зрения самого Дикинсона: "Вы можете считать, что "Fear Of The Dark" - наш лучший альбом со времен "Powerslave", но в творческом плане мы уже лет пять находимся как во сне. Остальным участникам группы такое положение дел, похоже, доставляет удовольствие, но я хочу попытаться вырваться из этого болота".

"Мы долго работали вместе со Стивом, и мне приходилось мириться с его консервативным характером. Он трудно идет на какие-нибудь перемены. Но в этом году меня как взорвало. Черт, ведь я могу попробовать сделать что-нибудь другое! В этом вся причина".

 Так или иначе, концертное турне 1993 года было доиграно, причем в августе группа добралась даже до Москвы, где была записана "живая" версия классического инструментала "Transylvania". Этот трек попал на "По-настоящему мертвый альбом", который вышел 18 октября. Изданный в его поддержку сингл "Hallowed Be Thy Name" попал на 9 место в хит-параде США. Брюса в составе группы уже не было. Его последний концерт с "мэйден" состоялся 28 августа, после чего "сирена воздушной тревоги" занялся вторым сольником. Впрочем, его сольная карьера настолько интересна, что заслуживает отдельной статьи.

 Удивительно, но Iron Maiden ухитрились достаточно быстро залатать и эту брешь в составе. Если их коллеги из Judas Priest искали замену Робу Хэлфорду более трех лет, то "мэйден" уложились всего лишь в пять месяцев. Уже в январе 1994 года группа объявляет о приеме в свои ряды бывшего певца английской группы Wolfsbane по имени Blaze Bayley.

Блейз (настоящее имя Bayley Cook) родился 19 мая 1963 года в крайне бедной семье, и его детские годы с бытовой точки зрения были сущим кошмаром. Тяжелый рок был для него попыткой пробиться наверх, и он отдавал своим группам - будь то Wolfsbane или Iron Maiden - все силы без остатка. К сожалению, везение всегда обходило этого талантливого в общем-то музыканта стороной. Wolfsbane, в свое время считавшиеся главной надеждой Англии, к 1993 году оказались совсем на мели, да и пребывание Блейза в Iron Maiden никак нельзя назвать счастливым.

 Когда группа села в студию для записи нового материала, музыкантов ожидала еще одна потеря - Мартин Бирч больше не продюсировал Iron Maiden. Дело в том, что Мартин завязал с продюсерской деятельностю еще в середине 80-х и делал исключение только для "мэйден". На этот раз он ушел на пенсию окончательно, и продюсировать диск взялся сам Стив Харрис с помощью звукорежиссера Nigel Green. Звук от этого, ясное дело, не выиграл, да и запись шла все в той же студии Стива. Промучившись целый год, группа объявила было о выходе альбома в начале 1995 года, как тут случился новый облом - страстный мотоциклист Блейз решил покататься на новеньком байке и попал в аварию. Результат - серьезная травма головы и еще несколько месяцев задержки.

the-x-factor-cover-1000.thumb.jpg.1017e2f0b04d35508244618d344e70bf.jpg

 "The X Factor" поступил в продажу лишь в сентябре 1995 года и жестоко разочаровал большинство фэнов Iron Maiden. Пожалуй, ни одного диска группы не ожидали с таким нетерпением, а столь большие ожидания практически невозможно удовлетворить. Но даже если попытаться быть объективным, все равно приходится признать, что "X Factor" не из числа сильнейших дисков группы. Во-первых, те, кто слышал записи Wolfsbane, сразу поймут, что Блейз поет в совершенно несвойственной для себя манере, изо всех сил копируя Брюса Дикинсона. Естественно, ему это не удается, тем более что даже диапазон голосов у этих вокалистов различается. Во-вторых, с музыкальной точки зрения альбом не несет в себе ничего нового - все те же риффы и мелодии, пусть исполненные на высшем уровне, но уже слышанные. В-третьих, группа сделала ставку на эпичность, что также не всем пришлось по душе. Первый же трек "Sign Of The Crossзашкаливает за 11 минут, а весь диск идет аж 71 минуту.

 Концертные выступления Iron Maiden продолжали пользоваться успехом, только вот играли они теперь в основном в странах третьего мира. Новое турне началось с концертов в Израиле и ЮАР, где группа еще ни разу не выступала. "Мэйден" также должны были сыграть в Ливане, но правительство этой страны аннулировало визы музыкантов, и даже вмешательство английских дипломатов не возымело эффекта. Группа также совершила самое большое в своей истории турне по Восточной Европе и выступила хэдлайнером на бразильском фестивале "Monsters Of Rock" в Сан-Пауло, где посмотреть на Эдди и его друзей пришло более 50 тысяч поклонников.

 

 Год спустя увидел свет первый официальный сборник Iron Maiden "Best Of The Beast". Группа обставила это событие с присущей ей помпой - сборник был издан в форматах 2CD и 4LP с толстенным буклетом, кучей иллюстраций и историей группы. Помимо хорошо известных хитов, на диск вошел новый трек "Virus", концертная запись песни "Afraid To Shoot Strangers" с Блэйзом на вокале и материал первого демо "The Soundhouse Tapes". Проблема лишь в том, что полностью демо доступно лишь на виниловом варианте сборника (этот вариант включает еще пять дополнительных треков, которые, впрочем, представляют собой обычные альбомные версии), а тем, кому это достаточно редкое чудо природы не досталось, пришлось довольствоваться синглом "Virus", куда вошли вещи "Sanctuary" и "Wrathchild" со сборника "Metal For Muthas". У сингла, правда, тоже оказалось два варианта, один с песнями со сборника, а другой - с кавер-версиями "My Generation" группы The Who и "Doctor Doctor" классиков британского хард-рока UFO.

 "Best Of The Beast" оказался последней пластинкой Iron Maiden, выпущенной на фирме EMI. Менеджер группы Род Смоллвуд решил, что за годы работы со Стивом Харрисом и компанией он накопил достаточно денег и опыта, чтобы открыть собственный лейбл. Неудивительно, что одними из первых клиентов его конторы, названной Sanctuary Music, стали Iron Maiden. Для начала фирма переиздала все альбомы группы, записанные с Брюсом и Полом Ди'Анно. Каждый альбом снабжался бонус-диском, на который вошли вещи с синглов соответствующего периода, а "A Real Live One" и "A Real Dead One", для которых бонусов не нашлось, были переизданы в виде одного, но двойного компакта - "A Real Live Dead One".

 Те же Sanctuary Music издали в 1998 году второй альбом Iron Maiden с Блэйзом - "Virtual XI". И вновь мнения поклонников разделились, причем даже более радикально, чем в прошлый раз. Многим из тех, кому не пришелся по вкусу "X Factor", новый диск понравился. На нем действительно содержалось несколько без преувеличения классических песен - скоростная "Futureal", эпическая "The Clansman" и красивейшая баллада "Como Estais Amigos" ("как дела, друзья?" в переводе с испанского). Впрочем, немало любителей "X Factor" восприняли "Virtual XI" в штыки, обвиняя музыкантов в самоплагиате и бессмысленном затягивании композиций. Один ушлый журналист даже подсчитал, что в песне "The Angel And The Gambler" фраза "Don't you think I'm a saviour/Don't you think I can save you/Don't you think I can save your life" повторяется на протяжении 2 минут 50 секунд. Но и те, и другие сходились в одном - вокал Блейза не подходит музыке группы.

  К чести Блейза необходимо сказать, что после увольнения из Iron Maiden он не пал духом и собрал собственный коллектив, назвав его просто и ёмко - Blaze. Этот состав выпустил в 2000 году диск "Silicon Messiah", который многими критиками называется в числе лучших работ года.

В начале 1999 года по миру поползли слухи о том, что новым вокалистом "мэйден" станет... Брюс Дикинсон! Поначалу этому мало кто поверил - ведь Брюс говорил о невозможности возвращения чуть ли не в каждом интервью, да и сольная карьера певца развивалась гораздо успешнее, чем у его бывших коллег. Тем не менее, в конце января было официально объявлено, что в группу возвращаются не только Брюс, но и Адриан Смит, и что Iron Maiden будут отныне играть с тремя гитаристами.

 Оказалось, что Брюс давно уже мечтал вернутся в группу, которой он отдал 11 лет жизни и с которой связаны его самые большие достижения. То же самое можно сказать об Адриане, который играл в группе Брюса с 1997 года, но никогда не терял связь с Iron Maiden. И хотя без солидного финансового вознаграждения дело, видимо, не обошлось (дела Дикинсона как сольного артиста на начало 1999 года шли гораздо успешней, чем дела Iron Maiden), об этом быстро забыли, ведь шестеро англичан не теряли время даром - уже летом они отправились в турне.

 Поводом для очередных гастролей стал выход компьютерной игры "The Ed Hunter", главным героем которой, является, как вы догадываетесь, наш старый приятель Эдди. В оформлении игры использованы обложки дисков группы, а в качестве аккомпанемента звучат выбранные фэнами 20 лучших песен за всю историю "мэйден".

Концерты этого тура проходили с огромным успехом - фэны скупали билеты пачками, а журналы печатали исключительно хвалебные отзывы. Естественно, за 6 лет без Брюса успело подрасти новое поколение фэнов, которые никогда не видели группу в этом составе, а в США Iron Maiden и так не выступали уже целую вечность. Без проблем, правда, опять не обошлось. В самом разгаре турне у Адриана умер отец, и он срочно сорвался на похороны, так что несколько концертов в Америке пришлось играть впятером.

 

 На гастролях в поддержку "Ed Hunter" Брюс шокировал публику исполнением нескольких песен периода Блейза Бейли. Достаточно рискованный ход, ведь эти песни - "Man On The Edge", "Clansman" и "Futureal" - у многих поклонников вызывали лишь отвращение. Тем не менее, в исполнении Брюса эти вещи зазвучали по-новому, как будто были написаны специально под его вокал. Жаль только, что ради их исполнения Iron Maiden полностью отказались от вещей с "Somewhere In Time" - концерт-то не резиновый, все хиты в два часа не втиснешь.

 Гастроли гастролями, а пора было подумать о записи студийного альбома. Необходимо заметить, что при возвращении в группу Брюс поставил несколько условий, и одно из них - записываться в полноценной студии с продюсером со стороны. Стив согласился, и на роль продюсера был приглашен Kevin Shirley, весьма известный музыкант, работавший, в числе прочих, с Aerosmith над альбомом "Nine Lives" и c Dream Theater над альбомом "Scenes From A Memory".

"Вначале я немного скептически относился к работе с посторонними людьми", - рассказывал Стив уже после окончания работы над диском. "То, что я долгое время сам являлся продюсером альбомов Iron Maiden, не обуславливалось моей прихотью или какими-то амбициями, как некоторые считают. Просто, работая с чужим человеком, никогда не знаешь, каким будет конечный результат, а собственные возможности, разумеется, хорошо известны. Но Кевин превзошел все наши ожидания, хотя уже при первой встрече мы поняли, что он - то, что надо! Возможно из-за того, что в его активе много очень разноплановых по стилю музыкантов, у него своеобразный стиль работы. Например, он предложил нам записать гитарные партии не по отдельности, а все сразу, чего мы раньше никогда не делали. Я имею в виду, что все три гитары прописывались одновременно. И этот прием сработал!"

 Свою работу Кевин выполнил на отлично, и диск "Brave New World" звучит на порядок лучше, чем все работы "мэйден" в 90-х. Да и музыканты не подкачали, выдав невероятно сильный материал, очень свежий, но, в то же время, в лучших традициях группы. Эту традиционность можно, конечно, поставить группе в упрек, но, во-первых, именно этого хотели фэны, а во-вторых, на "Brave New World" немало и нетипичных песен, например, 8-минутная "Nomad" с восточным колоритом. Да и три гитариста не давали слушателю заскучать, выдавая одно искрометное соло за другим. Так что новый диск Iron Maiden вполне имеет шансы стать классикой. Поклонники, по крайней мере, приняли его "на ура".

 Выход альбома по традиции предварял сингл "Wicker Man". Эта песня написана по мотивам одноименного английского фильма 1973 года с Эдвардом Вудвортом в роли монстра. Кстати, на видео к этой песне в роли монстра предстает Эдди, а внутри него на съемках сидел самый высокий человек на Земле (согласно "Книге рекордов Гиннеса").

"Brave New World" появился в магазинах в мае 2000 года, и группа вновь укатила в мировое турне. Летом того года планировалось выступление "мэйден" на фестивале "Рок-Киев", но это так и не произошло по причине отмены фестиваля. А вот Восточная Европа (Польша, в частности) вполне смогла лицезреть Iron Maiden во всей красе и сполна насладиться их новым шоу. Группа играла шесть-семь песен с нового альбома, и конечно, кучу классики.

 Сопровождали Iron Maiden в мировом турне Halford и Queensryche, причем во время выступления Halford Роб, Брюс иGeoff Tate (певец Queensryche) выходили на сцену вместе для исполнения песни "The One You Love To Hate" (с диска Роба "Resurrection" 2000 года). Этот альянс породил массу слухов о грядущем совместном альбоме трех вокалистов под названием "The Three Tremors", но пока этот проект так и не осуществился. Музыканты хранят по этому поводу молчание, а фирма Sanctuary Music отрицает наличие каких-либо письменных договоренностей между артистами.

 "Мэйден" гастролировали до конца 2000 года, выпустив в поддержку турне сингл "Out Of The Silent Planet". Тем, кто так и не попал на их концерты, было обещано утешение в виде очередного "живого" альбома, ориентировочно выходящего в этом году. Далее в планах музыкантов - запись нового студийного диска, но это уже дело будущего, видимо, не очень близкого. Что ж, будем ждать, ведь Стиву Харрису, Брюсу Дикинсону, Дейву Мюррею, Нико МакБрейну, Адриану Смиту и Янеку Герсу еще наверняка есть что сказать слушателям, и группа впишет еще немало славных страниц в историю хэви-метала, стиля, который во многом олицетворяют именно Iron Maiden.

deathontheroad_Iron_Maiden_Album_Artwork_by_Derek_Riggs.thumb.jpg.85af2cefa8e7a239ccde62a48d5e04cf.jpg

После гастролей группа ушла в отпуск . Но  вскоре  подготовила и записала новыйдолгожданный  альбом который вышел в свет в 2003году " Dance of Death" "Танец смерти"

 После большого возвращения в 2000,  возвратились и доказали, что это не была простая камбала. Танец Смерти - просто лучший Железный альбом "мэйден" начиная с 1988, и одного из лучших альбомов этого столетия!

  После Dance of Death спустя 3 года, увидит свет ещё одно творение "Железной леди". A Matter Of Life And Death (Вопрос жизни и смерти) изданный 25 августа 2006 года в Италии и Финляндии, а 5 сентября 2006 года в США, Канаде и Японии.

 Альбом был встречен критиками и общественностью весьма позитивно. Издание Metal Hammer оценило альбом на 10 баллов из 10, заявил, что "Iron Maiden превзошли самих себя". Издание Kerrang! оцененило запись на 5 из 5 и сказало "Ещё один классический альбом Iron Maiden... Содержит всё то, что нравилось давним поклонникам в живых выступлениях группы". Сlassic Rock присвоил альбому титул "Альбом года". Rolling Stones присвоили альбому 3 звезды из 5, находя музыку и тексты "злободневными". Многие ценили сложную, прогрессивную структуру песен группы и сложновоспринимаемую лирику. С другой стороны, многие поклонники Iron Maiden не были удовлетворены новым, более близким к progressive metal звучанием.

 Ну и наконец в 2010 - выходит пятнадцатый студийный альбом The Final Frontier Последний рубеж) -Длительность альбома составляет 76 минут и 35 секунд, что является наибольшей продолжительностью альбома в истории группы.30 лет прошло с момента выхода первого альбома группы, учитывая, что этот является пятнадцатым студийным альбомом, то группа выпускала в среднем по альбому в 2 года. И за всю карьеру было продано свыше 80 миллионов копий.

 

2. Сольная карьера Брюса Дикинсона

57F4A3BF-iron-maiden-frontman-bruce-dickinson-talks-empire-of-the-clouds-i-am-to-the-piano-what-two-fingers-are-to-typing-image-360x240.jpg.2d8c59487444a6e9c299445ff9113727.jpg

Скрытый текст

Сольная карьера Брюса Дикинсона

 Пол Брюс Дикинсон родился 7 августа 1958 года в Уорксопе, небольшом шахтёрском городе в графстве Ноттингемшир. Хотя его первое имя Пол, он с детства предпочитает, чтобы его называли вторым именем — Брюс. Его родители были ещё подростками (матери, находящейся на 5 месяце беременности, на момент свадьбы было около 17 лет, а отцу 18), и незапланированное появление ребёнка как раз и подтолкнуло их к бракосочетанию, потому как в Англии 1950-х годов аборты были ещё запрещены.

 Едва закончив школу и практически не имея средств к существованию, молодая пара поначалу была вынуждена жить вместе с дедушкой и бабушкой Брюса, которые взяли на себя часть ответственности за первоначальное воспитание ребенка.

 На тот момент, когда Брюсу пора было идти в школу, его родители переехали из Уорксопа и оставили его вместе с бабушкой и дедушкой, пока сами обосновывались в Шеффилде, ближайшем городе, где проще было найти работу. Воспитанием юного Брюса фактически занимались дед и бабка. Дед и бабушка первыми познакомили мальчика с миром музыки: под The Twist Чабби Чекера Брюс танцевал в гостиной их дома, а позже мальчик уговорил деда купить пластинку «She Loves You» The Beatles.

 Переехав вслед за родителями в Шеффилд в возрасте 6 лет, Брюс никогда не ощущал на себе их внимания и заботы. Сосредоточенные на зарабатывании денег, которых постоянно не хватало, отец и мать воспринимали сына как обузу, которую надо обувать, кормить и одевать. Помимо этого родителям Брюса были чужды какие-либо музыкальные предпочтения, и любовь мальчика к музыке, которую он обнаружил у себя в доме бабушки и деда, не находила здесь никакой поддержки.

 В школьные годы Дикинсон впервые проявил себя как актёр и вокалист. Дикинсон присоединился к театральному кружку, где участвовал в постановке многих пьес, включая трагедию «Макбет» Шекспира, а вскоре увлёкся игрой на барабанах, и хотя возможности репетировать у парня не было, он пытался присутствовать на репетициях школьной группы, где запоминал партии ударных. Тогда же Дикинсон впервые попробовал себя в качестве вокалиста, после того как выяснилось, что он берёт более высокие ноты, чем солист местной группы.

 Среднее образование он закончил в государственной школе в Шеффилде. Там же юноша присоединился к мальчишеской группе Paradox, которая стала его первым серьёзным шагом на пути к профессиональной карьере.

 Закончив школу в 18 лет с отличными оценками по английскому, истории и экономике, Дикинсон поначалу решил пойти служить в армию, как отец. Однако отслужив полгода, будущий музыкант осознал, что военная служба не для него.

 Карьера рок-вокалиста на тот момент казалось ему недостижимой, и в итоге Брюс поступил на исторический факультет колледжа Квин Мэри, расположенный в лондонском Ист Энде.

В университете Дикинсон познакомился с мультиинструменталистом Полом «Нодди» Вайтом, с которым и обсудил возможность создания собственного коллектива. В результате Дикинсон, Пол «Нодди» Вайт, Стив Джонс, Адам Хайенд и Мартин Фрешвотер создали новый коллектив — Speed.

После распада Speed Дикинсона пригласили в другой коллектив — Shots. Выступая по клубам, группа не привлекала особого внимания, пока в один вечер Дикинсон не начал насмехаться над безразличными к музыке зрителями, которые стали сразу следить за происходящим на сцене. Польщённый таким вниманием Брюс стал подшучивать над аудиторией каждый вечер, постепенно накапливая первый опыт фронтмена.

Самой большой удачей Брюса стал тот вечер, когда участники группы Samson неожиданно появились на концерте Shots в Мейдстоне (1978 года). Благодаря песням гитариста Пола Сэмсона эта группа уже выпустила один альбом Survivors на независимом лейбле Lazer. Коллектив вызывал большой интерес у публики наряду с Iron Maiden, Saxon и Angel Witch, как один из самых ярких представителей зарождающегося движения, известного как Новая волна британского хэви-метала. В тот момент группа Samson состояла из трёх человек и искала себе нового вокалиста.

 

Bruce-Dickinson.thumb.jpg.3813470677954a6c0146338df176b0ec.jpg

 

 Дикинсон получив приглашение присоединиться к группе.

 Поскольку Дикинсон присоединился к группе сразу после записи альбома Survivors, на концертах ему приходилось исполнять песни, которые не были рассчитаны на его вокальный диапазон. Проблема подобного рода побудила музыкантов приняться в скором времени за запись новых песен, которые были включены в гастрольный тур, а их студийная версия была представлена уже на следующем альбоме — Head On (выпущенный в 1980 на лейбле Gem).

Как Samson, так и Iron Maiden в то время были ведущими представителями Новой волны британского хэви-метала, и принадлежность к одному музыкальному движению была обусловлена тесной связью, которая установилась между коллективами, конкурирующими между собой на тот момент. Впервые выступление Iron Maiden Дикинсон увидел в 1980 году. Последующая их встреча состоялась год спустя, когда Samson записывали Shock Tactics в студии соседней с той, где Maiden работали над альбомом Killers. Дикинсон сразу отметил для себя сходство группы со своими кумирами Deep Purple, однако сам попытки наладить контакт с группой не предпринимал. В то же время Samson настигли крупные проблемы в связи с менеджментом и продюсированием альбомов, так как их бывший лейбл обанкротился, а новый не воспринимал их должным образом и, соответственно, не собирался финансировать.

 По словам самого Дикинсона, выступление на фестивале в Рединге стало последней точкой соприкосновения: он получил приглашение на прослушивание в Iron Maiden, и на этом моменте этап его карьеры с Samson получил своё логическое завершение.

В Iron Maiden Дикинсон пришёл на смену уволенному вокалисту Полу Ди’Анно, который был в составе группы с 1978 по 1981 год.

Уже на первой репетиции Дикинсон осознал, что уровень подготовки в Iron Maiden был выше, чем в его предыдущей группе. Коллектив был полностью оснащён необходимым оборудованием, имел профессиональный техперсонал, контракт с компанией звукозаписи, хорошего менеджера, а главное — амбиции и желание работать.

 После нескольких выступлений в Италии, позволивших Дикинсону влиться в коллектив, группа приступила к записи третьего альбома. Альбом The Number of the Beast был записан в течение 5 недель.

 С новым альбомом Iron Maiden наконец-то отправились в США, где их встречали с одной стороны восторженные поклонники, с другой — религиозные фанатики, которые публично уничтожали альбом The Number of the Beast, обвиняя британских музыкантов в безнравственности и поклонении Сатане.

Следующий альбом Piece of Mind вышел в 1983 году.

 В 1984 году вышел альбом под названием Powerslave. В поддержку альбома был организован гастрольный тур World Slavery Tour, который стал одним из самых масштабных турне в истории коллектива и рок-музыки в целом. В рамках нового тура Дикинсон старался привнести в свои выступления больше театральных элементов: во время исполнения песни «Powerslave» он надевал перьевую маску, а при исполнении композиции «Revelations» музыкант появлялся на сцене с гитарой, на которой играл акустический перебор.

 После завершения World Slavery Tour (в мае 1985 года) Дикинсон вернулся в Англию, где наконец мог насладиться долгожданным отдыхом. Время, свободное от гастролей и записи нового материала, Брюс решил посвятить спорту, на этот раз уделив ему главное внимание. И если до этого времени занятия фехтованием носили спорадический характер, то летом 1985 года певец тренировался 5 раз в неделю, пригласив в качестве наставника тренера британской олимпийской сборной по фехтованию З. Войцеховского.

 К концу 1986 года он принял участие в соревнованиях и добрался до финальной серии из 16 турниров как в Англии, так и в Голландии.

 Вместе с тем в преддверии записи нового альбома Дикинсон нашёл время для сочинения новых композиций, в которым основной акцент был сделан на акустическое исполнение, что, по мнения музыканта, должно было освежить звучание Iron Maiden. Однако ни басист Стив Харрис, ни продюсер Мартин Бирч не оценили предложения вокалиста и посчитали, что предложенный им материал не вписывается в стилистику коллектива.

 Когда тур Somewhere on Tour был завершён, Дикинсон переехал в Бонн, где он смог быть ближе к Западногерманскому центру фехтования — международному центру, где собирались элитные спортсмены и тренеры фехтования. В конце 80-х Дикинсон достиг пика своей спортивной карьеры: он поднялся до 7 позиции в списке лучших фехтовальщиков Великобритании, а его клуб (Hemel Hempstead Fencing Club) представлял Великобританию на Европейском кубке 1989 года.

 Iron Maiden приступили к работе над новым, на этот раз концептуальным альбомом. Это опять-таки была неизведанная территория для группы. Харрис записал песню «The Clairvoyant», Дикинсону идея понравилась и вскоре группа приступила к записи цельного альбома, основанного на истории персонажа, наделённого даром предвидения. На этот раз Брюс в соавторстве с другими участниками группы написал половину текстов песен, используя часть наработок, созданных для предыдущей пластинки.

 После окончания тура в поддержку альбома Seventh Son of a Seventh Son в 1988 году, который увенчался участием группы в качестве хедлайнеров на фестивале Monsters of Rock в Донингтоне перед стосемитысячной толпой, музыканты взяли годичный перерыв. Дикинсон использовал освободившееся время для реализации своих творческих возможностей вне рамок Iron Maiden: он использовал предоставившуюся возможность записать саундтрек к триллеру «Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна», пригласив для участия в записи своего старого друга Яника Герса.

 Примерно в это же время Дикинсон появился в эпизоде телесериала Paradise Club, где он играл роль рок-гитариста, пытавшегося вырваться из-под диктата компании звукозаписи.

 После записи песни «Bring Your Daughter to the Slaughter» руководители Zomba Records, вдохновлённые успешным сотрудничеством с рок-вокалистом, обратились к нему с предложением выпуска целого альбома с подобным материалом.

 В результате их работы свет увидел альбом Tattooed Millionaire, который был записан в короткие сроки — два месяца.

 Дикинсона не устраивало качество материала, который он создавал в рамках Iron Maiden, а также тот факт, что Стив Харрис стал продюсировать альбомы коллектива, таким образом всецело контролируя процесс записи и качество исходного материала. Воспользовавшись перерывом в гастрольном графике группы, Брюс отправился в Лос-Анджелес к продюсеру Кейту Олсену с намерением показать ему имеющиеся наработки.

 

DICKINSON-e1439312005969-759x500.jpg.602f9a9076a8bc60b4454f4ff69c9ee0.jpg

 

 В то время музыкант в сольном творчестве ориентировался на американский формат: Iron Maiden в силу своего несоответствия радиоформату не могли завоевать этот сегмент рынка, так что музыкант стремился заполнить эту нишу сольным творчеством.

 Однако прежде чем запись альбома подошла к концу, музыкант вернулся к Iron Maiden, чтобы отыграть с ними запланированные концерты. Его последнее (на тот момент) выступление в составе группы состоялось 28 августа 1993 года.

 После завершения турне музыкант вновь прибыл в Лос-Анджелес, где планировал продолжить работу с Кейтом Олсеном, результаты сотрудничества с которым впрочем не приносили ему большого удовольствия. Поворотной для карьеры Дикинсона стала встреча с американским музыкантом Роем Рамирезом, более известным как Roy Z. Музыка, которую писал Рой для своей группы Tribe of Gypsies, настолько впечатлила вокалиста, что он отказался от сотрудничества с Олсеном и пригласил Рамиреза стать продюсером его новой работы.

После выхода в свет альбома Balls to Picasso (1994) Рой Зи и Tribe of Gypsies продолжили совместную деятельность, а Дикинсон, вдохновлённый опытом успешной работы, продолжил поиск новых партнёров.

 В 1994 году музыкант познакомился с молодым гитаристом Алексом Диксоном и предложил ему сотрудничество, главным образом с той целью, чтобы организовать концертную команду для гастрольного тура в поддержку Balls to Picasso. в состав коллектива также вошли бас-гитарист Крис Дэйл и барабанщик Алессандро Елена. С новой командой Дикинсон выступал на небольших европейских и американских площадках, стараясь всеми силами избежать ярлыка «бывшего вокалиста Iron Maiden».

 На протяжении 1994 — первой половины 1995 гг. Брюс и его команда исполняли песни из альбомов Tattooed Millionaire и Balls to Picasso, которые были записаны совершенно другим составом. Исходя из этого Дикинсон счёл необходимым записать текущим составом новый материал. В качестве продюсера для новой работы он пригласил Джека Эндино, известного своей работой с гранжевыми коллективами, такими как Mudhoney, Soundgarden и Nirvana. Как вспоминал Эндино, Брюс настаивал на том, что в его группе все музыканты имеют равные права, хотя остальные участники Skunkworks понимали, что они работают с маститым рок-вокалистом, который вдвое старше их, и что последнее слово остаётся за ним. Альбом, получивший название Skunkworks, но изданный по настоянию менеджеров под именем Bruce Dickinson, носил гранжевый оттенок, что не только стало неприятным сюрпризом для слушателей, но и заставило крепко задуматься самого музыканта. После выхода альбома группа отправилась в новый гастрольный тур. Когда же подошла очередь к записи второго студийного альбома, Дикинсон пришёл к выводу, что Skunkworks исчерпали себя и единственно правильным решением было бы распустить группу.

 Планируя записать свой последний альбом, Брюс вновь привлёк к сотрудничеству Роя Зи и, отказавшись от любых экспериментов, приступил к работе над новым хэви-металическим альбомом Accident of Birth. В записи альбома и последующем туре участвовал бывший гитарист Iron Maiden Адриан Смит. Accident of Birth имел большой успех, и Дикинсон продолжил работу в этом направлении при записи следующего альбома The Chemical Wedding, основанном на произведениях Уильяма Блейка. Ко времени выхода концертного альбома Scream for me Brazil отношения Брюса с Iron Maiden нормализовались, и вокалист вернулся в родную команду.

 Вместе с Адрианом Смитом Дикинсон воссоединился с Iron Maiden в 1999 году. Теперь как группа с шестью участниками коллектив совершил небольшое турне. После записи нового, двенадцатого по счёту студийного альбома, первого со времени ухода Брюса в 1993 году, группа отправилась в The Brave New World tour, апогеем которого стало выступление перед 250-тысячной аудиторией в Рио-де-Жанейро, которое было запечатлено для первого DVD Iron Maiden Rock In Rio.

В последующие годы Дикинсон остаётся участником группы: он принял участие в записи последних альбомов группы Dance of Death , A Matter of Life and Death и The Final Frontier, выступая при записи материала также как соавтор музыки и песен. С именем Дикинсона связан и происшедший с группой инцидент на Оззфесте в Сан-Бернандино, где Дикинсон проявил свои качества фронтмена.

 В то же время Брюс продолжил заниматься и сольной карьерой, привлекая к ней своего друга Роя Зи. Ещё в самом начале воссоединения с Iron Maiden ими был выпущен концертный альбом Scream For Me Brazil.

 

bruce_dickinson_wallpaper_wide-HD.thumb.jpg.a8d540ff4ddf1c89568acee3d4bbfc49.jpg

 

 В 2001 году свет увидела компиляция лучших произведений сольной карьеры Дикинсона на двух дисках The Best of Bruce Dickinson.

 Летом 2005 года в продажу поступил альбом Tyranny of Souls, шестая сольная работа музыканта. Сочинение материала к этой пластинке Дикинсон проводил во время гастролей с Iron Maiden. Ориентируясь на несколько риффов, предложенных Роем Зи, вокалист писал тексты песен в комнатах отелей в свободное от выступлений время. Музыка и вокал были записаны в доме Роя Зи, в комнате, где стояла лишь одна кровать. Как объяснял Брюс в интервью журналу Classic Rock, он растянул мускулы, прыгнув со сцены, и испытывал сильную боль, поэтому был вынужден ложиться через каждые несколько минут. В то время как на создание The Chemical Wedding Брюса вдохновили алхимия и оккультизм, то песни с нового альбома объединяла тема авиации и научной фантастики.

 Как итог сольной карьеры летом 2006 года музыкант выпустил сборник своей видеографии Anthology, который отражает все этапы его творчества вне Iron Maiden: Samson, сольный тур 1991 года, Skunkworks, завершающий этап сольной карьеры (Scream For Me Brazil), а также содержит все клипы.

В 2011 году университет Queen Mary присвоил Брюсу Дикинсону почётную степень доктора наук в музыке.

 

 Завершение работы в Iron Maiden. Начало сольной карьеры.

 

 После записи песни «Bring Your Daughter to the Slaughter» руководители Zomba Records, вдохновлённые успешным сотрудничеством с рок-вокалистом, обратились к нему с предложением выпуска целого альбома с подобным материалом. Дикинсон немедленно обратился к Янику Герсу:

 "Я позвонил Янику и сказал: «Яник, мы должны записать ещё один альбом этого ***, быстро». А он сказал: «И что мы будем делать?». [Я сказал:] «Ну, а мы напишем им песни — фриковскуюстоунзовскую, что-нибудь под AC/DC, и просто посмеёмся, потому что у этих парней куча денег и они всё равно нам заплатят, так что — давай на этом закончим разговоры и поработаем в своё удовольствие."

 В результате их работы свет увидел альбом Tattooed Millionaire, который был записан в короткие сроки — два месяца. Позже Дикинсон утверждал, что если и искал отдушину от работы в Iron Maiden, то его первый сольный альбом всё-таки был исключением: «За исключением „Born in '58“, в том альбоме не было ничего особенно глубокого». Первая сольная пластинка, по словам самого музыканта, получилась очень удачной и разошлась полумиллионным тиражом, что во многом было обусловлено мировой известностью Iron Maiden. С другой стороны, успех Дикинсона в США способствовал успеху его основной группы за океаном, и в скором времени Iron Maiden подписали контракт с крупной американской компанией Sony.

 Сольная карьера.

 

 После завершения турне музыкант вновь прибыл в Лос-Анджелес, где планировал продолжить работу с Кейтом Олсеном, результаты сотрудничества с которым, впрочем, не приносили ему большого удовольствия. Поворотной для карьеры Дикинсона стала встреча с американским музыкантом Роем Рамиресом, более известным как Roy Z. Музыка, которую писал Рой для своей группы Tribe of Gypsies, настолько впечатлила вокалиста, что он отказался от сотрудничества с Олсеном и пригласил Рамиреса стать продюсером его новой работы:

« Он поставил запись своей группы, The Tribe of Gypsies, я прослушал её и подумал: «Чёрт, зачем мне вообще всё это — возня с компьютерами, лос-анджелесская чушь?» Ну, а поскольку он очень хотел поработать совместно, я сказал: «ОК, давай это сделаем». Первоначально я намеревался написать три-четыре песни, тяжёлые вещи, и добавить их к пластинке, записанной Кейтом Олсеном. … Я вернулся к привычному для меня рок-н-роллу. Никаких следов Кейта Олсена. Менеджеры облегчённо вздохнули. »

 После выхода в свет альбома Balls to Picasso (1994) Рой Зи и Tribe of Gypsies продолжили совместную деятельность, а Дикинсон, вдохновлённый опытом успешной работы, продолжил поиск новых партнёров.

 В 1994 году музыкант познакомился с молодым гитаристом Алексом Диксоном и предложил ему сотрудничество, главным образом с той целью, чтобы организовать концертную команду для гастрольного тура в поддержку Balls to Picasso. В состав коллектива также вошли бас-гитарист Крис Дэйл (англ. Chris Dale) и барабанщик Алессандро Елена (англ. Alessandro Elena). С новой командой Дикинсон выступал на небольших европейских и американских площадках, стараясь всеми силами избежать ярлыка «бывшего вокалиста Iron Maiden». Британская часть турне включала выступление в клубе Marquee Club, которое было записано и издано как бонус-диск к альбому Alive in Studio A. Идея данной двойной пластинки заключалась в том, чтобы представить публике новую группу Дикинсона, на тот момент ещё не имевшую название, но позже получившую известность как Skunkworks. Позже Брюс признавался, что абсолютно не рассчитывал на коммерческий успех этой записи, однако объёмы продаж превзошли его ожидания. В конце того же 1994 года Дикинсон и его команда приняли предложение выступить в осаждённом Сараево для моральной поддержки союзнических войск. На тот момент от этого предложения уже отказались такие известные рок-группы, как Motorheadи Metallica. Как вспоминал басист Крис Дэйл, это путешествие, общение с местными жителями и виды разрушенного города произвели на музыкантов неизгладимое впечатление. За всё время осады Сараева больше никто из западных музыкантов так и не отважился на концерт в эпицентре военных действий.

На протяжении 1994 — первой половины 1995 гг. Брюс и его команда исполняли песни из альбомов Tattooed Millionaire и Balls to Picasso, которые были записаны совершенно другим составом. Исходя из этого Дикинсон счёл необходимым записать текущим составом новый материал. В качестве продюсера для новой работы он пригласил Джека Эндино (англ. Jack Endino), известного своей работой с гранжевыми коллективами, такими как MudhoneySoundgarden и Nirvana. Как вспоминал Эндино, Брюс настаивал на том, что в его группе все музыканты имеют равные права, хотя остальные участники Skunkworks понимали, что они работают с маститым рок-вокалистом, который вдвое старше их, и что последнее слово остаётся за ним. Альбом, получивший название Skunkworks, но изданный по настоянию менеджеров под именем Bruce Dickinson, носил гранжевый оттенок, что не только стало неприятным сюрпризом для слушателей (Брюса не приняли как поклонники гранжа, так и металисты), но и заставило крепко задуматься самого музыканта. Кроме того, серьёзные разногласия намечались в составе самой группы, поскольку музыкальные предпочтения Дикинсона и остальных участников сильно отличались, и, как вспоминал Эндино, их работа напоминала создание подобия Франкенштейна из различных неоднородных кусков. После выхода альбома группа отправилась в новый гастрольный тур. Как вспоминал Брюс, его злость достигла предела, когда Skunkworks стали ставить в турне с абсолютно неподходящими группами: «Мы ездили с Helloween, чёрт возьми! Ужасно неуместное сочетание!» Когда же подошла очередь к записи второго студийного альбома, Дикинсон пришёл к выводу, что Skunkworks исчерпали себя и единственно правильным решением было бы распустить группу.

 Планируя записать свой последний альбом, Брюс вновь привлёк к сотрудничеству Роя Зи и, отказавшись от любых экспериментов, приступил к работе над новым хэви-металическим альбомом Accident of Birth. В записи альбома и последующем туре участвовал бывший гитарист Iron Maiden Адриан СмитAccident of Birth имел большой успех, и Дикинсон продолжил работу в этом направлении при записи следующего альбома The Chemical Wedding, основанном на произведениях Уильяма Блейка. Ко времени выхода концертного альбома Scream for Me Brazil отношения Брюса с Iron Maiden нормализовались, и вокалист вернулся в родную команду.

 

 Вместе с Адрианом Смитом Дикинсон воссоединился с Iron Maiden в 1999 году. Теперь как группа с шестью участниками коллектив совершил небольшое турне, сет-лист которого был составлен по заявкам фанатов. После записи нового, двенадцатого по счёту студийного альбома, первого со времени ухода Брюса в 1993 году, группа отправилась в The Brave New World tour, апогеем которого стало выступление перед 250-тысячной аудиторией в Рио-де-Жанейро, которое было запечатлено для первого DVD Iron Maiden Rock In Rio.

 В последующие годы Дикинсон остаётся участником группы: он принял участие в записи последних альбомов группы Dance of DeathA Matter of Life and Death и The Final Frontier, выступая при записи материала также как соавтор музыки и песен. С именем Дикинсона связан и происшедший с группой инцидент на Оззфесте в Сан-Бернандино, где Дикинсон проявил свои качества фронтмена.

 В то же время Брюс продолжил заниматься и сольной карьерой, привлекая к ней своего друга Роя Зи. Ещё в самом начале воссоединения с Iron Maiden ими был выпущен концертный альбом Scream for Me Brazil. В 2001 году свет увидела компиляция лучших произведений сольной карьеры Дикинсона на двух дисках The Best of Bruce Dickinson. Летом 2005 года в продажу поступил альбом Tyranny of Souls, шестая сольная работа музыканта. Сочинение материала к этой пластинке Дикинсон проводил во время гастролей с Iron Maiden. Ориентируясь на несколько риффов, предложенных Роем Зи, вокалист писал тексты песен в комнатах отелей в свободное от выступлений время. Музыка и вокал были записаны в доме Роя Зи, в комнате, где стояла лишь одна кровать. Как объяснял Брюс в интервью журналу Classic Rock, он растянул мускулы, прыгнув со сцены, и испытывал сильную боль, поэтому был вынужден ложиться через каждые несколько минут. В то время как на создание The Chemical Wedding Брюса вдохновили алхимия и оккультизм, песни с нового альбома объединяла тема авиации и научной фантастики.

 Как итог сольной карьеры летом 2006 года музыкант выпустил сборник своей видеографии Anthology, который отражает все этапы его творчества вне Iron Maiden: Samson, сольный тур 1991 года, Skunkworks, завершающий этап сольной карьеры (Scream for Me Brazil), а также содержит все клипы.

 В 2011 году университет Queen Mary присвоил Брюсу Дикинсону почётную степень доктора наук в музыке.

 В 2012 году выходит переиздание «Концерта для группы с оркестром» Джона Лорда (Concerto for Group and Orchestra), впервые изданного в 1969 году с Иэном Гилланом в роли вокалиста. В новом, переработанном варианте концерта вокальную партию исполнил Брюс Дикинсон.

 

 

 В декабре 2001 года во время лондонского выступления группы Halford вокалист Роб Хэлфорд, Брюс Дикинсон и Джефф Тэйт(вокалист Queensrÿche) вышли на сцену для совместного исполнения песни «The One You Love To Hate» (с диска Роба Resurrection2000 года). Этот альянс породил массу слухов о грядущем совместном альбоме трёх вокалистов под названием Three Tremors (по аналогии с известным классическим трио Доминго-Паваротти-Каррерас), примерной датой релиза называлось лето 2001 года. Продюсером альбома должен был выступить Рой Зи. Однако эта идея так никогда и не была реализована, поскольку музыканты пришли к выводу, что крайне сложно написать композиции, в которых равноценно были бы представлены три разных голоса, подобная работа отняла бы много времени, а на тот момент все три вокалиста были заняты работой в своих основных группах. В настоящее время лишь результаты совместной фотосессии являются свидетельством былых серьёзных намерений.

cover-679484.png.b4d63d967583a1e8b9f46405ceda6d0a.png

 

Музыкальная критика высоко оценивала Брюса Дикинсона как вокалиста, автора и шоумена; он считается одним из сильнейших метал-вокалистов всех времён и определённо «самым узнаваемым певцом, вышедшим из движения NWOBHM 1980-х годов». Как отмечал рок-критик Грег Прато, во многом именно Дикинсон своим «мощным вокалом, близким к оперному», обеспечил успех The Number of the Beast — альбома Iron Maiden, признанного «безоговорочной метал-классикой». Существенно важную роль в становлении группы сыграли и тексты её фронтмена, тематически и стилистически созвучные произведениям научной фантастики и литературы жанра фэнтези.

 Оценивая сольную карьеру Дикинсона, рецензенты неизменно соотносили его релизы с планкой, заданной Iron Maiden. Как отмечал рок-критик Алекс Хендерсон, дебютный сольный альбом вокалиста Tattooed Millionaire во многом явился сюрпризом именно потому, что «не был сделан под мэйденовскую копирку». Отметив, что Дикинсон, смягчив звучание в сторону поп-метала и традиционного хард-рока, сознательно приоткрыл совершенно новую сторону своего дарования, критик признал «великолепным» альбом, который Maiden-фэнов, в основном, разочаровал.

 Второй альбом Balls to Picasso получил разноречивые отклики; некоторые обозреватели (в частности, Джон Фрэнк) отметили, что «бегство» от убойного драйва Maiden сделалось для вокалиста едва ли не самоцелью: продемонстрировав полную освобождённость в самовыражении, он не сумел сказать какого-то качественно нового слова. Высказывались и обратные мнения: часть фэнов, поддерживавших Дикинсона, но невысоко оценивавших группу, сочли релиз вообще лучшим в его сольной карьере, в числе недостатков отмечая разве что политическую окраску и общую прямолинейность некоторых текстов.

 

 

 

 Куда теплее был встречен Skunkworks; специалисты отметили, впрочем, что в этом альбоме певец, в основном, вернулся как к мэйденовским стандартам звучания, так и к «проверенной» научно-фантастической тематике. Винсент Джеффрис, признавая Skunkworks созвучным классическим релизам группы, отметил в музыке пластинки мотивы таких разных коллективов, как RushDeep Purple («Headswitch») и Soundgarden («I Will Not Accept the Truth»).

 Критик С. Т. Эрлвайн счёл Accident of Birth почти совершенно сомкнувшимся с границами творческого пространства Iron Maiden (отметив, что вряд ли иного можно было и ожидать, учитывая возобновление здесь сотрудничества Дикинсона с Адрианом Смитом). Расценив в целом песенный материал альбома как «неровный», неоспоримой удачей критик счёл композицию «Man of Sorrows». Этот же рецензент, оценивая концертный Alive in Studio A, отмечал, помимо мощи и компактности звучания, также тот факт, что Дикинсон и в середине 1990-х годов остался тем же отчаянным рокером, каким был в начале 1980-х.

 Постепенно, к концу 1990-х годов, сравнивая релизы Iron Maiden и их экспериментировавшего на стороне вокалиста, пресса стала склоняться в своём выборе к песенному материалу последнего. Так, Эдуардо Ривадавиа назвал The Chemical Wedding«долгожданным пристанищем» для Maiden-фэнов, изнурённых «посредственностью очень уж затянувшейся эры Блэйза Бэйли» (англ. A welcome sanctuary... for disgruntled Iron Maiden fans, suffering through the all-too-long mediocrity of the Blaze Bayley era). По мнению рецензента, вокалист группы (вновь в творческом содружестве с Адрианом Смитом) создал работу, в которой присутствовали «те самые агрессия, уверенность в себе, а главное, верность эстетике модерн-метала, которые напрочь выветрились из релизов Iron Maiden того времени».

 Отмечалось при этом, что музыкант на своём пути к «корням» в полной мере сохранил творческую индивидуальность и широту музыкального мышления. Так, Allmusic, расценивая альбом Tyranny of Souls как во многом глубоко мэйденовский («Mars Within», «Power of the Sun»), отмечал в нём присутствие элементов (фортепианные пассажи в «Kill Devil Hill», гитарная акустика «Navigate»), которые были бы немыслимы в творчестве его основной группы. Критики не раз подчёркивали разнообразие сольного творческого наследия Брюса Дикинсона, в полной мере соответствующее разносторонности многогранной личности музыканта, имеющего репутацию «ренессансной фигуры» современной метал-сцены.

 

3. W.A.S.P.

1.jpg.771b32cf37fed402eebf4b3a7e891ca1.jpg

 

Скрытый текст

 

2.thumb.jpg.d474abb5f009f80c698d7638039c9791.jpg

 

 

 Основателем группы W.A.S.P. и её идейным вдохновителем уже на протяжении многих лет, является Блэки Лоулесc или если по англ. Blackie Lawless (Lawless – имеет значение от анг беззаконие). Блэки Лоулесc родился во Флориде 4 сентября 1956 года, но всю свои юношеские годы он провел на Ста?тен-А?йленд (один из пяти районов Нью-Йорка). Когда он был ещё подростком, он вечно попадал в разные неприятности в духе порчи автомобилей и  выбитых стекол т.д. Старший брат Блеки однажды даже ограбил бакалейную лавку и в итоге  был отправлен в армию. Когда Блэки Лоулесcу было всего то 13 лет, его уже порезали во время уличной драки, а немного позже, в 14 лет, он был отправлен в военное училище, но долго он и там не задержался, через полтора года его выгнали за избиение сержант-майора. Детство Блэки трудно назвать легким или простым, но так или иначе оно нашло свое отражение в творчестве группы W.A.S.P.

 Блэки Лоулесc мог бы добиться серьезных успехов в бейсболе играть вместе с играть за Cincinatti Reds, но судьба распорядилась иначе и мистер Лоулесс стал музыкантом с большой буквы. Блэки было всего 9 лет, когда он проявил интерес к музыке, начал он как и многие с гитары, позже он играл в своей первой группе The Underside. Тогда на Блеки и других его сверстников серьезное влияние  оказал Элвис Пресли. Чуть позднее в  16 лет Блэки уже был участником другой группы под названием Black Rabbit, выступавшей в местных барах и клубах.

 В возрасте 18 лет Блэки Лоулесс стал членом группы New York Dolls, заняв в ней место Johnny Thunders, где познакомился с "местным" басистом Артуром Кэйном (Arthur Kane). После шести месяцев выступлений, группа успела выпустить демо, Блэки Лоулесс и Артур Кэйн решают переехать в Лос Анжелес, где образуется новая группа под названием "Killer Kane Band" в её составе были: Arthur Kane - бас гитара и бэк вокал; Blackie - ритм гитара, основной вокал; Andy Jay - соло гитара, бэк вокал; Jimi Image - за барабанами.  В 1975 группа Блэки Лоулесса выпускает демо "Mr. Cool", которое включало такие песни как :  Mr. Cool (оригинальная версия песни Cries In The Night с альбома W.A.S.P. 1985 года.)  Longhaired Woman , Don't Need You. (Позднее эти демо песни превратились в настоящие хиты группы W.A.S.P.)

 Во время одного из выступлений, Блэки увидел парня, с которым он позже познакомился, это был Пол Дэниэл Фрейли (Ace Frahley из глэм группы KISS). Пол Дэниэл Фрейли тогда только начинал свой звёздный путь вместе с группой KISS. Блеки был воодушевлён таким стремительным успехом группы KISS, именно тогда Блэки Лоулесс понял, что имидж и шоу – важнейшие составляющие успеха.

 

 Блеки и Рэнди Пайпер (Randy Piper - будущий гитарист группы W.A.S.P.) формируют группу Sister (прим. группа Sister - часто упоминается как Pre-W.A.S.P.) Sister была первой группой в Лос Анжелесе, которая экспериментировала с дьявольской символикой, такой как пентаграммы, кровь, мясо и грим. Одним из первых сценических выходок  Блэки Лоулесса были поедание червей и кидание свежего мяса в фанатов. Логотип группы Sister выглядел как перевёрнутая пентаграмму охваченная племенем, в центре находилась надпись Sister. Блеки  Лоулесс позже говорил, что группа Motley Crue 1984 годов, внешне это и есть что то подобное их группе Sister. "Мы были первой группой, которая стала использовать пентаграмму" - говорил позже Блэки в различных интервью.

 Блеки был знаком с Никки Сиксом (Nikki Sixx бассист Motley Crue),  Никки Сиксу тогда было не больше 19, “он пришёл ко мне, когда он только начинал и говорит”: "Ты собираешься ещё использовать что-либо из этих вещей, которые использовал раньше?" Я ответил: "Нет!", тогда он спросил: "ты не против, если я их использую?" Я сказал: "можешь брать всё что хочешь, т.к. я убедился, что, в конце концов, такой имидж может загнать тебя в тупик, из которого в таком прикиде ты не выберешься". Никки Сикс участвовал в одном из ранних составов Sister’а в 1976, но Никки Сикс и  Блэки не смогли работать вместе, что как ни странно не помешало им остаться хорошими друзьями.

b5029a5da154d9fdf70438f029527e83.1430225778.thumb.jpg.48c3fddcdc10afd6aa7744b2a4b8158f.jpg

 

 Когда Блэки играл в группе Sister'е, он познакомился гитаристом виртуозом  Крисом Холмсом (Chris Holmes) через раздел "Beaver Hunt" в журнале 'Hustler'.

Крис Холмс родился в Глиндейле штат  Калифорния 23 июня 1958 года. Его мать Санди Холмс была байкершей и сын был ей подстать. Криса 7 раз выгоняли из школы за "дикое поведение"=).  Блэки Лоулесс сразу понял что Крис Холмс идеально подходит для  воплощения его музыкальных идей в жизнь и не задумываясь взял его в группу.

Первые демо Sister были: Sweet Dreams, Sex Drive и Don't know what I am. Группа Sister существовала примерно с 1976 по 1978, после  её распада  Блэки и Рэнди Пайпер (Randy Piper) решают создать новую группу Circus-Circus. Circus-Circus выпускают демо "1980' Ladies".

 70-е были  плохими временами  для стиля  Heavy Metal и группа Sister провалились она так и не смогла найти лейбл который смог бы их записать и выпустить, хотя выступления в клубах  собирали немало народу.

 В 1982 году Блэки и Рэнди Пайпер вместе решили собрать новую группу с новым составом,который включал  Блэки Лоулесс, Рэнди Пайпер, Дон Коста (Don Costa) и Тони Ричардс (Tony Richards). Однако позднее после драки между Лоулесом и Пайпером, Блэки берёт на место Рэнди, своего старого знакомого Криса Холмса с которым уже ранее сотрудничал.

Эта группа получила название W.A.S.P. , в конце 1982 года W.A.S.P. отыграли свои первые концерты. Дебютный концерт W.A.S.P. был в "The Woodstock" Orange Country, в мае 1983 года группа W.A.S.P. была способна продать 3000 билетов в "Santa Monica Civic Hall". После первого же концерта Дон Коста (Don Costa) был выгнан из группы за свои через чур неадекватные выходки с гитарой которые раздражали Блеки и всю группу. Блэки не долго думая позвонил Рэнди и позвал его обратно в свою группу W.A.S.P.

 Немногим позже в 1983, менеджер группы Iron Maiden Род Смолвуд (Rod Smallwood) решил прийти посмотреть на концерт группы W.A.S.P. и был удивлен новизной в музыке и шоу на живом концерте, Род Смолвуд (Rod Smallwood) находясь под положительным впечатлением, позднее Род Смолвуд помог группе W.A.S.P. с подписанем контракта с звукозаписывающей компанией. В 1984 был заключён солидный контракт с лейблом Capitol Records после чего группа W.A.S.P. начала запись своего первого альбома с одноимённым названием WASP.

 Песня  под названием 'Animal' не попала в альбом WASP , поэтому что её запретили изза целой цепочки событий. Capitol Records планировала издать песню отдельно, в чёрном пластиковом конверте со надписью говорящей о присутствии нецензурных слов, но в итоге Capitol Records  не издали песню под своим лейблом, но сингл был спасён, когда W.A.S.P. заключила контракт  с "Music For Nations", выпустивший его в 1984. Надпись на конверте гласила: "Сингл, который они не хотели чтобы вы услышали в конверте, который они не хотели чтобы вы увидели с названием, которое они не хотели, чтобы мы напечатали..." В итоге было раскуплено более 400 тысяч копий. В августе альбом "W.A.S.P." был выпущен, без первого трека. Перед самым началом Британской части турне, Тони Ричардс принимает решение покинуть группу. На его место пришел барабанщик Стив Райли. В этом же году после конца тура был выпущен новый сингл "School Daze".

 

 

 В мае 1985 года, группа начала работать над своим вторым альбомом, который назывался WASP - THE LAST COMMAND, в проекте также принимал участие Спенсор Проффер (Spensor Proffer). Группа учавствовала в туре без использования своих фирменных шоу и выступала на концертах перед группой Kiss. Альбом был выпущен в Сентябре ,и первой песней на нём была BLIND IN TEXAS.

 Песня Wild Child была выпущена в июне 1986 года (именно песня Wild Child стала визитной карточной в истории группы WASP), также группа решила нять 
видеоклип на  песню Wild Child и не прогадала, это видео пользуется популярностью и по сей день. В то время группа столкнулась с двумя неприятностями, первой была новость об уходе Ренди Пайпера из группы WASP, его заменил басист Джони Род (Johnny Rod) из группы King Kobra. После этого Блеки смог вновь переключиться на ритм гитару. Также столкнулась с действиями организации , которая называлась P.M.R.C. Эта организация была создана жёнами американских сенаторов чтобы зачитить приличное общество от рок музыки, они считали музыку группы WASP тошнотворной и не достойно приличного общества, их действия не смогли повлиять на группу, а даже наоборот привлекли ещё больше любителей тяжёлой музыки.

 Лето 1986 года группа просидела в студии Лос Анжелеса работая над новым материалом, они планировали вернуться в Европу и устроить осенний тур. Первым синглом с нового альбома стала 9.5. N.A.S.T.Y. которая была выпущена в сентябре 1986 и тур группы WASP в поддержку третьего альбома альбома 
W.A.S.P. - INSIDE THE ELECTRIC CIRCUS начался уже в Октябре.

 Перед началом британского тура , W.A.S.P прилетели в Лондон чтобы выступить в "Town and Country Club" для канала "BBC2 special" в передаче под названием Rock Around The Clock. По окончанию выступления Блеки выпускал пучок искр из специально приделанного между ног устройства, но руководство канала посчитало это действие непристойным и оно было вырезано из передачи. Также на концертах WASP недоброжелатели группы угрожали взрывать бомбы и даже застрелить Блеки , но к счатью до этого не дошло.

 В 1987 году группа WASP выступала пятой на фестивале "Монстры Рока" в Касл Донингтон, Великобритания, хедлайнером этого фестиваля был Bon Jovi. На сцену вновь вернулись кровавые шоу и были ещё круче чем прежде. За неделю до фестиваля, основная песня "Scream Until You Like It" фильма ужасов "Ghoules 2" был выпущен. Это событие совпал ос выходом четвертого альбома группы под названием LIVE ... IN THE RAW. В феврале 1988 года песня "ANIMAL" выходит в концертной версии.

 К концу года группа WASP завершила все работы над своим новым четвертым студийным альбомом, который назывался THE HEADLESS CHILDREN, записанный в студии Baby O Studios в Лос-Анджелесе, этот альбом был гораздо более глубоким в плане лирики нежели предыдущие работы группы. До того как группа начала запись нового альбома, Стив Райли (Steve Riley) покинул группу и для записи альбома на его место был приглашён Френки Банали (Frankie Банали) барабанщик из группы Quiet Riot. В готовой записи звук был на порядок выше, чем в его предшественниках, этому способствовали клавишные и струнные аранжировки Кена Хенсли (Ken Hensley бывший член Uriah Heep).

 Песня "Mean man" был издана в конце февраля 1989 года и тут же попала на первое место в Британском "Топ 30 Хит". Фактические альбом был выпущен в апреле, и они планировали сделать тур в этом месяце тоже, но отстутсвие подходящего барабанщика, привело к перенесению тура на май, когда Фрэнки был свободен, чтобы присоединиться к группе после окончания тура с Quiet Riot . Их британский тур проходил при поддержке группы Zed Yago и был завершен в конце мая. Помимо этого, в мае была издана песня "REAL ME" (кавер-версия The Who c альбома Quadrophenia). Песня "Forever Free" сразу после издания попадает в число 25 лучших песен в британских чартах синглов.

 

 Поползли слухи, что гитарист WASP - Крис Холмс покидает группу, и этот факт был официально подтверждён самой группой, фэны группы недоумевали, многие начали думать что группа развалится окончательно. Как вдруг, неожиданно Блэки Лоулесс заявляет, что он работает над свом новым проектом WASP без участия гитариста Криса Холмса, рок-оперой имя которой W.A.S.P - THE CRIMSON IDOL.

 В 1991 году Блэки Лоулесс имел реальные шансы сняться в роли жидко-металлического биоробота Т-1000 во втором Терминаторе, победоносно вышедшем в прокат летом того же года. К несчастью Лоулесс прощёлкал своё кинематографическое счастье из-за... лишнего веса! Одним из самых больших обломов моей жизни было неутверждение моей кандидатуры на роль, что в результате досталась Роберту Патрику, - с досадой вспоминает Блэки. Шварценеггер очень хотел, чтобы этого плохого парня сыграл именно я, и всё было бы нормуль, но когда Арни увидел, что я превратился в толстого борова, от этой идеи всем пришлось отказаться. 

 В марте 1992 года выходит сингл Chainsaw Charlie, первый сингл за три года. А затем в июне того же года выходит и новый альбом The Crimson Idol. Он был записан в персональной студии Блэки Fort Apache. Во время записи, которая длилась 1 год и 7 месяцев, было использовано: 425 барабанных пластика, 54 комплектов струн, 75 медиаторов, более 38 километров плёнки, 286 рулонов туалетной бумаги, 150 кассет, 210 ламп накаливания, 1200 электронных игр. Было выпито: более 1200 литров ***, 102 литров ***, 660 литров питьевой воды, 950 литров безалкогольных напитков, 15 упаковок аспирина, 32 упаковки витамина С, пережито одно землетрясение в 6 баллов.

 По сути, данное творение можно считать, как альбомом W.A.S.P. так и сольной работой маэстро Лоулесса. Ведь он не только написал все песни к нему, но и выступил в качестве продюсера. При записи Блэки пользовался услугами сессионных музыкантов, так как Крис был уволен из группы из-за алкоголизма, а Фрэнки Банали во время записи ушёл сам. В результате партию ударных дописывает Стет Хоулэнд (Stet Howland). Джонни Род также не играет на альбоме, однако его всё-таки приглашают для турне в поддержку The Crimson Idol. Гитарные партии пишет Боб Кулик (Bob Kulick). На диск вошли композиции: The Titanic Overture, The Invinsible Boy, Arena Of Pleasure, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), The Gypsy Meets The Boy, Doctor Rockter, I Am One, The Idol, Hold On To My Heart, The Great Misconceptions Of Me, которые объединены одним общим сюжетом. Альбом получился концептуальным, и по мнению многих поклонников и критиков, является вершиной творчества W.A.S.P.

 

 Мы сделали альбом о том, как один парень хочет попасть в водоворот шоу-бизнеса, но он должен быть осторожен в своих желаниях. Основная причина, по которой этот диск вышел, мы хотели ответить на вопросы, которые задают подростки. Если ты думаешь, что не сможешь без этого жить, то пытайся. Это гораздо лучше, чем смотреть на себя в зеркало в 50 лет и спрашивать: А мог ли я это сделать?. Но если ты так страстно этого хочешь, то приготовься заплатить по полной, - рассказывает Блэки о концепции альбома.

 Эта история не совсем автобиографична, и я не хочу никого вводить в заблуждение. Когда пластинка была готова, я думал: Что ещё можно сделать? Эта история так патетична, так ужасна. Шоу, конечно, имеет определённую силу, правда не всегда большую, а сейчас всё гораздо превосходит то, что мы делали раньше. Я видел много групп, которые хотели создать на сцене что-то вроде спектакля или каких-то спецэффектов, но это редко правильно выражало саму песню. Бензопила Чарли уже даёт первую ассоциацию, как должно выглядеть шоу. Вначале я думал: О, бог ты мой, старый W.A.S.P. - это то, что нам нужно! Теперь же эта песня имеет для меня лишь символическое значение, касательно музыкальной индустрии. Я, конечно, могу для этой песни притащить препарированного манекена и на сцене бензопилой откромсать ему голову, а потом вырвать ему кишки и желудок - люди это хорошо воспримут и скажут: Ух, ты! Старый W.A.S.P. Зрелище, превосходящее всё, что было до него! Но они не станут слушать музыку.

 И в таком случае я должен поставить перед собой вопрос: А хочу ли я этого? Но всё же убеждаюсь в том, что сделаю это, потому что представляется как раз великолепный случай забрать назад это смертоносное утверждение и сделать то, что ещё никому и никогда не удавалось. Однако я уже выяснил, что шоу и продажа диска ничем не будут отличаться друг от друга. Они будут, как два сапога пара: один купит альбом за неделю перед шоу, а потом будет смотреть этот чудовищный спектакль. И если он после этого поставит на вертушку пластинку, то уже не захочет её слушать! Он будет видеть, и хотеть в своих мыслях только шоу! Точно также, как и тот субъект, что хвастался своим классическим альбомом. Как раз наше шоу и взволновало его так, что он купил эту пластинку, но не наша музыка! Это обидно, чёрт возьми! Таким образом, если я сделаю это шоу, будет только один аспект должный поддержать моё высказывание. 
599042342b743_.thumb.jpg.edfce2a3062d2f21fcfe015ac2ee76b4.jpg


 Многие критики сходятся во мнении, что всё-таки существуют реальные прообразы персонажей The Crimson Idol. Например, сам Блэки не раз говорил, что роль Chainsaw Charlie во многом написана по воспоминаниям о менеджере NEW YORK DOLLS - Малькоме Мак Ларене. Да уж, он мог быть Chainsaw Charlie, много таких вот Чарли ходит по свету. Как-то раз он круто нагрел меня и Артура Кейна во Флориде, когда мы две недели торчали там без цента в кармане. Это было как раз перед распадом группы. Вообще, NEW YORK DOLLS были самыми жалкими людьми, которых я когда-либо встречал. Они могли торчать в аэропорте несколько часов и пропустить пять рейсов, только потому что одному парню делали *** в туалете, а второй так нажрался, что отключился в баре. 

 Самое интересное что звуки бензопилы в песне Chainsaw Charlie были записаны Блэки при помощи бензопилы "Хонда" прямо в студии. Выхлопы пилы заполнили всю комнату и инженеры, почувствовав недомогание, повыбегали из неё. Комнату пришлось проветривать около 3-х часов, прежде чем они смогли вернуться, а запах бензина в студии ощущался ещё примерно две недели. В итоге Блэки заявил: Настоятельно советую не пробовать проделывать этого дома. Песня Hold On To My Heart была написана ещё для альбома The Headless Children, но Крис Холмс отказался записывать её. 

 Блэки так тщательно написал историю Джонатана, что даже решил выступить в роли актёра-чтеца и исполнить её вживую. Данный 17-минутный трек включён на Б-сайдах синглов Chainsaw Charlie и The Idol. А теперь закройте глаза и представьте, что из старых динамиков раздался скрип иглы о блестящий чёрный винил, и хриплый голос Блэки произносит: Дружок, хочешь, я расскажу тебе сказку... ш-ш-ш... хочешь, я расскажу тебе сказку... ш-ш-ш... хочешь, я расскажу тебе сказку... 

 Я, Джонатан Аэрон Стил. Мои родители Уильям и Элизабет Стил. Я родился под знаком Льва, что во многом предопредилило мой характер, и вырос в семье достатка ниже среднего. У меня был один единственный брат, старше меня на 5 лет, которого я очень любил. У моего отца была кличка ReD, то есть КРАСНЫЙ, что всегда вызывало у меня чувство недоумения, потому что цвет его волос был пшенично-песочный. Тем не менее, эта кличка так и осталась за ним. Когда родился мой брат, он стал красным-младшим, а отец красным-старшим. Ещё в первый раз, когда я осознал какую-то особенную связь между ними, мне следовало бы понять, что я не входил в планы моего отца. И по мере того, как я рос, постоянное сравнение меня и моего брата привносили отцу некоторые сомнения относительно того, кто на его взгляд, был самим совершенством. На его взгляд, мой брат не мог сделать ничего дурного, и я стал НЕВИДИМКОЙ, как говориться "белой вороной" и вскоре я понял, что чёрное не сочетается с красным. Побои, которые я переносил от моего отца, становились всё более и более частыми, и однажды я спросил своего отца: Я что, сирота, который никогда не был нужен тебе? Тем не менее, хоть это может показаться странным, но я любил и почитал своего отца. 

 Я и мой брат были очень странной парой, мы были не похожи как день и ночь. Сейчас мне трудно представить, что у нас были одни и те же родители. Иногда я сомневался, что у нас с братом был один и тот же отец, но я всегда отвергал эту мысль, потому что моя мать была очень набожна, впрочем, как и мой отец, что трудно было даже подумать о таком. Но мой брат, который всегда чувствовал угрожающую мне опасность со стороны родителей, делал всё, что мог, чтобы ободрить меня, ведь я был не такой как они, и он знал это. Он часто говорил мне, что когда я родился, ангел пролетел над моей колыбелью, перекрестил меня волшебной палочкой и сказал: Ты всегда будешь ОДИН. Я никогда не понимал, что значило ОДИН, но с годами я начал понимать. 

 Практически все дети возводят свою мать на пьедестал и поклоняются ей как Деве Марии. Но мои отношения с матерью отличались от общепринятых, причём не в лучшую сторону. Она была своенравной, необразованной, властной, иногда предубеждённой, верила абсолютно во всё, что она прочитывала, будь то газета или ещё что-нибудь, ей было неважно правда это или выдумка, а когда речь заходила о религии она становилась просто фанатичкой, если не сказать больше. Словом, отталкивающая натура, но при всем при этом она была хорошенькая, даже очень, и я часто задумывался, иногда это чуть ли не смущало меня, как такой человек мог вести рациональную жизнь. Больше в своей жизни я не встречал ни одной женщины хоть отдаленно напоминающую мою мать.

 

 


 Боль юности, страдание от осознания своего одиночества позже проявили себя во многих формах: депрессия - была моим злейшим врагом, страх - был отчасти другом, ненависть - заменяла мне чувства любви и заботы, гнев - всегда был энергией для огненной бури внутри меня. Эти четыре мои персональные характеристики стали позже той силой, которая вела меня по жизни, которая управляла тем, что я делал и тем, кем я становился. Я расскажу о них ниже в истории, которую я назвал ЧЕТЫРЕ ДВЕРИ СУДЬБЫ. 

 Зеркало величайшее изобретение человечества, которое тешит самолюбие. Бывали такие моменты, что зеркало превращалось в моё укрытие, моё второе Я и своей притягивающей одержимостью приковывало моё внимание. Оно было холодным отражением моей жалкости и в то же время моего величия. Зеркало было единственным местом, куда я всегда мог прийти и заглянуть внутрь самого себя, найти любовь среди окружающей меня семьи, не любившей меня. В зеркале я мог быть, кем хотел, позже я осознал, что это было моим укрытием от жизни. Зеркало казалось мне живым, оно могло со мной разговаривать, лгать мне, оно имело чудовищную силу. Оно было подобно джину, который исполняет любое желание, о котором ты мог только мечтать, по крайней мере, в моём случае - всё, за исключением двух. 

 

 В мой день рождения, когда мне только исполнилось 14, произошло событие, перевернувшее всю мою жизнь. Мой брат Майкл, человек, который был моей путеводной звездой, мой друг, мой герой, был сбит пьяным водителем. Он умер мгновенно. Я даже не смог заставить себя пойти на его похороны. Страдание моё было так велико, что я даже не смог проститься с ним, взглянуть в последний раз в его лицо. Это только усилило негодование моих родителей. Но с того момента меня, кажется, всё перестало интересовать, а особенно это чёртово место, называемое домом. Целый год после его смерти я бродил сквозь туман по улицам, едва ли осознавая окружавших меня людей и предметы. Я никогда до этого не знал, насколько она была возбуждающей, пугающей и опасной одновременно. 

 Однажды, в один из моих дней, когда я шатаясь шёл по одной из улиц деловой части города, я случайно наткнулся на маленький музыкальный магазин. На его витрине стоял инструмент, огненный инструмент, который станет объектом моего нового увлечения. Инструмент моего наслаждения, моей одержимости - кроваво-красная шестиструнная гитара. Мне казалось, что я знал её всю жизнь. Вскоре я понял, что это был единственно возможный способ самовыражения. Это был способ излить всю мою боль и разочарование - настежь открыть ЧЕТЫРЕ ДВЕРИ СУДЬБЫ. Я начал ловить себя на том, что всё реже хожу советоваться с зеркалом. Может быть поэтому мои песни, казалось, складывались сами собой, и я понял, что моя судьба - музыка, но мне нужно было уехать из этого затхлого городка, если я хотел чего-нибудь добиться.

 Мне было 16, я стоял на распутье, и единственное, что знали мои родители, так это: ЖИТЬ, РАБОТАТЬ, УМИРЕТЬ. И если бы я остался там, так уж точно, что со мной бы случилось - я бы действительно умер. Поэтому я убежал из дома в большой город, с его огнями, возбуждением, опасностями и шансом для меня жить и заниматься моей музыкой без преследования, которому я подвергался всю жизнь. До ближайшего города я добирался автостопом с чемоданом в одной руке и с гитарой в другой, и когда я очутился на окраине города, передо мной открылся вид, который произвёл на меня огромное впечатление. Этот город стал мне новым домом, местом, которое я назвал АРЕНОЙ УДОВОЛЬСТВИЯ. 

Я жил и боролся на арене два года, пытаясь произвести сенсацию в мире музыки и записать пластинку, когда однажды я встретил преуспевающего бизнесмена по имени Чарли. До этого он 25 лет был адвокатом, пока не понял, что может гораздо больше заколачивать в музыкальной индустрии, чем в зале суда. Он был президентом одной из крупнейших компаний грамзаписи. Музыка для Чарли была ни чем иным, как жертвенным ягнёнком, которого ведут на бойню, а орудием убийства была его записывающая компания, которой он орудовал, как огромным мечом. Этот огромный инструмент он ласково называл БЕНЗОПИЛОЙ. Как говорил Чарли, музыкальный бизнес - это морг, где каждый продаётся, где все музыканты, в конце концов, развращают себя и превращаются в коммерцию, где музыка умирает. С его помощью я узнал о музыкальном бизнесе всё, что мне нужно было знать и даже то, о чём я бы предпочёл не знать совсем. Чарли сказал, что может сделать из меня звезду первой величины, одного из величайших артистов, когда-либо виданных миром. Он представил меня подающему надежды молодому менеджеру Алексу Родману, и вместе с ним мы ошеломили мир. 

 Однажды, как раз незадолго до выпуска моего первого альбома, я сидел на ступеньках своего дома, и мимо меня проходила цыганка. Она остановилась и спросила меня, не хочу ли я узнать свою судьбу, мне никогда никто не гадал, поэтому я с радостью согласился. Она достала колоду карт и начала мне очень детально рассказывать о моём прошлом, о боли моей юности, о моём брате и родителях. Она видела моё настоящее с моей великой борьбой за успех, с воплощением моих мечтаний и снова обретённым счастьем. Спустя примерно десять минут она замолчала, но я хотел услышать о моём будущем, я умолял её продолжать и, наконец, она заговорила. Она показала мне очень волнующее будущее, которое ожидало меня. Я сказал ей, что хочу огромного богатства и славы, но она взглянула в карты и сказала: Будь осторожен в своих желаниях, ибо они могут сбыться, перед лицом Смерти под маской Короля Милосердия. Я спросил, уверенна ли она в том, что говорит. Она бросила на меня смущенный взгляд и ушла, оставив меня одного с картами и мыслями, которые будут преследовать меня всю оставшуюся жизнь. 

 Успех пришёл ко мне с поразительной лёгкостью. Мои пластинки расходились огромными тиражами, я получил всё что хотел: кучу друзей, дорогих машин, денег, женщин. Это произошло во время одной из моих ночных вечеринок - дверь открылась, и на пороге моей комнаты появилась очень колоритная личность. Этот парень представился как Доктор. На мой вопрос, какой именно доктор, он улыбнулся и ответил: Встречай, мой друг, дядю Сэма. Зеркало, которое раньше было на стене, моё второе Я, теперь разговаривало со мной со стола, и следующие три года прошли как в тумане. Теперь, казалось, у меня было всё, кроме одного, значившего для меня больше, чем всё остальное. Боль, ставшая моей одержимостью, я хотел, чтобы моя мать и мой отец приняли меня, я не разговаривал с ними с тех пор, как ушёл из дому. 

 

22552072477_edaaf3768f_b.thumb.jpg.0a238e7ce4cc8083ad228f5af271f196.jpg


Однажды утром мой менеджер Алекс пришёл ко мне и разогнал нашу ночную вечеринку. Все, кому не лень, приходили ко мне домой, мы садились смотреть кино и делали то же самое, что происходило на экране, что мы только не вытворяли. Алекс пригрозил, что оставит меня, если я не приведу себя в порядок. Сделал он это не потому, что заботился обо мне, как о человеке, а потому что был заинтересован в моём таланте, с помощью которого он мог продвинуться дальше в своей карьере. И в этот момент я осознал, как далеко всё зашло. Так я сидел в своем Дворце Боли, наедине с самим собой, отравленный собственной славой и у меня хватило духу только взять телефон и набрать номер. Мысли вихрем проносились у меня в голове, когда я думал о том, что сейчас произойдёт, и страх переборол меня, я начал бросать телефон на пол, но перед этим в трубке раздался голос, от которого я похолодел так, как никогда в жизни. 

 Это был голос моей матери. Мне было очень трудно говорить, сердце буквально вырывалось у меня из груди, но когда я совладал с собой, я сделал всё, что было в моих силах. Она была невероятно холодна со мной. Но я понимал, что услышав мой голос спустя столько лет, она была ошеломлена. Я надеялся, что время, прошедшее с тех пор, как я ушёл из дома, залечит глубокие раны между мной и моими родителями, я отчаянно хотел, чтобы они приняли и одобрили меня - это было единственным желанием. Я надеялся, что мой успех, наконец, докажет им мои достоинства и они впустят блудного сына в дом. Всего, чего я хотел, чтобы они гордились мной, но мне было сказано не более пятидесяти слов. Последние четыре были: У нас нет сына. Говорят, что время лечит все раны, но моя мучила меня всю мою жизнь. 

 В эту ночь Великая Звезда упала с Неба на Землю, оставив за собой яркий след - великий след саморазрушения перед тем, как совсем сгореть. Великий финал, свершится здесь этой ночью! Будь осторожен в своих желаниях, ибо они могут сбыться. Долгая лета, долгая лета тебе, Король Милосердия!

 

Первое шоу тура было запланировано на конец июля. Я полагаю, они сидели до середины июля пытаясь сообразить: Что же нам делать?! - вспоминает 29-летний гитарист Дуг Блэйр (Doug Blair). Они обратились к Стету, потому что он знал всех в Лос-Анджелесе. И сказали: Стет, ты знаешь всех… кого бы ты взял? Он сказал: Я знаю одного парня, но он живёт в Коннектикуте. Тогда они сказали: Ну и?! Звони ему… быстро! После нескольких телефонных звонков и подтверждения номера авиабилета Дуг вылетел следующим утром из Коннектикута в Лос-Анджелес, чтобы немедленно быть доставленным в студию Fort Apache. После пары дней изучения материала и игры с группой они наконец-то пришли и сказали: Добро пожаловать в семью! Дуг и Стет уже были семьей. Они вместе играли в RUN 21 - любимой местной рок-группе, чья песня You Don't Know What Love Is была победителем коннектикутского рок-фестиваля в 1990 году. Забавно, что, как и с W.A.S.P. когда RUN 21 нуждались в гитаристе - благодаря звонку Стета появился Дуг. То же самое произошло почти 10 лет спустя, - говорит Дуг, Стет позвонил мне, и изменил всю мою долбаную жизнь! И смеясь, добавляет, - полагаю, я должен быть очень благодарен этому парню! 

В августе 1992 года W.A.S.P. снова играет в Донингтоне на фестивале Monster Of Rock. На этот раз хэдлайнерами выступают IRON MAIDEN. Состав группы на время турне выглядел так: Блэки Лоулесс - вокал, гитара, Дуг Блэйр - гитара, Джонни Род - бас и Стет Хоулэнд - ударные. Во время британского турне задник позади сцены украшала увеличенная обложка с последнего альбома, а после того, как группа отыгрывала все песни с 
The Crimson Idol, он завешивался задником эпохи The Electric Circus. Бандаж Блэки был сиротливо пустым, во время шоу не проливалось ни одной капли крови - только музыка, исполнители и зал. Турне The Crimson Idol проходило под девизом: Будь осторожен в своих желаниях, ибо они могут сбыться. 

После окончания тура было издано ещё два сингла 
Hold On To My Heart и I Am One. Так же в этом году выходит на VHS видео The Story Of Jonathan. Фильм в поддержку The Crimson Idol, который объясняет концепцию альбома, содержит рассказ со всеми действующими лицами, и видео на песни Arena Of Pleasure и The Idol.

 

В октябре 1993 года выходит сингл Sunset And Babylon, а затем W.A.S.P. выпускает нарезку из лучших своих хитов First Blood... Last Cuts. На диск вошли композиции: Animal (F*ck Like A Beast), L.O.V.E. Machine, I Wanna Be Somebody, On Your Knees, Blind In Texas, Wild Child, I Don't Need No Doctor, The Real Me, The Headless Children, Mean Man, Forever Free, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), The Idol, Sunset And Babylon, Hold On To My Heart, Rock And Roll To Death.

 

Увы, по прошествии нескольких перемен состава и выпуска пяти альбомов, количество проданных копий которых к тому моменту зашкалило за 4 млн. эйфория под названием W.A.S.P. идёт на спад. Критики умело расправляются с группой в своих статьях. Всё больше и больше слышны намеки на, дескать, поисписавшегося Блэки, которому уже скоро 40, а он всё пишет про девок и старается выглядеть бодрячком, хотя целюллита на заднице уже немеряно. Более того, Блэки начинают сравнивать с Джонатаном - персонажем его последнего альбома, что типа кончит он свои дни так же плохо, как и его герой и закат его уже близок. Блэки официально заявляет о роспуске коллектива и начале сольной карьеры. Так же в этом году выходит на VHS видео First Blood, Last Visions. Сборник выпущенный PMI, содержит клипы за период 1984-1992 годов.

 

 

В 1995 году Блэки подписывает кантракт с Castle Communications и в июне того же года выходит новый альбом W.A.S.P. - Still Not Black Enough. Изначально планировалось выпустить диск как сольный проект Блэки Лоулесса, однако альбом выходит под вывеской W.A.S.P. Как объясняет это Блэки: Когда я начал писать альбом, то хотел отойти от стандартов W.A.S.P. но когда всё уже было готово, я понял, что многие песни сделаны в классическом стиле группы и было бы естественным написать, что это альбом W.A.S.P. На диск вошли композиции: Still Not Black Enough, Somebody To Love, Black Forever, Scared To Death, Goodbye America, Keep Holding On, Rock'N'Roll To Death, Breathe, I Can't, No Way Out Of Here. В качестве приглашённых музыкантов выступили: Боб Кулик - гитара, Фрэнки Банали - ударные, Стет Хоулэнд - ударные на Scared To Death, Марк Джозефсон (Mark Josefson) - электрическая скрипка. Сам Блэки исполнил все вокальные партии, а также играл на гитаре, басу, акустической и электрической гитаре, фортепиано, органе и синтезаторе. 

Альбом Still Not Black Enough по своей сути становится уменьшенным вариантом The Crimson Idol с более кратковременными песнями, и без всяких там акустических вставочек. Но сам маэстро Лоулесс придерживается, однако, несколько другого мнения, считая свой новый пласт если не кардинально другим, то логическим продолжением The Crimson Idol. Без прошлого альбома не было бы и этого, - поясняет Блэки. Я просто не смог бы его сделать таким. Многие немного неверно восприняли The Crimson Idol. Джонатан - это не мой псевдоним! История Джонатана Стила являет собой обобщённую историю многих музыкантов и людей, занимающихся шоу-бизнесом с которыми мне доводилось общаться в своей жизни. Единственной автобиографической частью рассказа является эпизод с матерью Джонатана. На новом альбоме он повторён уже от моего имени в виде 
баллады W.A.S.P. - I Can't, пожалуй, самой важной части пластинки. Я долго вынашивал идею альбома, основу которого составляли бы мои чувства, тревоги, переживания. В 1992 году я сделал первый шаг, сейчас же я думаю, что моя мечта сбылась. Я полагаю, что название альбома очень ёмкое, содержательное и говорит целиком само за себя. Несомненно, после прослушивания Still Not Black Enough чувствуется, что объёма депрессивности и мрачности на The Crimson Idol Блэки Лоулесу оказалось явно недостаточно. И, похоже, что это и есть новый конёк W.A.S.P.

 

13_11.06_W.A.S.P._2.thumb.JPG.e5f4d6e361b14b68193791e199d4c03e.JPG

 

Но человек, чьё имя и есть олицетворение этой аббревиатуры, не считает это новшеством: Прозвище Блэки я получил из-за цвета своих волос, - говорит урождённый Стив Дьюрен. Однако сейчас я с полной уверенностью могу считать, что это относится и к моей внутренней сущности. На самом деле даже очень близкие друзья не знают меня по-настоящему. А внутри у Блэки так же безысходно мрачно, как внутри буклета W.A.S.P. - Still Not Black Enough, где даже весь текст напечатан тёмно-серым по чёрному! Тем паче, непонятно присутствие на альбоме разудалого трэка Rock'N'Roll То Death, включённого к тому же ранее на сборник. Эта вещь для меня имеет огромное значение, - объясняет Лоулесс. Я непременно хотел включить её в альбом, потому что рок-н-ролл это тоже моя сущность, моё второе Я. С полной уверенностью и ответственностью могу сказать, что это моя религия и мой бог, если хотите. Думаю, не все так называемые рок-н-ролльщики могут сказать что-то вроде этого. Выходу альбома предшествует сингл Black Forever. W.A.S.P. больше не появляются на сцене, однако Блэки всё-таки выходит в свет для промоушена своего сольника. 

И вот гром среди ясного неба. Летом на знаменитом фестивале в Донингтоне Блэки Лоулесс и Крис Холмс вовсю твердят о готовящемся реюнионе для записи нового альбома, грозя как следует тряхнуть стариной. Фанаты принимаются снимать погребальные венки с могилы W.A.S.P. и разворачивать победные флаги. Кажется, наши кровожадные герои смогут вернуться и надрать всем задницу. 

Блэки Лоулесс потом вспоминал: как-то раз, направляясь куда-то на своей машине, я вдруг остро почувствовал, что с потерей Криса Холмса внутри меня образовалась огромная дыра. Это было на Сансет Стрип, как раз напротив Whisky A Go Go (знаменитый рок-клуб, в начале 80-х давший путёвку в жизнь многим сегодняшним металлическим звёздам). Я ехал со своим менеджером и... резко затормозив, сказал ему: Внутри меня всё умирает. Я сейчас же найду Криса и предложу ему вернуться! Ей богу, я знал, что делаю. Я позвонил ему, поговорил. Он сказал, что абсолютно чист и не имеет больше никаких проблем. Потом мы встретились и решили попробовать снова поработать вместе. Что я чувствовал при этом, просто не поддаётся описанию! Ещё в самый первый раз мы говорили с ним по телефону не больше получаса, и было такое чувство, что мы как будто и не расставались! Все это так вдохновляло, это было какое-то путешествие в прошлое: мы - W.A.S.P. самая гадкая, самая отвратительная, самая шокирующая группа на планете! Не хочу, правда, сказать, что я жалею о последних годах. Более того, альбом The Crimson Idol я считаю своей лучшей работой в жизни - тогда он был мне просто необходим. Я хотел доказать самому себе, что способен на нечто большее, чем занимался до этого, и попробовал сотворить нечто без привычного шоу и других подобных вещей. Сейчас же мне хочется сделать что-то более весёлое и бесшабашное. 

 

getImage.jpg.b136aa7d2b00cfea8278d7b38f41968c.jpg


На самом деле мне абсолютно наплевать на какие-то выпады против нас и нашего шоу, - продолжает Блэки Лоулесс. Всё это мы уже не раз проходили и знаем, кто эти люди. Я стараюсь не обращать на это внимания, хотя иногда всё же приходится. Итальянское отделение нашей фирмы, к примеру, отказались выпускать новый альбом W.A.S.P. причём не из-за его содержания, а именно из-за наших шоу. Можете себе представить?! Им наплевать, скажем, на какие-то наши выпадки против церкви, хотя всё это очень наигранно и является лишь частью такого имиджа. Вообще, Америка - это довольно забавное место. Здесь живут люди, которые верят чему угодно, если это показывают по телевиденью. Нет, поймите правильно, я никого ни к чему не призываю, ничего не пропагандирую - просто делаю то, что мне хочется. Делать же из мухи слона или выискивать в каких-то действиях скрытый смысл, когда его там нет, и не было - сверх глупость!

 

В марте 1997 года на Raw Power выходит альбом W.A.S.P. - Kill, F*ck, Die. Альбом был записан в составе: Блэки Лоулесс - вокал, гитара, Крис Холмс - гитара, Майк Дуда (Mike Duda) - бас и Стет Хоулэнд - ударные. На диск вошли композиции: Kill, F*ck, Die, Take The Addiction, My Tortured Eyes, Killahead, Kill Your Pretty Face, Fetus, Little Death, U, Wicked Love, The Horror. Авторы песен - Блэки Лоулесс и Крис Холмс. Сами названия - Kill Your Pretty Face, The Horror, Killahead, наконец сама песня Kill F*ck Die - действительно, до боли знакомый старый добрый W.A.S.P. но в то же время - группа конца 90-х годов. И если общая схема альбома и сама структура песен остались прежними, то звучание самое что ни на есть современное, что называется, в духе времени. А что сейчас самое модное и современное, от соблазна чего последние годы мало кто удерживается? Да! Да! Да! - индастриал, он самый! Индустриальный W.A.S.P.?! Не совсем, конечно, скорее - W.A.S.P. с индустриальным оттенком. Умопомрачительные громоподобные рулады неутомимого барабанщика Стета Хоулэнда, абсолютный трейдмарк группы - неподражаемый и незабываемый вокал Блэки и... пропущенная через пару компьютерных обработок гитара Холмса. Немного, в принципе, но какой эффект! В отличие от многочисленных и уже вконец надоевших реньюнион-альбомов Kill F*ck Die звучит действительно по-новому, свежо и оригинально. 

Мы действительно стараемся идти в ногу со временем, - говорит Блэки Лоулесс. Альбом Kill F*ck Die на самом деле вовсе не путешествие во времена наших самых первых альбомов, это просто современная версия W.A.S.P. Мы много экспериментировали с драм-компьютером, например. Кстати, все эти идеи принадлежат Крису, и именно ему удалось убедить меня, насколько радикальным будет звучать альянс компьютера с традиционными гитарными рифами. Что кстати, ещё интересно, с драм-машиной работал в основном Крис, что также наложило определённый отпечаток на новые песни.

 

Ведущий почти отшельнический образ жизни на протяжении последних нескольких лет Блэки Лоулесс действительно несколько отстал от жизни. С другой же стороны, у него было предостаточно времени и пищи для размышления об искусстве и бытие человеческом, что, может быть, и является одной из причин такого вот комбэка. Во всяком случае, - говорит он, я твёрдо уяснил для себя, чем отличаются девяностые годы от восьмидесятых, и определённо разграничиваю эти понятия, так же как скажем шестидесятые годы и пятидесятые. Многие сейчас считают, что традиционный метал - это возвращение назад. Я сильно сомневаюсь на этот счёт. Не хочу сказать, что музыка прошлого десятилетия полное *** - нет. Но по сравнению с сегодняшними группами всё это выглядит как-то бледно, тускло и очень ограниченно. Я думаю, что людям, страстно ожидающим возвращения музыки восьмидесятых придется очень долго ждать.

Справедливости ради, правда, - Блэки Лоулесс добавляет, что не считает Kill F*ck Die лучшей пластинкой W.A.S.P. но самой интенсивной и напряжённой - точно. Действительно, на мой взгляд, по драматизму и напряжению альбом больше напоминает некую смесь 
The Headless Children с The Crimson Idol, чем ранние работы группы. И ко всему прочему Блэки Лоулесс называет каждую из новых песен своего рода мини-фильмиком, причём по большей части фильмиком ужасов. Вообще, кстати, Блэки много говорит о фильмах, сравнивая альбом, шоу и вообще всю новую концепцию W.A.S.P. с различными ужастиками и триллерами. Как и вся наша жизнь, это действительно очень похоже на кино, - объясняет он. На Экзорцист, например. Вспомните, как тогда это пугало людей! Также и с шоу W.A.S.Р. - у кого сейчас вызовет трепет представление 12-летней давности?! Как только мы с Крисом возобновили свою совместную деятельность, мы твёрдо для себя решили, что новое шоу W.A.S.P. будет полной противоположностью старому, тем более что подобные спектакли делают и KISS, и ALICE COOPER, и ещё с десяток других групп. Пора переходить на следующий уровень! То, что делали все эти команды и мы в том числе, люди называли психодрамой.

 

 

Но вернёмся, однако, к самой истории создания концепции нового альбома - тоже, кстати, некоторым образом связанной с кино. По крайней мере, именнно так Блэки отвечает на вопрос, откуда он черпает такие душераздирающие и ушеувядающие темы для своих песен. Первое, что мы написали с Крисом Холмсом после того, как встретились вновь, была песня The Horror, - рассказывает он. Она последняя на альбоме. Текст для The Horror я написал под воздействием фильма "Апокалипсис сегодня", помните финальный диалог Марлона Брандо и Мартина Шина в пещере. Именно эта беседа и послужила основой для данной вещи и музыкальной основой отчасти тоже - да, в общем-то и всего альбома. Единственное, что выпадало из общей картинки - три слова: Kill F*ck Die. Эта фраза не имела абсолютно никакого смысла. Но уж очень не хотелось её выкидывать, уж больно классно это звучало! Так появилась заглавная песня альбома, но и здесь эти слова никак не клеились к остальному тексту. Я долго думал, как выйти из положения и, наконец, придумал продолжение этим словам, получилось: Kill F*ck Die - это всё, что ты получаешь от жизни. И написав эти строчки, я подумал: Да, потрясающе, я - автор гимна 90-х. 

Сам же альбом приняли во многом неоднозначно: полное отсутствие баллад, жёсткий звук, агрессивные тексты - всё это было несколько неожиданно как для фэнов, так и для критиков. Впрочем, оглядываясь на карьеру W.A.S.P. совершенно точно можно сказать одно - они никогда не боялись рисковать. Kill, F*ck, Die оказался самым мрачным и злым релизом за всю историю коллектива, а последовавшее за ним турне, многие восприняли как откровенно богохульное. И действительно, всё, что W.A.S.P. делали до этого, совершенно померкло перед кровавой вакханалией, затеянной группой на Kill, F*ck, Die Tour.

 

 

bligpicblooddrive.thumb.jpg.8776586c744990b261d0b3a7a92ca4c9.jpg

 

В том же году W.A.S.P. подписывают контракт с CMC International Records. Блэки активно судится с Capitol Records и выигрывает дело, получая право распоряжаться своим бэк-каталогом. Он ремастрирует диски, переиздаёт Б-сайды и добавляет записи живых выступлений.

В феврале 1998 года выходит концертный альбом Double Live Assassins, на котором записаны живые выступления группы во время мирового турне в 1997 году. На диск вошли композиции: The Medley (On Your Knees, I Don't Need No Doctor, Hellion, Chainsaw Charlie), Wild Child, Animal (F*ck Like A Beast), L.O.V.E. Machine, Killahead, I Wanna Be Somebody, U, The Real Me, Kill Your Pretty Face, The Horror, Blind In Texas, The Headless Children, The Idol, Crimson Idol Medley (The Titanic Overture, The Invisible Boy, I Am One, The Great Misconception Of Me), Little Death, Mean Man, Rock'N'Roll To Death. 

В январе 1999 года Блэки анонсирует выход нового альбома Helldorado, а уже в мае он ложится на полки магазинов. На диск вошли композиции: Drive By, Helldorado, Don't Cry (Just Suck), Damnation Angels, Dirty Balls, High On The Flames, Cocaine Cowboys, Can't Die Tonight, Saturday Night Cockfight, Hot Rods To Hell (Helldorado Reprise). 

Выход альбома возвестил о возвращении старых добрых времён, когда имя W.A.S.P. означало ***, кровь и рок-н-ролл. К чёрту всякие навороченные эффекты и дань моде - только рок-н-ролл, такой, каким он когда-то был придуман - грязный и тяжёлый. Блэки остался верным себе. 

Когда мы записывали W.A.S.P. - Double Live Assassins, мы как будто снова окунулись в тот звук и стиль, которые были на первых двух альбомах. И сейчас я просто не понимаю, как же мы умудрились отказаться от этого стиля, от этого эттитьюда? Действительно, как это так вышло? То настроение, с которым записываешь тот или иной альбом, полностью отражает, то чем на этот момент являешься. И если посмотреть на то, каким мрачным и злым получился Kill F*ck Die, а затем вспомнить то, в каком состоянии мы с Крисом находились, когда снова собрались вместе в конце 1995 года, всё становится на свои места. Из нас просто лилась агрессия. А когда мы записывали концертник, это уже прошло, и как только мы полностью избавились от этого KFD-шного настроения, пришла пора думать, что же нам замутить на этот раз. Решение пришло довольно быстро. Я вообще не могу записывать две похожие пластинки подряд, - продолжает Лоулесс, - и именно поэтому ничто не может предсказать, что я сделаю в следующий раз. Я уверен, что такой подход зачастую шёл мне во вред, но мне повезло, и я всегда продавал достаточное количество альбомов, чтобы удержаться на плаву. У меня есть преданная армия поклонников, которая позволяет мне экспериментировать. И так уж сложилось, что на протяжении всего своего пути W.A.S.P. всегда выпускали пластинки, которые являлись прямым отражением того, как мы себя ощущали на данный отрезок времени. Такая сложилась традиция.

Когда группа только начинает свою карьеру, она изначально исходит из того, что в студии не надо делать ничего такого, чего бы ты не смог потом сделать живьём. Затем после того, как у тебя за поясом уже есть пара-тройка пластинок, появляется продюсер, который говорит: Давай попробуем сделать то и это - в конце концов большинство команд свыкается с мыслью о том, что есть вещи которые делаются в студии, и есть вещи которые делаются на концерте. И если вначале они рассуждали: Если мы не можем сделать это вживую, то значит, мы не будем этого делать вовсе, то теперь они начинают думать: Ладно, сейчас запишем так, как есть, а с концертами разберёмся потом. Встав на этот путь, ты начинаешь писать более простые, с технической точки зрения, и абсолютно разные по своей характеристике песни. Секрет производства музыкального материала Лоулесса довольно прост. Да, правда! 

 

 

Шоу эпохи альбома W.A.S.P. - Helldorado представляли собой рок-н-ролл в самом лучшем его проявлении. 

Соответственно музыке получились и тексты. Представьте себе десять песен типа Blind In Texas, и вы получите наиболее чёткое представление о том, что вас ожидает. В песнях предыдущего альбома много рассказывалось об убийствах, на новой же пластинке основной темой является ад: Helldorado, Damnation Angels, High On The Flames, Hot Rods To Hell - названия говорят сами за себя. 

На новой пластинке нет ничего особо серьёзного. Этот диск не для глубокого осмысления, а для того, чтобы просто хорошо провести субботний вечер, оторвавшись в компании с друзьями. Альбом сочетает в себе то, что было лучшего в Mean Man, Blind In Texas и Animal. Как вы думаете, о чём серьёзном может говориться в песне с названием Dirty Balls? Вот то-то же! Так что Helldorado не надо воспринимать мозгами, под него надо просто угорать.

Группа откатала европейское турне весьма успешно. Лоулесса вообще в Европе любят больше, чем на родине, оно завершилось в июне 1999 года. Однако из-за травмы локтевого сустава Блэки откладывает турне по Штатам. Да, у меня разорвано сухожилие, неудачно поиграл в бейсбол. Во время европейского турне рука так болела, что я почти всё время жрал "Кортизон", однако дошёл до ручки и решил, что так дальше продолжаться не может. Ешь эту гадость дважды в неделю и... твоя печень тихо умирает. Так что я решил немного подлечиться, а потом поехать в тур по США. 

В феврале 2000 года W.A.S.P. наконец-то отправляются в столь ожидаемое турне по Штатам. А в марте выходит сборник лучших вещей под названием Best Of The Best. На диск вошли композиции: Saturday Night's Alright For Fighting, Animal (F*ck Like A Beast), I Wanna Be Somebody, L.O.V.E. Machine, On Your Knees, Show No Mercy, Blind In Texas, Wild Child, Sex Drive, 9.5 N.A.S.T.Y., Mean Man, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), Unreal, Helldorado, Dirty Balls. 

wasp-the-bloody-road-to-golgotha-promo-banner-pic-band-2015-33mmmons933.thumb.jpg.7a7deeb3a8fe08029a0ed5aa5e5a9be5.jpg

 

22 апреля в Кей Клаб в Лос-Анджелесе состоялось грандиозное шоу, которое транслировалось по всему миру через Интернет. Это было историческое событие в истории W.A.S.P. когда фанаты со всего мира смогли объединиться, во время его просмотра. В тот вечер живое выступление смогли увидеть 10 тыс. фэнов, а более 100 тыс. человек присоединилось к показу по Интернету. За следующую неделю около 39 тыс. зрителей посмотрели шоу повторно. 

В мае W.A.S.P. принимают участие в благотворительном концерте, организованном Concreate Marking, все сборы от которого пошли в фонд T.J. Marshal. А летом Блэки подписывает контракт на появление персонажа по имени Dementor в комиксах о White Angel - девушке, которую похитили инопланетяне и превратили в супер-героя. Она борется с вселенским злом в каждом выпуске комиксов. Естественно, что выпуск с Блэки будет носить название Дом ужаса. Всего планировалось к выпуску 4 серии. Такой вот чёрный юмор.
В октябре выходит диск The Sting, на котором представлена запись, сделанная во время концерта в Кей Клаб в Лос-Анджелесе. На альбом вошли композиции: Helldorado, Inside The Electric Circus, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), Wild Child, L.O.V.E. Machine, Animal (F*ck Like A Beast), Sleeping In The Fire, Damnation Angels, Dirty Balls, The Real Me, I Wanna Be Somebody, Blind In Texas.

 

 

 

В апреле 2001 года на Metal-Is выходит новый альбом группы W.A.S.P. - Unholy Terror. Десять треков, после которых всем окончательно становится понятно, что W.A.S.P. вовсе не зачахли и не поисписались, а просто решили немного отдохнуть, перед ураганным возвращением в первые ряды тяжёлометаллической тусовки. Естественно, Блэки не упустил возможности коснуться названия альбома. Мало кто знает, что до восемнадцати лет я был довольно набожен и регулярно посещал церковь. А что касается Криса, так он вообще до своего пятнадцатилетия был мормоном. Но с возрастом я стал задавать себе вопросы, на которые так и не нашёл ответов. Библия вообще очень сложная книга, и требуется потратить довольно много времени, прежде, чем ты, наконец, приходишь к её пониманию. Я завершил этот процесс только к восемнадцати годам. А потом сопоставил то, что проповедует эта книга и существующую реальность. И в итоге решил завязать с религией. Этой пластинкой я хочу сказать своим фанатам - думайте сами, ищите ответы, найдите правду! 

Альбом открывает песня 
W.A.S.P. - Let It Roar. Абсолютно классическое звучание W.A.S.P. - своеобразная I Wanna Be Somebody образца 2001 года. Это даже не столько песня, сколько "призыв к действию" - в текстовом плане, и "стена звука" - в музыкальном. Как и было сказано, "открывашка" обрушивается на слушателя таким мощным потоком, каким на взявшегося попижонить незадачливого туриста обрушивается небольшой горный водопад. Совершеннейшая вещь для начала концерта - более того, одна из тех песен, которые создают атмосферу концертного зала не только в твоей комнате, но и в соседской квартире.

Hate To Love Me - вещь, которая вполне могла бы быть ещё на первом альбоме. Ещё один зажигательный рок-н-ролл, с коротким вступлением органа в духе URIAH HEEP. Этого интро вообще-то не должно было быть. Первоначально планировалось вставить орган только в припев. Вставили, и Блэки понравилось, вставили его ещё раз - в куплет. В итоге Лоулесс отыграл на клавишах всю песню, а вырезать этот фрагмент из начала просто забыли, но на японском варианте CD его нет.

Loco-Motive Man (And Baby Killers) - первое, что придёт слушателям в голову, что это песня о детях, таскающих оружие в школу. За последние несколько лет такие случаи более чем участились. Но это лишь симптом, а не причина заболевания. Болезнь - это родители, уделяющие мало внимания своим детям.  Не хочу показаться циничным, но это правда - родители погибших детей продолжают вести себя после их смерти так же, как вели себя при жизни, а именно слагают с себя ответственность за то, что они должны были сделать, но не сделали. Они готовы признать виновными кого угодно, только не себя, не желая сознаться, что они не дали ребёнку того, в чём он больше всего нуждался.

Сам же Блэки Лоулесс вырос в семье, где забота была столь назойливой, что её правильней было бы назвать контролем. В первую очередь это касалось вопросов религии - крайне религиозная мать, дед - священник, дядя - дьякон. В 18 лет Блэки Лоулесс покидает лоно церкви и на несколько лет окунается с головой в оккультизм, пока вдруг не понимает, что сменил одну тюрьму на другую. На многие годы религия ушла из его жизни. Внезапно для многих, если не сказать для всех, Блэки обратился к теме религии, а точнее к теме религиозного и политического насилия над личностью. И сделал это в своей обычной, шокирующей манере, теперь с богохульными нотками: 
Unholy Terror - вы уже слышите скрежет консервативных зубов? Богохульство, собственно, не было моей целью. Я не хочу оскорблять чужие религиозные пристрастия, я просто хочу сказать людям: Думайте самостоятельно, не стремитесь с готовностью проглотить заранее приготовленную религиозную и политическую лапшу! Ищите ответы на свои вопросы сами - вот мораль этой истории.

 

Но оставим мораль предпенсионным дамам - это их принадлежность, им просто больше нечего делать! Для таких харизматических личностей, как Блэки Лоулесс, мораль и аморальность есть понятия из области теории относительности. Кстати, наш герой имеет весьма любопытное представление о том, что есть харизма. Если вы прочтёте текст песни Charisma то увидите, что повествование ведётся от первого лица, как если бы харизма была неким существом. И это существо переходит от одного человека к другому, поселяется в теле и покидает его ради другого. Нечто вроде паразита. Ведь, когда мы говорим о харизме, мы думаем о каком-нибудь известном спортсмене или популярном актёре - вот этот человек обладает харизмой. Но в харизме есть и тёмная сторона, она чем-то сродни тому болезненному любопытству, которое испытывает человек при виде жертв автомобильной аварии - он просто не может отвести глаз. В буклете CD в песнях Unholy Terror и Charisma напротив каждой строчки вы найдёте имена "героев" - тех, о ком я думал, когда писал тот или иной фрагмент - от Маркса и Торквемады до убийцы Леннона и Чарли Мэнсона, в ком воплотилась харизма


А после истерики наступает Euphoria. Плавная и тягучая как эйфория, длиной всего в три минуты, но растягивающаяся на всю ночь, когда время становится совсем непонятным и отвлечённым. Она щиплет струны то ли испанской, то ли электрической гитары, постукивает в глухой барабан - это в "одиночестве" едет "планет караван". По всеобщему мнению, самая выпадающая из концепции альбома, и по тому же мнению, самая интересная на нём вещь. Я написал эту песню за один подход - первый раз в жизни. Для меня написание песни - длительный процесс, построение карточного домика, когда одни идеи строятся на других, и так пока не достигнешь вершины. W.A.S.P. - Euphoria - это когда я полностью освободил свой мозг от всего, что в нём было, и оно пришло само собой, я записал песню, посмотрел, как развиваются, чередуются аккорды, и был в восторге - это было что-то, о чём бы я раньше даже не мог подумать. Эта композиция совсем не вписывается в альбом - это некое потакание художественным слабостям! Поэтому я поставил её между двумя быстрыми вещами: Who Slayed Baby Jane? и Raven Heart.


Evermore - эта песня задумывалась как реприза W.A.S.P. - Forever Free, но не попала на альбом по нескольким причинам. Главным образом потому, что меня не устраивал текст. Evermore о гипотезе, что мы уже жили много раз на этой Земле. Не то что бы я верю в переселение душ, но я нашёл эту тему интересной. Я хотел бы верить. Я не проповедник. Я могу предложить слушателю ту или иную тему, могу давать какие-то комментарии, но ведь это разные вещи, не правда ли? Я вышел из очень религиозной семьи, я знаю на своей шкуре, каково это, когда тебе день ото дня вдалбливают в башку одну и ту же мысль. И то, о чём ты говоришь людям на альбоме и то, что ты делаешь на концерте - две разные вещи, между тем не противоречащие друг другу. Покупая пластинку, люди подставляют свои уши, прислушиваясь к твоим словам. Но на концерт они приходят получать удовольствие, ведь в этом и есть рок-н-ролл - лови свой кайф!

 

sddefault.jpg.dc25e5e2946b8b44bba4177a152d5d9f.jpg


И последняя композиция на альбоме Wasted White Boys возвращает нас туда, с чего мы начинали - в сырой, концертный, безбашенный рок-н-ролл, после которого остаётся только вспомнить бесподобного Криса Холмса: WHAT'S THE BIG F*CKING DEAL! 

И вот на этом новом всплеске популярности летом 2001 года Крис Холмс принимает решение уйти из группы W.A.S.P.. Можно сколько угодно говорить о его не сложившихся отношениях с Блэки, будто один завидовал другому и до конца так и не доверял, можно говорить о новых проблемах с ***, можно говорить о перемене в музыкальных пристрастиях, однако это останется грустной, но всё-таки реальностью. Крис Холмс ушёл, а вместе с ним ушла какая-та первобытная составляющая группы. Блэки по этому поводу хранит молчание, лишь изредка вяло говоря, что таков был выбор Криса, и он искренне желает тому удачи в сольной карьере. Даже официальный пресс-релиз по этому поводу был сух и лаконичен, ни строчки про Криса, всё внимание новому гитаристу.

W.A.S.P. может по праву гордиться своей карьерой. На протяжении многих лет, мифы, окружавшие события, выступления и самих музыкантов, перерастали в легенды, сделав эту группу одним из самых известных и почитаемых коллективов в рок-истории. Люди приходили и уходили, появлялись новые лица, но одна вещь всегда оставалась неизменной: бесшабашный и бескомпромиссный дух всех участников W.A.S.P. - личностей, отказывавшихся склонить голову перед мэйнстримом. Они - бунтари, которые знают только один способ играть собственную музыку - ДИКО! 

Новый гитарист W.A.S.P. 31-летний выходец из Цинциннати, штат Огайо, 
Даррел Робертс (Darrell Roberts), полностью соответствует этому определению. Это настоящий гитарный палач с шестиструнным топором наперевес. Комментарии Блэки Лоулесса: Он был рождён, для того чтобы играть в этой группе. За последние несколько месяцев мы прослушали огромное количество гитаристов, но ни один из них не приблизился к нему даже ни на йоту. Он - настоящий монстр, мечтающий поохотиться на публику. Я жалею только об одном, что его не было с нами, когда мы только начинали. Как только вы увидите его живьём, вы поймете, о чём я говорю.

 

Последние несколько лет Даррел Робертс прожил в Лос-Анджелесе, где выступал со своей группой ALCOHOLICA. Блэки впервые услышал о нём на своём лейбле Sanctuary Records Group, где он засветился во время прослушивания на вакантное место гитариста в MEGADETH, но в итоге проиграл Марти Фридману. Им же хуже! - заявлял Блэки, - мне кажется это один из самых талантливых исполнителей и музыкантов из всех, когда-либо игравших в группе.


Блэки Лоулесс и его компания, вооружившись новым гитарным террористом, отправляются в турне в поддержку своего нового альбома W.A.S.P. - Unholy Terror, а затем принимают участие на фестивале Wacken Open Air в Германии и в Швейцарии. Всем очень рекомендую придти и посмотреть на нашего нового гитариста! - неунимается Блэки, - Я уже давно не пребывал в таком возбуждении. У нас появилась свежая кровь, и теперь мы готовы пустить её вам! Летом 2001 года группа активно концертирует в Европе, а в конце августа начинается Американская часть турне.

25 сентября на Sanctuary выходит саундтрек к видеоигре Heavy Metal: Geomatrix, где W.A.S.P. представлены песней Hate To Love Me. Так же в этом проекте приняли участие такие группы как MEGADETH, 
HALFORD, MOTORHEAD, ENTOMBED, BIOHAZARD, ROLLINS BAND и DUST TO DUST.

 

В 2007 году Блэки подписывает кантракт с Demolition Records и в апреле того же года в свет выходит новый альбом группы W.A.S.P. - Dominator. Он был записан в составе: Блэки Лоулесс - вокал, гитара, Дуг Блэйр - гитара, Майк Дуда - бас и Майк Дюпке - ударные. На диск вошли композиции: Mercy, Long Long Way To Go, Take Me Up, The Burning Man, Heaven's Hung In Black, Heaven's Blessed, Teacher, Heaven's Hung In Black (Reprise), Deal With The Devil. Блэки возвращается к темам политики и вопросам о лживости и лицемерии правительства. Название песни Heaven's Hung In Black взято из речи президента. Блэки использовал параллельные понятия - доминирование мужчины над женщиной, сильного государства над слабым. Альбом занял 72 место в чарте Германии.

В 2007 году выходит долгожданный сборник W.A.S.P. - The Best Of The Best. На диск вошли композиции: Animal (F*ck Like A Beast), I Wanna Be Somebody, Show No Mercy, L.O.V.E. Machine, Hellion, Sleeping In The Fire, Wild Child, Ballcrusher, Blind In Texas, Sex Drive, I Don't Need No Doctor, 9.5. N.A.S.T.Y., Restless Gypsy, King Of Sodom And Gomorrah, Scream Until You Like It, Harder, Faster, Mean Man, The Real Me, The Headless Children, Forever Free, Locomotive Breath, The Titanic Overture, The Invisible Boy, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), Hold On To My Heart, The Great Misconception Of Me, When The Levee Breaks, Helldorado, Damnation Angels, Dirty Balls, Cocaine Cowboys, Saturday Night's Alright For Fighting.

 

 

В октябре 2009 года выходит очередной альбом W.A.S.P. - Babylon. На диск вошли композиции: CrazyLive To Die Another DayBabylon's BurningBurnInto The Fire, Thunder Red, Seas Of Fire, Godless Run, Promised Land. В этом альбоме Блэки пытается донести до своих слушателей, какие последствия могут принести выборы и политика, в общем: Наши прадеды заплатили огромную цену, отдали свою жизнь, чтобы мы были свободными, как это и было. А сейчас, получается, наше поколение стало управляемым. Политики, они только и ждут этого. Они чувствуют, когда мы становимся уязвимыми. Тогда они получают власть. Мы обязаны быть ответственными за свою свободу. И если мы не будем использовать свободу, то мы её потеряем. А если мы не будем ответственными за себя, то мы станем зависимыми. Государственные деятели прекрасно понимают, что у людей сейчас очень трудная и занятая жизнь, что у них не всегда есть время, взглянуть на проблему, не имеющую разрешения. И если мы не осознаем эту ситуацию, то будет страдать до конца своих дней.

 

Я не ставил для себя задачу идти в каком-то направлении в звуке и в текстах, я не планировал абсолютно ничего. Единственное что я решил заранее так это то, что я буду писать песни о том, где я сейчас нахожусь и излогать те мысли, которые у меня в голове на данный момент. Мне кажется это самый правильный путь - писать песни, забыть о том, что сейчас популярно в чартах и хорошо продаётся на рынке. Вы не можете не учитывать этого или, по крайней мере, я не могу. Мои новые песни отражают ту обстановку, в которой я нахожусь сегодня, кем я являюсь на данный момент, а не тем, кем я был 5 или 10 лет назад. Я считаю, есть только один путь быть востребованным у публики в качестве артиста - это быть группой понимающей их. Я думаю, чтобы они знали меня, я должен быть близок к ним, что и происходит через мои тексты. Как автор песен я должен открывать себя для публики, что многие люди не хотели бы делать.

Они не хотят знать, что творится в укромных уголках и трещинах души, вы должны быть в состоянии открыть душу, чтобы люди могли попасть туда и прогуляться там, исследуя всё вокруг. Если вы хотите добиться успеха у этой публики, то единственный путь к успеху - это дать возможность узнать вас через ваши песни. Если вы пытаетесь создать искусство, будь это музыка, скульптура, картина или кино то они должны быть почвой для размышлений. Если вы не заставляете людей думать, то вы просто парень, делающий записи и не более того. Если вы собираетесь создавать искусство то, как я уже сказал вам надо заставить людей думать, заставить их задуматься, кто они и какое место они занимают в этой жизни.

732819_record-31342.jpg.788281f5066fdc9b1380e425402fd822.jpg

 

 

Когда вы первый раз слушаете W.A.S.P. - Crazy, вы думаете что песня о мужчине говорящем с женщиной, на самом деле это музыкант, разговаривающий с публикой. В своём рассказе он просит публику не ставить его на пьедестал и не поклоняться ему - иначе вы убьёте меня. Когда я писал эту песню, я думал об идее, о том, что происходит, когда музыканту уделяется слишком много внимания и все поклоняются ему как идолу. Они дают аудитории, и тогда аудитория начинает отдовать им, и в итоге создаётся этот порочный круг. Конечным результатом является то, что случилось с Элвисом Пресли или Куртом Кобейном люди не предназначены быть под таким уровнем восхищения ими, поэтому если вы будете возносить своих кумиров, вы убьёте их. 

Когда в прошлом году мы ещё только записывали песню, мы были в Европе, один месяц. И пока мы там были, умер Майкл Джексон. У нас было место отдыха, которое находилось в нескольких милях от Neverland Ranch, и я помню, как в прямом эфире спутникового телевидения миллионы людей видели то место. Тысячи человек стояли за пределами ворот в Neverland, и я подумал про себя: И всё это в месте неподалёку, от которого я живу. Я вернулся домой через несколько недель, и так случилось, что я проезжал мимо дома Майкла Джексона, которому никогда не уделял особого внимания. Я просто остановился, я был один, я вышел из машины и стоял и смотрел на ворота. Они были интересны, потому что на одной половине ворот было написано NEVERLAND, а на другой ONCE.

Я стоял и думал, что ещё каких-то две недели назад, там, где я стою, собирались толпы людей, и теперь там нет никого. Там были только я и поющие птицы на деревьях. Вокруг было так спокойно, и всё казалось таким нереальным, я подумал про себя: Как это случилось? Как же мы дошли до этого? Хочу отметить также, что песни Crazy и Into The Fire посвящены одной и той же теме. Это то, что случается с людьми, когда они получают слишком многое, неистовые фанаты могут убить их. Люди просто не предназначены быть под таким уровнем восхищения ими.

Если вы посмотрите на текст 
W.A.S.P. - Babylon Is Burning, то получите отчётливое представление, о чём эта песня. Когда я начал работать над записью заканчивался последний срок правления президента Буша и люди всюду кричали о всемирном финансовом кризисе. Этот термин ФИНАНСОВЫЙ КРИЗИС, который они употребляли в то время, значил - МЫ ПОПЫТАЕМСЯ ОТОБРАТЬ ЧАСТЬ СВОБОДЫ У ВАС. Когда вы слышите политиков говорящих о финансовом кризисе, лучше сразу же спрятаться где-нибудь, потому что позже они начнут лезть к вам в бумажник. Я слушал их и ещё троих высокопоставленных лиц Евросоюза. Один говорил о вступлении в мировое правительство и единую систему. Другой о том, что если мы будем с мировой системой, то мы должны иметь одну мировую валюту, а третий вообще был как глазурь на торте. Он сказал, что к 2017 практически все страны будут входить в Евросоюз.

 

 

 Я стоял с открытым ртом и думал, знают ли эти люди, что они потенциально предлагают здесь. Это порядочно шокировало, по существу то, что они предлагали, было - 666. Залезьте в интернет, и вы убедитесь в этом, написав в поисковике Micro Chipping. Вы будете удивлены тому, что происходит сейчас и как всё далеко уже зашло. Когда я осознал всё это, легкая дрожь пробежала по телу. Я вспомнил, что 20 лет назад, когда я писал The Headless Children, там были такие строки: Четыре всадника сидят высоко в седле в ожидании, они мчатся, оставляя за собой кровавый след. С пророческой точки зрения я посмотрел на этот факт и спросил себя: не ближе ли мы к этому теперь, чем мы были тогда? Я пошёл и очень подробно изучил Книгу Откровения и другие книги в Библии, и сравнил их с тем, что говорили люди из Евросоюза, и к моему удивлению всё было точно, эти события и стали предпосылкой к созданию альбома.

Также на альбоме есть две кавер-версии. W.A.S.P. - Promised Land - был первым треком, который мы убрали из записи, полагая, что он, вероятно, не пойдёт в альбом. Если ты давно не был в студии, необходимо войти в процесс. Таким образом, мы решили сделать что-нибудь простое для начала и пришли к выводу, что это будет кавер. Это было чем-то, что позволило нам быстрее начать работу над альбомом, так что не было никаких серьёзных намерений или планов сделать эту запись.

Кавер песни Burn был записан уже к концу работы над альбомом. Это была песня, которую мы играли вместе, когда ещё работали над W.A.S.P. - Dominator, но мы никогда не придавали ей большого значения до тех пор, пока не занялись мастерингом альбома. Для тех кто не знает что такое мастеринг я уточню - это последний шанс изменить что-нибудь в звучании песен до того как они будут выпущены. Я не вылазил из студии, потому что мы торопились с выпуском альбома, затем мы отправились в Европу на праздники, и честно говоря, у нас совсем не было времени, чтобы её записать. И вдруг во время мастеринга я смотрю и думаю: Чёрт возьми! Сколько огня в этой песне! После этого я стал думать о песне Burn, мы вернулись в студию и записали её, я думаю, мы прекрасно с ней поработали. Всего для альбома было записано 15 песен, но как вы уже знаете не все вошли на него. В самом конце я не смотрю на происхождение песен и откуда они, я просто смотрю на то, что лучше подходит для альбома. Мне всё равно, если это два кавера, один кавер или вообще ни одного, меня это не волнует, я выбираю только лучшие песни для альбома.

wasp-2009-2010-concerts-foto_19_20100630_1277960671.jpg.9ab8c7ce562e5dfc183e9697494793b5.jpg

 

Godless Run - это путешествие, в которое мы все вовлечены. Когда мне было 11, я как-будто родился заново. Когда я был подростком я ходил в церковь, и никто не заставлял меня насильно, потому что я сам этого хотел. Когда мне было около 17, я начал задаваться многими вопросами, но не находил ответа. Я жутко разочаровался во всём этом, и когда я ушёл от церкви, я зашёл так далеко, насколько это вообще было возможно. Я около трёх лет изучал оккультизм и был практикующим членом оккультной церкви. Я занимался этим недолго и понял в итоге, что я сменил одну организованную религию на другую, когда я пришёл к такому выводу, я покинул её, так же как и церковь. Я ходил в течение 20 лет, буквально натыкаясь на стены, пытаясь понять всё это.

Однажды у меня было одно из тех маленьких прозрений в жизни, и я увидел нечто, что заставило меня задуматься над моей жизнью, над тем, что я делал. Я начал думать про себя, что я был зол, и я бродил по миру 20 лет, злясь на Бога, и в итоге я понял, что я не сержусь на Бога, я злюсь на людей и на попытки заставить нас думать по чьей-либо указке. Я пришёл к такому выводу, и всё изменилось в тот же момент, я начал медленно своё обратное путешествие, постепенно возвращаясь к моей вере. Эта песня на самом деле именно об этом путешествии, мы попытались ответить на вопросы: кто мы, куда мы стремимся, и можем ли осознать всё это. 

 

 ИСТОРИЯ ГРУППЫ ПРОДОЛЖАЕТСЯ И ПО СЕЙ ДЕНЬ ...

ПРИЯТНОГО ЧТИВА

Ваша Стеллочка 2017(с)

 

  • Плюс 9

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
1 335
[SSSR] Nemsnik
Коллекционер
1 703 публикации
4 198 боёв

Спасибо! :Smile_Default:

 

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 923
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 841 публикация
7 982 боя

Хаммер - с английского - молот, Был такой журнал Metall Hammer, у меня Хаммерок

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
4 715
[WG-A] SoaRen
3 693 публикации
1 318 боёв

 

Шикарная композиция, приятного прослушивания. :Smile_great:

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 923
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 841 публикация
7 982 боя
Только что, SoaRen сказал:

 

Вот от этой композиции теряю рассудок

Скрытый текст

 

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
170
[SPY] LOLeast
1 005 публикаций

Говнари)))
Трешак в ленту

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
170
[SPY] LOLeast
1 005 публикаций

МООООООООООООООООООООщь

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
170
[SPY] LOLeast
1 005 публикаций

Мувик на вечер

жаль, что корабли ни когда не станут кибер-спортивными(((

 

Большей респект Казахам и команде 

Gambit gaming

427px-Gambit_Gaming.png

Изменено пользователем LOLeast

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
165
[HONOR] _MAPC__
Коллекционер
1 388 публикаций
10 949 боёв
2 часа назад, Ledy_STELLA сказал:

9f1b678588a4.jpg

 

После двух недельного перерыва из-за моей загруженности на службе, я возобновляю выпуск музыкального журнала "Воскресный Хаммерок". Как и обещала в пятом номере, что следующий номер будет посвящён двум легендарным группам, с которых я начинала пристращаться к музыке тяжёлой индустрии. Выполняю обещание

 

1. IRON MAIDEN

kf0-KiSobaA.jpg.758b400c4b863af7634da9bd1498e1d5.jpg

  Показать содержимое

 

59901ba409b0b_image(1).thumb.jpg.599d51085b378a72939fbe98f9fb4ab1.jpg

 

  

 На рубеже тысячелетий британский секстет Iron Maiden считается во всем мире чуть ли не самой великой мелаллической группой всех времен и народов. С ними, конечно, могут посоперничать Judas Priest и Black Sabbath, но ни те, ни другие уже давно ничего не выпускали, а вот последний диск Maiden был признан лучшим альбомом 2000 года чуть ли не всеми авторитетными рок-журналами. Удивительно, еще пару лет назад мало кто мог сказать об этой группе хотя бы пару добрых слов, настолько неудачной была их деятельность в конце 90-х. Но теперь, когда группа снова на вершине, самое время вспомнить, с чего все начиналось, тем более что через пару месяцев самым легендарным из самых легендарных исполняется ни много ни мало - 25 лет.

 История Maiden неразрывно связана с судьбой басиста Steve Harris (род. 12 марта 1956 г.). Стив - единственный участник группы, который никогда не расставался с родным коллективом, его основатель, лидер и душа. Его манера игры на бас-гитаре стала основой саунда группы, а его песни составляют 70 процентов материала, записанного на пластинках Maiden.

 Стив серьезно занялся музыкой в 1972 году, после окончания колледжа. Днем он работал чертежником, а по вечерам играл в лондонской команде Influence (позднее Gypsy's Kiss). "Цыгане" сыграли вместе всего шесть концертов, после чего тихо развалились. Стив оказался в более серьезном проекте под названием Smiler. Музыканты Smiler были на несколько лет старше Стива и относились к новенькому басисту несколько свысока. В основном они играли смесь рока с рокабилли, а песни Стива казались им слишком навороченными и трудными для исполнения. Ему удалось-таки воткнуть в концертную программу трек "Innocent Exile", но другая композиция, вышедшая из-под его пера - "Burning Ambition" - была отвергнута. Кстати, обе эти вещи были потом записаны для Iron Maiden.

 

 В конце 1975 года Стив решил, что с него довольно, и взялся за организацию собственной группы. Название он позаимствовал из кинофильма "Человек в железной маске" (The Man In The Iron Mask), который повествовал о средневековой инквизиции. В средние века "железной девой" называли приспособление для пыток - полую женскую фигуру с шипами на внутренней стороне. Осужденного на пытку помещали внутрь и закрывали ту самую дверцу с шипами, так что они медленно пронзали тело насквозь. Позднее имя Iron Maiden стали частенько ассоциировать с Маргарет Тэтчер - известнейшей фигурой на политической арене Великобритании в 70-80-х годах, которую за несгибаемую силу воли и нежелание идти на компромиссы прозвали "железной леди". Однако, когда Стив собирал группу, Мэгги (так называли англичане своего премьер-министра), еще даже не входила в правительство.

 Первое выступление нового коллектива состоялось в мае 1976 года в маленькой таверне Cart & Horses в пригороде Лондона Стрэтфорде. В группу на тот момент входили гитарист Dave Sullivan, барабанщик Ron 'Rebel' Matthews, вокалист Paul Mario Day и гитарист Terry Rance. Трудно сказать, как тогда звучала музыка группы, однако учитывая тот факт, что уже на первом концерте группа исполняла свой классический боевик "Iron Maiden", гитарно-ориентированный инструментал "Transylvania", а также песни, написанные Стивом в Smiler, можно предположить, что группа исполняла некую утяжеленную и ускоренную разновидность хард-рока. К сожалению, в Англии 1976 года такая музыка абсолютно никого не интересовала. Старые звезды вроде Led Zeppelin и Uriah Heep не вылезали из кризисов, их музыка уже приелась жаждущей новых ощущений аудитории, и критики и фирмы грамзаписи выбивались из сил в поисках новой сенсации. Такая сенсация уже наклевывалась - на горизонте маячили Sex Pistols и толпы их подражателей, готовые познакомить публику с новым музыкальным явлением под названием "панк". Так что первые концерты Iron Maiden прошли абсолютно незамеченными.

 

 

 

 

 Неудивительно, что молодые музыканты быстро разочаровались в своей группе. Первым ушел Пол Дей - он скитался по различным коллективам (в том числе More и Wildfire) еще множество лет, пока в конце 80-х не попал за микрофонную стойку в одной из реинкарнаций Sweet. Его заменил Dennis Wilkock, который уже работал со Стивом в Smiler. А вскоре он порекомендовал группе еще одного гитариста по имени Dave Murray. Дейв родился 23 декабря 1956 года в Лондоне, и его семья жила всего в нескольких километрах от дома Стива. Он впервые заинтересовался музыкой в 15 лет, услышав по радио Джимми Хендрикса. Вскоре он попал в школьное трио Stone Free, затем сменил еще несколько групп, а потом Уилкокс привел его в Maiden. Появление нового музыканта очень не порадовало двух других гитаристов. Они быстро заметили, что Дейв играет соло на порядок лучше их двоих вместе взятых, и поставили Стиву условие - "или он, или мы". Нетрудно догадаться, кого предпочел Стив.

 Вторым гитаристом стал Bob Sawyer (он же Bob D'Angelo), и группа начала активную концертную деятельность по клубам восточного Лондона. Немногочисленные поклонники харда заметили группу, но в составе снова начались проблемы. Боб постоянно пытался соревноваться с Дейвом по части гитарной техники, и в итоге счел за лучшее покинуть группу. А в конце 1976 года Дейв вдрызг разругался с Деннисом Уилкоком, и ему также пришлось уйти. Он перебрался в группу Urchin, которой руководил певец и гитарист Adrian Smith, в прошлом одноклассник Дейва и его коллега по Stone Free.

  

 Вдоволь насмотревшись на конфликты между гитаристами, Стив и Деннис решили, что группе хватит и одной гитары, на которой стал играть Terry Warpam. Кроме того, в группе появился клавишник Tony Moore, а за барабаны сел Barry Graham (он же Barry Purkis, он же Thunderstick). Этот состав отыграл всего один концерт весной 1977 года, после которого стало ясно, что клавишным в группе не место, а гитарист Уарпам заявил, что без клавиш играть не может, и тоже ушел. Стиву ничего не оставалось, как позвать назад Дейва Мюррея.

 Все это время Iron Maiden продолжали выступать по клубам и разного рода питейным заведениям восточного Лондона. На более крупные площадки их не пускали - там в основном играли новоявленные звезды панка и новой волны. Хард-рок был в подполье, и, видимо, непризнанность озлобляла музыкантов и заставляла их играть тяжелее и агрессивнее. Через пару лет бывшие подпольщики выйдут на большую сцену и покажут миру доселе невиданный стиль музыки - NWOBHM (новая волна британского хэви-метал), а пока они играли для небольшого круга любителей или для случайных посетителей. Одним из них оказался ныне безвестный журналист музыкальной газеты "Sounds", который в сердине 1977 года опубликовал в своем издании большую статью об Iron Maiden. Однако "работник пера" был либо вусмерть ***, либо вообще не разбирался в музыке, так как назвал Iron Maiden не иначе, как "энергичной панк-группой с большим будущим". Так к "железной деве" пришла первая слава, пусть и не совсем заслуженная.

 Тем не менее, Деннис Уилкок решил, что музыки с него довольно, и ушел из группы. Перед уходом он сделал Iron Maiden бесценный подарок - он придумал символ группы - ласкового монстра по имени Эдди. Впрочем, об Эдди мы поговорим чуть позже. А пока о своем уходе заявляет Барри Грэм. Несколько месяцев группа провела в коматозном состоянии, но в 1978 году Стив и Дейв нашли новых музыкантов - бывшего барабанщика Smiler по имени Doug Sampson и певца Paul Di' Anno.

 

big_thumb_806b022880e76e14910e583449429847.thumb.jpg.dcf19d657919259e113e071d6128cb82.jpg

 

 Пол (родился в 1959 году) ранее не играл ни в одной более-менее известной группе. "Я достаточно долго простоял дома перед зеркалом с теннисной ракеткой и репетировал. Итак, в 1978 году я решил вступить в группу", - так говорил он в интервью о начале своей карьеры. Несмотря на отсутствие опыта, Пол с блеском прошел прослушивание, и был принят в Maiden. С его приходом группа обрела настоящего фронтмэна, который принял на себя ведущую роль на концертах и ни на минуту не отпускал внимание публики. Его хриплый голос, короткие волосы и обнаженный торс - одним словом, имидж рабочего парня - стали в конце 70-х - начале 80-х визитной карточкой группы. Кроме того, он писал тексты песен, и какие! Его перу принадлежат, в частности, первый "мэйденовский хит" "Running Free", и очень замысловатый текст песни "Remember Tomorrow", посвященной деду музыканта.

 thumb_gorodskoy-sovet-villavy-ukrasilsya-simvolom-iron-maiden.jpg.77904f7b3559c94a48a4ed2587251139.jpg  

 С новым вокалистом дела группы пошли в гору, и в конце года им удалось набрать денег на записи первой демо-ленты. Эта историческая запись происходила в студии Spacewood в небезызвестном Кембридже. Она началась утром 30 декабря и завершилась сутки спустя. За это время удалось записать 4 композиции - "Prowler", "Invasion", "Iron Maiden" и "Strange World". Студийная сессия обошлась группе в 200 фунтов стерлингов, что неудивительно - ребята нарочно решили записываться в канун нового года, чтобы получить скидку. Впрочем, уплаченная ими сумма оказалась недостаточной для того, чтобы выкупить мастер-пленки, а когда группа вернулась через неделю, чтобы сделать микс и заплатить за мастера, оказалось, что студия уже потерла все сделанные ими записи. Пришлось довольствоваться кассетными копиями.

 Демо не пользовалось особенной популярностью, пока Стив, Пол и Дейв не вручили одну из кассет лондонскому ди-джею Нилу Кею. Нил работал в клубе Bandwagon, проводил там концерты тяжелых команд и вел экстремальные дискотеки в соседнем зале Soundhouse. Его мероприятия ползовались бешеной популярностью (в андерграунде, разумеется), и получив пленку от "каких-то мэйден", он не стал торопиться с ее прослушиванием. В его магнитофоне она оказалась только через три недели, но то, что он услышал, сразило его наповал. "Я чуть со стула не упал!" -рассказывал он журналистам. "Я бегал по квартире, кричал, как сумасшедший, и заводил кассету снова и снова. На следующий день я позвонил Стиву на работу и сказал: "На этой записи можно заработать кучу денег!". А он рассмеялся мне в ответ. Он подумал, что я так прикалываюсь".

 Нил проиграл демо на своей дискотеке, и публика стала требовать еще и еще. Maiden получили возможность регулярно играть в Bandwagon, а их аудитория стала стремительно расширяться. Одна из кассет попала к человеку по имени Род Смоллвуд, и он предложил свои услуги в качестве менеджера. Род оказался дядькой серьезным, и сразу же организовал группе массу концертов по всей Англии. На горизонте материализовалось несколько независимых лейблов, которые стали наперебой предлагать Maiden контракт на запись диска, правда, с одним условием - начать играть панк. Такой вариант группу не устраивал, поэтому основной упор они по-прежнему делали на концерты.

 К осени 1979 года ситуация на музыкальной сцене Соединенного Королевства радикально измениласть. Панк медленно, но верно сдавал позиции, а на его место приходили более свежие и более тяжелые группы - "новая волна британского хэви-метал". Iron Maiden оказались на самом гребне этой волны, и их популярность росла с каждым днем. Еще летом журналист Джефф Бартон (в будущем основатель популярнейшего еженедельника "Kerrang!") опубликовал в "Sounds" большую статью по хэви-метал, в которой Maiden отводилось немало места. Кстати, именно там впервые появился термин NWOBHM.

 Бурная концертная деятельность вынудила музыкантов оставить дневные работы и полностью сконцентрироваться на группе, которая тем временем все более набирала обороты. 3 сентября они выступили "разогревом" на секретном концерте Motorhead в клубе "Music Machine". А 6 сентября с группой случился курьез. За 5 минут до выхода на сцену в клубе "The Swan" полиция арестовала Пола ДиАнно за несанкционированное ношение холодного оружия. Пришлось Iron Maiden выступать втроем, играя в основном инструментальные вещи. Тем не менее, несколько песен все же было исполнено в оригинальных вариантах, причем вокальные партии взял на себя Стив Харрис.

  А 13 октября "мэйден" впервые выступили в роли главной группы на концерте в престижнейшем лондонском зале "Marquee", причем билеты на их выступление бьли полностью распроданы к семи часам вечера. Для справки сообщаю, что "Marquee" свободно вмещал 700 человек. На концерте оказался Джон Дарнли, представитель крупной пластиночной корпорации EMI, который был настолько впечатлен выступлением, что сразу же предложил группе контракт на несколько альбомов. Естественно, Maiden не стали отказываться, и контракт был подписан 20 ноября.

 Несмотря на это, первый сингл группа издала на собственном лейбле Rock Hard Records 4 дня спустя. Сингл назывался "The Soundhouse Tapes" (в честь заведения Нила Кея) и включал в себя 3 песни с уже упоминавшейся демо-ленты - "Prowler", "Invasion" и "Iron Maiden". Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, даже учитывая тот факт, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказать по почте.

Тем временем группа упорно искала второго гитариста. В начале 1979 года на эту должность был взят Paul Cairns, но через 3 месяца он ушел из коллектива. Осенью был найден еще один музыкант - Paul Todd, но его девушка не хотела отпускать его на гастроли, так что в группе он пробыл всего два дня. Лишь в конце 1979 года в группе появился более-менее постоянный гитарист - Тony Parsons, с которым Iron Maiden сделали первые записи для EMI - песни "Sanctuary" и "Wrathchild". Они вошли в сборник "Metal For Muthas", который появился в начале следующего года и помимо Iron Maiden, включал треки групп Angelwitch, Praying Mantis и Saxon. Пластинка прекрасно разошлась и по сей день считается программным документом NWOBHM.

 Для Тони Парсонса эта запись оказалась первой и последней в составе "железной девы". На сцене он выглядел неуверенно, да и ему самому концерты не очень нравились. Чуть позже из группы ушел и барабаншик Дуг Сэмпсон - напряжение нескольких месяцев беспрерывных гастролей неблагоприятно сказалось на его здоровье. Новым гитаристом становится Dennis Stratton (ex-Remus Down Boulevard), а барабанщиком Clive Burr. О прошлом Стрэттона известно не так много, а вот Барр до прихода в "мэйден" записался на самом первом в истории сингле "новой волны британского хэви-метал" - "Mr. Rock N Roll" группы Samson.

 Новый состав сразу же отправился в студию записывать дебютный альбом с продюсером Will Mallone. Однако еще до его выхода на прилавках магазинов появляется сингл с песней "Running Free" (на второй стороне была помещена вещь "Burning Ambition", записанная еще в старом составе). Несмотря на свою простоту, "Running Free" - одна из самых ярких песен в творчестве Iron Maiden раннего периода, и неудивительно, что сингл без труда забрался в Top-50 английского хит-парада. На обложке этого сингла впервые появляется Эдди (кстати, полное имя этого чудика Edward the Head).

 

 

 

 Первоначально имя Эдди было дано театральной маске, которая висела на заднике сцены над ударной установкой и извергала воду в определенный момент шоу. На бумаге этот образ был вополщен гениальным илллюстратором Дереком Риггсом, который с того момента стал бессменным оформителем пластинок Iron Maiden на долгие годы. Множество недоброжелателей связывали успех группы с характерной физиономией их талисмана, подобно тому, как успех Kiss связывали с их масками. Сама группа не отрицала коммерческой направленности оформления своих дисков, однако, по словам Стива Харриса, "это только средство для того, чтобы добиться музыкальной экстравагантности, трюк, вызвавший сенсацию, и в гораздо меньшей степени средство для улучшения продаж пластинок".

 Имя Эдди было заимствованно из старого английского анекдота. "Эдди родился без рук, ног и туловища, с одной лишь головой. Несмотря на это, родители любили и лелеяли маленького мальчика, дарили ему шапочки и свистульки. Накануне его шестнадцатилетия родители встретили доктора, который сказал, что может дать Эдди тело. Радостные родители без промедления согласились и побежали домой, чтобы обрадовать сыночка. "Эдди, - сказали они ему, - у нас есть для тебя самый лучший подарок". "О, нет! - ответил Эдди, - Что, еще одна гребаная шляпа?"

 Вскоре после выхода сингла телокомпания BBC предложила группе выступить в передаче "Top Of The Pops" (что-то типа нашей "Песни года"). Группа не стала отказываться, но настояла на том, чтобы выступить на передаче живьем. До этого на такой подвиг решались только The Who, да и то еще в 1972 году. После выхода передачи в эфир продажи сингла подскочили еще выше, так что в итоге он дошел до 34 места в английском хит-параде.

Вышедший 4 апреля дебютный диск группы под скромным и простым названием "Iron Maiden" ждал еще больший успех. Он дебютировал на четвертом месте хит-парада, и вызвал бурю восторгов в прессе. Впереди всех шел еженедельник "Record Mirror", который назвал Iron Maiden "бесспорными королями хэви-метал". Альбом действительно удался на славу - группа собрала на нем все сливки собственного репертуара, и многие из представленных на нем треков ("Running Free", "Transylvania", "Iron Maiden") до сих пор укарашают выступления Maiden.

 В мае группа отправилась в большое английское турне, открывая выступления Judas Priest, а затем устроила серию собственных концертов. Перед выступлением в Эдинбурге выяснилось, что Клайв Барр заработал серьезное расстройство желудка и не может играть. Тем не менее, глава гастрольной команды Вик Велла и другие дорожники принесли Клайва на сцену на руках и усадили за ударную установку. Концерт он отыграл, но по его окончании упал в обморок, не вставая из-за барабанов.

 В конце лета Iron Maiden поддерживают в Европе Kiss и играют на фестивале в Ридинге перед UFO. Параллельно выходит сингл "Sanctuary", который сразу же вызвал серьезный скандал. Дело в том, что Дерек Риггс изобразил на обложке пластинки Эдди, убивающего женщину, очень похожую на Маргарет Тэтчер. Учитывая, что жесткая экономическая политика Тэтчер вызывала в 1980 году бурные протесты, особенно в среде рабочего класса, "мэйден" без труда завоевали себе репутацию группы из народа и для народа. Реакция Тэтчер тоже не заставила себя долго ждать - она усилила цензуру, и большинство радиостанций крутить песню отказались. Однако и без их помощи сингл дошел до 29 места в английских чартах.

 По возвращении с гастролей Деннис Стрэттон объявил о том, что он покидает "мэйден". Он был старше остальных музыкантов и предпочитал более спокойную музыку в духе Toto и Journey. В первые месяцы после раскола стороны вылили друг на друга немало грязи, но потом все как-то успокоилось, и теперь их связывают исключительно дружеские отношения. Деннис собрал собственную группу Lionheart, потом принял участие в еще нескольких проектах, а в 1990 году вошел в состав реформированых Praying Mantis, где и играет по сей день.

iron-maiden-best-of-the-beast-t-shirt-logo.thumb.jpg.e3c2ddcba01245306984bdcaecaf7e8b.jpg

 Новым гитаристом становится Adrian Smith (род. 27 февраля 1957 года), лидер группы Urchin и одноклассник Дейва Мюррея. Его звали в группу еще до появления Денниса, но Адриан еще надеялся пробиться со своей командой. Однако Urchin выпустили всего два сингла и демо-ленту, которые, кстати, ничего общего с Iron Maiden не имеют. Их песни выдержаны в хард-буги стиле и немного напоминают Status Quo. Тем не менее, Адриан прекрасно вписался в "мэйден", а Дейв Мюррей до сих пор считает его лучшим партнером из всех, с которыми ему приходилось работать.

 Нового гитариста сразу же потащили в студию для записи второго альбома под названием "Killers". На этот раз с музыкантами работал известнейший продюсер Martin Birch, который засветился на дисках Deep Purple, Black Sabbath и Michael Schenker Group. Работа с ним шла как по маслу, и на запись диска было потрачено всего 3 недели. Правда, в конце декабря запись пришлось прервать, так как EMI вытащили Maiden на концерты в лондонских залах Marquee и Rainbow, чтобы представить фэнам нового гитариста, а заодно и записать живое видео. Концерт в Rainbow сопровождался массой технических неполадок, поэтому некоторые песни пришлось играть заново под конец выступления. Несмотря на все проблемы, получасовой фильм "Live At The Rainbow" был успешно снят и вскоре поступил в продажу.

599022d3d6361_650x488_390035_www.ArtFile_ru.jpg.396de22cb89d34f6f16b14597b2405c0.jpg

 

 Диск "Killers" вышел в феврале 1981 года, и был встречен с восторгом везде, за исключением Англии. При производстве первого тиража пластинки на берегах "туманного Альбиона" было допущенно несколько технических ошибок, и звучание получилось крайне низкого качества. Ни о чем не подозревающие критики дружно принялись ругать группу за непрофессионализм, попутно упрекая музыкантов в отстутствии вдохновения. Дело в том, что на диск в основном вошел старый материал, который группа уже давно исполняла на концертах, что по определению не предусматривало никаких нововведений. Тем не менее, "Killers" великолепно разошелся (в Великобритании достиг второго места), хотя, если честно, испытания временем этот диск не выдержал. На фоне более поздних творений группы он выглядит бледновато, да и на концертах его материал можно услышать крайне нечасто.

 Гораздо более интересен сингл "Woman In Uniform", вышедший в конце 1980 года. На обложке Эдди предстает в образе чувственного юноши, который ведет под ручки сразу двух девчонок. А на переднем плане мы снова можем наблюдать... Маргарет Тэтчер. Для поддержки песни (написанной, кстати, австралийской группой Skyhooks) был снят первый в истории группы видеоклип, который активно крутили по английскому телевидению, так что успех синглу был обеспечен. Благодаря ему группа снова попала в "Top Of The Pops" и снова выступила живьем, но звукорежиссер запорол все выступление, заставив группу убавить звук и запретив выпускать на сцену Эдди. 17 февраля Iron Maiden начали первый мировой тур - 125 концертов в Европе, Японии, Австралии, США и Канаде. Билеты на 3 концерта в Японии были полностью распроданы за 2 часа, а японские промоутеры убедили группу записать концерты и выпустить специальный "живой" мини-альбом для местных фэнов. Диск "Maiden Japan" был записан 23 мая 1981 года в Нагойе, вышел в ноябре, и включал четыре вещи - "Killers", "Remember Tomorrow", "Innocent Exile" и "Running Free". На американском и бразильском изданиях присутствовал еще один трек - "Wrathchild".

 К сожалению, турне проходило не так гладко, как хотелось бы. Виной тому был вокалист Пол ДиАнно, который вел на гастролях разгульный образ жизни по принципу "***, *** и рок-н-ролл", к тому же совешенно не заботился о своем главном инструменте - голосе. Некоторые концерты приходилось просто прерывать, поскольку Пол физически находился на пределе. В конце лета стало ясно, что дальше так продолжаться не может, и "мэйден" начали подыскивать нового вокалиста.

 Первым и единственным кандидатом стал Bruce Dickinson (род. 7 августа 1958 года). Брюс был достаточно известным музыкантом, он успел поучаствовать в массе мелких групп типа Styx, Speed или Shots, и в 1979 году присоединился к Samson, в которой сначала барабанил Клайв Барр, а потом еще один бывший музыкант "мэйден" - Thunderstrick. С этой группой Брюс выпустил два альбома - "Head On" (1980) и "Shock Tactics" (1981), а позднее были изданы еще несколько архивных пластинок. Во время работы в Samson он выступал под псевдонимом Bruce Bruce, а фэны прозвали его Air Raid Siren ("сирена воздушной тревоги"). Легенда гласит, что когда Samson выступали в одном небольшом клубе, Брюс взял такую высокую ноту, что весевшая под потолком люстра разлетелась на кусочки (интересно, сколько фэнов пострадало?). Кстати, Брюс - его второе имя, а на самом деле его зовут Пол.

 Samson пользовались на британских островах весьма солидной популярностью, поэтому Брюс даже не помышлял об уходе из группы. Однако в один прекрасный день за кулисами после концерта появились Стив Харрис и Род Смоллвуд и предложили Брюсу перейти в Iron Maiden. Получив столь заманчивое предложение, Брюс не спал несколько ночей, но в итоге согласился. "В Samson я не двигался по-настоящему вперед, потому что Пол Сэмсон хотел прокладывать музыкальный маршрут группы в направлении ZZ Top. Собственно говоря, этой группе всегда не хватало обаяния, хотя на концертах они всегда смотрелись неплохо", - так резюмировал Брюс свое пребывание в этом коллективе.

 Смена места работы стоила молодому певцу немалых нервов. Во-первых, по условиям старого контракта он не имел права писать для Iron Maiden в течение года, так что его песни на диске "The Number Of The Beast" подписывали другие люди. Во-вторых, работа со Стивом Харрисом оказалась испытанием не из легких. "Стив даже хотел выгнать меня из группы всего две недели спустя! Но Род Смоллвуд сказал, что ему придется со мной смириться", - рассказывал Брюс десять лет спустя.

 

 Приход Дикинсона позволил группе сделать огромный скачок вперед. Его вокальные данные были гораздо лучше, чем у Пола ДиАнно, да и в сценическом обаянии он ничуть не уступал предшественнику. Уже первые концерты подтвердиди, что фэны безоговорочно приняли Брюса в роли нового вокалиста "железной девы". Для большинства фэнов именно "мэйден" с Брюсом является классическим составом группы.

 А что же Пол? Покинув Iron Maiden в сентябре 1981 года, он принял участие в массе различных коллективов, в том числе Gogmagog, Battlezone и Praying Mantis. В 1991 он собрал группу Killers, в которой на гитаре играл младший брат Клайва Барра, и выпустил два неплохих альбома. Однако дальше этого дело не пошло, Пол переехал в Южную Америку, где и живет до сих пор, периодически участвуя в различных проектах и выпуская сольные диски, как минимум на треть основанные на раннем материале Iron Maiden.

271881251413233719-640x640-825646252404.thumb.jpg.a89a6e7fdfbcf24156ed7f9eeee6870c.jpg

  1982 год Iron Maiden встречали за написанием песен для нового альбома, первого с участием Брюса Дикинсона. Тем временем их предыдущий диск "Killers" достиг десятки лучших в хит-парадах Великобритании, Франции, Германии, Японии, Швеции и Бельгии, а в США добрался до 80-го места. На новый альбом, который получил название "The Number Of The Beast" ("число зверя"), возлагались особые надежды.

 Первоначально группа планировала записаться за шесть недель, но в итоге уложилась в три с половиной, даже несмотря на постоянные простуды у музыкантов. Дело в том, что в студии начали происходить странные вещи: свет загорался и гас сам по себе, инструменты и аппаратура внезапно выходили из строя, а под конец отказал даже центральный микшерский пульт. Продюсер Мартин Бирч по дороге в студию попал в аварию, причем когда он получил счет за ремонт автомобиля, в графе "к уплате" стояла цифра 666,6 фунтов. Чтобы не гневить судьбу, Мартин заплатил 667 фунтов.

 Видимо, соответствующую атмосферу создавала заглавная вещь альбома, написанная Стивом Харрисом под впечатлением фильма "Омен 2". Песня открывается цитатой из "Откровения Иоанна Богослова", которую в фильме произносит актер Винсент Прайс. На пластинке, однако, его голос использовать не стали, предоставив право зачитать ныне легендарные строки актеру, которого нашел знакомый Рода Смоллвуда, театральный агент.

 Альбом и песня с таким провокационным названием не могли не вызвать кривотолков. Многие стали обвинять "мэйден" в сатанизме, тем более что обложка диска изображала Эдди, дергающего за ниточки самого дьявола. На самом деле, Iron Maiden никогда не имели ничего общего ни с сатанизмом, ни с оккультизмом, и все их околооккультные произведения написаны под влиянием классики мировой литературы и кинематографа. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно почитать любое интервью со Стивом Харрисом, тем более что ему очень любят задавать вопросы по данной тематике.

  Выход "The Number Of The Beast" был назначен на 22 марта, а месяцем раньше в магазинах появился сингл "Run To The Hills", который достиг 7 места в британском хит-параде и обеспечил Iron Maiden еще одно появление в "Top Of The Pops". На этот раз группа не стала играть живьем, предоставив передаче видеоклип, состоящий из концертных съемок и фрагментов старой комедии с участием Бастера Китона. Довольно странный выбор, учитывая, что песня-то была вполне серьезной - она рассказывала о покорении европейцами американских индейцев, причем вступление поется от лица краснокожих, а весь остальной текст - от лица колонизаторов.

 Сингл подготовил почву для успеха большого альбома, который сразу после выхода оказался на первом месте английских чартов и оставался там две недели. Уже к лету его продажи достигли 1 миллиона копий по всему миру. По тем временам это был просто сногсшибательный диск, который включал в себя несколько абсолютно хитовых композиций - это вышеупомянутые "Run To The Hills" и "The Number Of The Beast", а также "Prisoner", 7-минутный эпик "Hallowed Be Thy Name" и заводную "22, Acacia Avenue", своего рода продолжение песни "Charlotte The Harlot" с дебютного альбома.

 Трек "Prisoner" отличается очень любопытным интро. Оно было позаимствовано из одноименного английского сериала 60-х годов, где главную роль играл известный актер Патрик МакГуэн. Его героя, в прошлом агента британской разведки, после выхода в отставку спецслужбы привозят на ПМЖ в некую засекреченную деревню, где имена людей заменяются на номера, которые уменьшаются по мере продвижения человека в местной иерархии. Главный герой отказывается подчиняться законам деревни, желая оставаться свободным, и его слова "I'm not a prisonerI'm a free man" ("я не пленник, я свободный человек") стали лейтмотивом песни.

182.jpg.9b33cfebae27c5519733b0fdc096c759.jpg

 Чтобы использовать на записи голос МакГуэна, требовалось получить его личное согласие. За дело взялся Род Смоллвуд, который изрядно перенервничал перед тем, как позвонить Патрику - представьте, что вас попросили позвонить, например, Арнольду Шварценеггеру. Тем не менее, все прошло вполне гладко. "Так как называется эта группа?" - спросил МакГуэн, выслушав Рода. "Iron Maiden," - ответил тот. "Рок-группа, говорите?" - произнес Патрик в раздумьях, а затем выпалил: "ОК, do it!"

 Среди авторов песен на диске "The Number Of The Beast" имя Брюса не значится в связи с вышеупомянутыми юридическими проблемами. Тем не менее, ему принадлежат тексты к "Run To The Hills", "Gangland" и "Total Eclipse" (сторона В на сингле "Run To The Hills"), а также музыка к "Prisoner". Песня "Children Of The Damned" вообше целиком вышла из-под его пера, о чем, правда, совершенно невозможно догадаться - композиция полностью выдержана в духе ранних полубаллад Iron Maiden. Кстати, эту вещь под другим названием и с другим текстом Брюс предложил в свое время для Samson, но песня была отвергнута другими участниками группы.

 Успехи группы были столь велики, что в начале 1982 года имя Iron Maiden не сходило со страниц английской прессы и телеэкранов. В марте группа снялась для детской телепередачи TISWAS (вы представляете себе "Арию" в "Спокойной ночи, малыши"?) . А в апреле интервью с "мэйден" захотели взять журналисты ведущего музыкального издания Великобритании - еженедельника "New Musical Express". Это издание всегда недолюбливало рок, так что Iron Maidenвыдвинули ряд условий, которые еженедельник должен был выполнить, чтобы получить интервью. Во-первых, материал должен был иметь форму вопросов и ответов, а во-вторых, он должен был выйти только на первой странице. Самое интересное, что "New Musical Express" согласились и даже разместили на обложке физиономию Эдди.

 Когда альбом поступил в продажу, группа уже находилась в европейском турне. Во время концертов на сцене можно было наблюдать 3,5-метровую фигуру Эдди, которая также попала в кадр во время съемок видеоклипа "The Number Of The Beast". Правда, после нескольких показов ролика по MTV зрители канала стали жаловаться, что Эдди их очень пугает, и монстра пришлось вырезать.

 В мае группа пересекла океан для серии концертов в США и Канаде. Сначала они играли на разогреве у Rainbow и .38 Special, а 29 июня отыграли первый концерт в роли главной группы в престижном концертном зале "Палладиум" в Нью-Йорке. К сожалению, выступление сопровождалось несколькими весьма неприятными инцидентами. 

 

 Серия неприятностей на этом не закончилась. Организации типа "Моральное большинство" и "Слуги господа в Арканзасе" сочли "The Number Of The Beast" сатанинским альбомом и потребовали от магазинов снабдить диск предупредительными наклейками. А 10 августа за день до концерта в городе Корпус Кристи, штат Техас, владелец местного бара выставил за дверь Брюса Дикинсона, который осмелился появиться в его заведении в коротких шортах и красно-белых носках. Брюс вернулся через 10 минут в майке с надписью "***" и джинсах с прорезями как раз на тех местах, где кончались его шорты. На этот раз никто не стал возражать.

 Несмотря на все проблемы, американское турне оказалось для Iron Maiden очень успешным, как и последующие концерты в Австралии и Японии. Апогеем турне "The Beast On The Road" стало выступление на фестивале в английском городе Ридинге 28 августа 1982 года. Возглавлять такой крупный концерт для "мэйден" было в новинку, и перед выходом на сцену музыканты просто не находили себе места. Чтобы немного успокоиться, Брюс и светотехник Дейв Лайтс приняли по три таблетки с лошадиной (в прямом смысле слова) дозой успокоительного и потом пару недель регулярно просыпали репетиции. К тому же у Брюса чуть не пропал голос, так что до последнего момента не было известно, состоится ли выступление. Когда "мэйден" все же вышли на сцену, оказалось, что бас Стива Харриса заглушает все остальные инструменты. Звукоинженеры это тоже заметили и быстренько убрали бас совсем. Стив начал паниковать, гитаристы не знали, что делать, но публика, к счастью, не обратила на это особого внимания и приняла группу "на ура". Музыкантов несколько раз вызывали на бис, и под конец они вытащили с собой на сцену лидера группы Blackfoot Рики Медлока. Тем не менее, с тех пор Стив и компания нервничают каждый раз перед большими концертами.

 Тур закончился в декабре, а 1 января было объявленно, что барабанщик Клайв Барр покидает Iron Maiden. Напряжение нескольких месяцев турне стало для него чрезмерным, к тому же добавились проблемы с *** и плохие взаимоотношения с остальными музыкантами. "Американское турне 1982 года оставило у нас крайне неприятные впечатления, поскольку все музыканты так или иначе начали было употреблять ***, - рассказывает Брюс Дикинсон. - Все остальные смогли завязать с этой гадостью, кроме Клайва, которого ***, а вдобавок и ***, довели до отставки из группы. Его игра на барабанах становилась все хуже, и во сремя концертов мы уже не могли полностью контролировать свою совместную игру. Разговоры с Клайвом помогали мало, поскольку он всегда реагировал на это очень агрессивно и считал, что мы хотим выкинуть его из группы, а не помочь. И даже после турне страсти не улеглись, и единственным разумным выходом оставался уход Клайва".

 Новым членом группы стал Nicko McBrain (род. 5 июня 1952 года) - харизматическая личность и великолепный барабанщик с уникальным стилем игры. "Ник играет на барабанах так, как многие гитаристы играют на гитарах - он играет риффы вместе с тобой, нота в ноту. Он не просто держит ритм, он задает стержень нашей музыке, и как басист, которому приходится играть с Ником каждый вечер, я могу сказать, что это просто здорово. Это означает, что никому из нас не позволено выкладываться менее, чем на 100 процентов", - так отозвался о новом барабанщике Стив Харрис.

 Уроженец Лондона Майкл Генри МакБрейн начал увлекаться музыкой с детства. Его отец обожал джаз, так что маленький Майкл поначалу мечтал о карьере джазового барабанщика. Уже к 15 годам он переиграл в массе клубных групп, а затем занялся сессионной работой, прописывая барабаны на пластинках любого рода музыки - от фолка до рока. В 1975 году Нико (это прозвище он заработал еще в детском саду за нежную любовь к плюшевому медвежонку по кличке Николас) оказался в группе Streetwalkers, которая подавала большие надежды, но так ничего и не достигла.

 Тогда Нико перешел в Pat Travers Band - группу известного блюзового гитариста Пата Траверса, но довольно быстро покинул состав, впоследствии отзываясь крайне нелестно о своем работодателе. Затем было еще несколько малоизвестных групп, одна из которых, McKittie, в 1981 году играла на фестивале в Бельгии перед Iron Maiden. А чуть позже Нико оказался в роли сессионного барабанщика у французских металлистов Trust, которым также довелось играть с "мэйден", так что когда Клайв покинул Стива Харриса и его группу, Нико оказался одним из первых кандидатов на замену.

2228-11.thumb.jpg.26d9f7cbdec71fa1f5ec80c9c5454634.jpg

Забавно, но расставшись с Iron Maiden, Клайв Барр перешел именно в Trust. Впоследствии он отметился в еще нескольких проектах, состоящих из звезд NWOBHM, самыми изветными из которых являются True Brits и Praying Mantis.

hqdefault.jpg.369b02a0b7a63cdef8ae7028b3082131.jpg

 

 В новом составе группа удалилась на остров Джерси в проливе Ла-Манш, где за 5 недель отрепетировала материал для нового альбома, названного "Piece Of Mind" ("кусочек ума"). Он был записан в начале 1983 года на Багамских островах в студии Compass Point, и там же, на Багамах, был снят видеоклип к песне "Flight Of Icarus". Нико предстает в видеоклипе в роли Дедала - старца с красным гримом на лице и кусочками земляничного джема, вываливающимися изо рта. Во время съемок на площадке разразилась гроза, молнии бороздили все небо, и было решено заснять Нико на фоне полыхающих туч. Полчаса его продержали под проливным дождем, но ничего хорошего из этой затеи так и не вышло.

 Сингл "Flight Of Icarus" вышел 11 апреля, причем не только в Европе, но и в первый раз в США. За океаном он успеха не имел, а в Англии добрался до 11 места в хит-параде. По традиции, полный диск вышел через месяц, и вот тут сдалась даже Америка. В чартах журнала "Billboard" альбом "Piece Of Mind" достиг 14 места, стал "золотым" через 10 недель после выхода и оставался в хит-параде аж 43 недели. В Англии группу ждал не меньший успех - альбом дебютировал на 3-м месте хит-парада, а меньше чем через год читатели еженедельника "Kerrang" признали его лучшим металлическим диском всех времен и народов. Добавлю еще, что "Piece Of Mind" является, по мнению Стива Харриса, вторым лучшим диском в истории "мэйден".

 Работа над альбомом протекала вполне гладко, полтергейст в студии Compass Point не водился, хотя двусмысленных стихов на диске не убавилось. Чего стоит одна только "Still Life" с фрагментом текста, записанным задом наперед. Однако если какой-нибудь борец с сатанизмом решится прокрутить запись в обратном направлении, его ждет неприятный сюрприз. Музыканты решили поиздеваться над всякого рода блюстителями нравственности, так доставшими их год назад, и пустили задом наперед следующее "сатанинское" послание: "Что сказал монстр с тремя головами? Не вмешивайся в то, чего не понимаешь".

 

 Некоторые проблемы возникли с записью заключительной песни "To Tame A Land". Ее текст основан на книге "Дюна" знаменитого фэнтези-писателя Фрэнка Герберта. Первоначально Стив хотел назвать песню "Dune" и использовать сэмпл из фильма, снятого по этой книге, но когда Род Смоллвуд обратился за разрешением к представителю Герберта, тот ответил: "Нет. Фрэнк Герберт не любит рок-группы, особенно хард-рок-группы, и в первую очередь, такие группы, как Iron Maiden". Текст песни пришлось срочно править, а сама песня как-то очень быстро выпала из концертной программы "мэйден".

 Кстати, о концертах. Они, как всегда, проходили с большим успехом. С 25 по 28 мая 1983 года группа выступила в лондонском "Hammersmith Odeon" четыре раза подряд. А 21 июня Iron Maiden начали американский тур - первый раз в качестве хэдлайнеров.

 

 

Первый сингл к новому альбому "Two Minutes To Midnight" вышел 6 августа 1984 года и забрался в десятку лучших английского хит-парада. Особый интерес представляет один из треков на второй стороне сингла - "Mission From 'Arry". Это вовсе не песня, а диалог между Стивом и Нико, записанный за кулисами после выступления группы в городе Аллентон, штат Панама, 18 августа 1983 года. Когда музыканты удалились за сцену во время барабанного соло Нико, Стив обнаружил, что его бас-гитара не работает. Он попросил кого-то из дорожников передать Нико, чтобы тот растянул соло, пока Стив починит неисправность. Однако дорожник не знал, как общаться с Нико во время концерта (то есть как сделать так, чтобы барабанщик, изо всех сил молотящий по своей установке, услышал тебя в этом грохоте). Он встал перед помостом с барабанами и начал размахивать руками и кричать. В результате Нико ничего не понял, да еще сбился с ритма и запорол соло. После концерта разъяренный барабанщик отловил дорожника и врезал тому по физиономии. Стив вступился за ни в чем не повинного молодого человека, что вылилось в 30-минутный скандал. Присутствовавший при этом Брюс записал разборку на диктофон, и ее часть теперь можно услышать на сингле.

Турне "World Slavery Tour" стартовало 9 августа и стало на тот момент самым масштабным в истории группы. За 280 дней Iron Maiden посетили 24 страны в Европе, Америке, Австралии, Японии и США. Сценические декорации в египетском стиле и световая система весили 75 тонн, а дорожная команда состояла из 48 человек. Чего стоит один список групп, игравших у "мэйден" на разогреве - среди них AcceptTwisted SisterQueensrycheRattWarriorWASP иMotley Crue.

Однако все эти достижения меркнут перед еще одним - Iron Maiden первыми из западных тяжелых групп решились на концерты в Польше и Венгрии. На их выступление в Варшаве пришло 14 000 фэнов, а еще пяти тысячам не хватило места в зале. А в Будапеште "мэйден" играли хэдлайнерами на рок-фестивале, который посетило 38 000 человек. "Живое" видео, записанное в ходе этих концертов, получило название "Behind The Iron Curtain".

iron_maiden___powerslave_back_in_time_ii_by_croatian_crusader-d8f1tgp.thumb.jpg.03dd8c95a65d420e9cddd8a9fb07cc77.jpg

 "Powerslave" вышел в свет 3 сентября и добрался до второго места в чартах, а 22 октября в магазинах появился сингл "Aces High". Как всегда, к этой песне был отснят видеоклип, который открывается фрагментом речи Уинстона Черчилля, посвященной нападению Германии на Англию в 1939 году. Песня, кстати, рассказывает об английских летчиках времен Второй мировой войны. Этой же теме на альбоме "Powerslave" посвящена композиция "Back In The Village"".

 

 Речь Черчилля вскоре перекочевала на концерты группы, а потом оказалась и на "живом" альбоме "Live After Death", изданном 14 октября 1985 года. Этот двойной диск идет более 100 минут и по праву считается одним из лучших рок-концертников 80-х. Как и "Powerslave", он поднялся на вторую строчку британского хит-парада, что очень солидно для "живого" диска, не содержавшего ни одной новой песни. Его украшает очень впечатляющая обложка, на которой Эдди выбирается из-под собственной могильной плиты.

  Концертный материал, вошедший на стороны 1, 2 и 3, был записан на четырех полностью распроданных концертах на "Long Beach Arena" в Лос-Анджелесе с 14 по 17 марта 1985 года. На четвертую сторону попали пять песен, записанных в Лондоне, в любимом "Hammersmith Odeon", с 8 по 12 октября 1984 года. К сожалению, при переиздании альбома на компакте лондонские записи были безжалостно изъяты, так как фирма грамзаписи не хотела издавать двойной диск, а концерт в Лос-Анджелесе и так шел 67 минут. Более того, 8-минутную версию "Running Free" укоротили до 3 минут 16 секунд. Справедливость восторжествовала лишь в конце 90-х, когда Iron Maiden решили переиздать весь свой бэк-каталог на собственном лейбле. На этот раз был выпущен двойной компакт, на который вошел весь материал с винилового издания и несколько "живых" треков с синглов "Running Free" и "Run To The Hills", выпущенных в 1985 году в поддержку концертника. Также существует видео "Live After Death", снятое в ходе тех же концертов в Лос-Анджелесе. На нем также можно увидеть песню "Sanctuary", которая не вошла на оригинальный виниловый двойник, но была выпущена на сингле и теперь доступна на переиздании.

 Выпустив "Live After Death", Iron Maiden на некторое время ушли в подполье, тщательно готовя новый материал. "Теперь наша главная цель - сделать так, чтобы каждый последующий альбом был лучше и интереснее предыдущего, а каждое новое концертное шоу превосходило все виденное до сих пор", - заявил Стив Харрис. В результате работа над новыми песнями шла с большим скрипом. Музыканты написали множество материала, так что первоначально вообще планировалось выпустить двойной альбом. Особенно отличился Брюс, который писал больше, чем обычно, причем в основном полуакустические вещи, не совсем характерные для "мэйден". Эти вещи были, к сожалению, отвергнуты группой, хотя все понимали, что перемена стиля необходима.

 В конце 1985 года группа решила отдохнуть от сочинения новых вещей и поиграть немножко старых. 19 декабря Iron Maiden выступили в лондонском клубе "Marquee" под именем The Entire Population Of Hackney. Их шоу состояло в основном из кавер-версий, в том числе "Tush" (ZZ Top), "Chevrolet" (ZZ Top), "School Days" (Чак Берри), "Rosalie" (Боб Сигер) и "She's Gone" (Black Sabbath), нескольких песен Адриана Смита, и нескольких вещей "мэйден". К сожалению, это "явление Христа народу" доступно только в качестве бутлега.

 

 Диск "Somewhere In Time" ("где-то во времени") вышел 26 сентября 1986 года. Iron Maiden действительно изменились - звук стал мягче, гитаристы стали использовать гитарные синтезаторы, а песни получились еще более длинными и эпическими. Немало групп пытались выйти на более широкую аудиторию путем облегчения саунда, но удалось это лишь единицам. "Мэйден" - одни из таких единиц. "Somewhere In Time" достиг 3-го места в британском хит-параде и отлично расходился. Синглы "Wasted Years" и "Stranger In A Strange Land" также не могли пожаловаться на отсутствие покупателей - они дошли до 18 и 22 места соответственно. Но наибольшей любовью фэнов и музыкантов стала пользоваться композиция "Heaven Can Wait". Во время ее исполнения "живьем" на сцену выбегала толпа фэнов, чтобы подпеть Брюсу на хоровом фрагменте в середине песни.

 Отдельного разговора заслуживают вторые стороны вышеупомянутых синглов. Почти все он были записаны вдвоем Нико и Адрианом, причем Нико, естественно, играл на барабанах, а Адриан - на гитарах и басу. Брюс записал вокал на трэках "That Girl" (кавер-версия песни британских хард-рокеров FM) и "Juanita", а "Reach Out" Адриан спел самостоятельно - это его первая и последняя композиция, спетая в составае Iron Maiden. Авторство "Reach Out" принадлежит человеку по имени Dave Colwell, который играл с Адрианом в Urchin. Из этого ряда выбивается "Sheriff Of Huddersfield", посвященная менеджеру группы Роду Смоллвуду, которую исполняет вся группа (Хаддерсфилд - родной город Рода).

 Не забывали музыканты и о том, что в 1986 году группе исполнилось 10 лет. В ознаменование этого события в начале 1987 года был выпущен видеофильм "The 10 Yasted Years", который отразил все этапы карьеры Iron Maiden - от любительской концертной съемки "Charlotte The Harlot" 1979 года до видеоклипа "Stranger In A Strange Land". На фильм попала масса других интересных сюжетов - первое выступление "мэйден" на "Top Of The Pops", пресловутая экзекуция Эдди 1983 года, а также интервью с музыкантами и людьми, близкими к группе. Из интервью можно узнать массу интересного, если только вы поймете, о чем там речь, потому что большинство персонажей говорит по-английски с просто невероятным диалектным произношением. Очередное турне прошло как всегда с большим успехом и на этот раз даже без особых эксцессов. "Somewhere On Tour" начался в Белграде и закончился в Осаке 22 мая 1987 года. Всего было сыграно 148 концертов, в том числе 6 полностью распроданных выступлений в лондонском "Hammersmith Odeon".

 По окончании гастролей группа заперлась в студии и записала один из самых сильных и успешных дисков в своей истории - "Seventh Son Of A Seventh Son" ("седьмой сын седьмого сына"), который поступил в продажу 11 апреля 1988 года и во второй раз в карьере "мэйден" достиг первого места в Англии. Это был концептуальный альбом, каждая песня которого в той или иной степени касалась главной темы - предсказаний будущего. Звук стал еще более мягким, однако группа от этого ничуть не проиграла, так как качество их композиций по-прежнему оставалось на недосягаемом уровне. Целых три сингла были взяты с этого диска, да еще какие - "Can I Play With Madness", "The Evil That Men Do" и "The Clairvoyant", да и другие песни на "Seventh Son Of A Seventh Son" ничем им не уступают. Особенно хороша сокрушительная "Only The Good Die Young", которой завершается диск - апокалиптический текст и басовое соло в середине доказывают, что на английской, да и на мировой сцене, мало кто может тягаться с "мэйден".

 21022-ironmaiden.thumb.jpg.5239bfa6e24489092b8b7a1cc552fc77.jpg

 Помимо нового материала, группа переписала заново два старинных хита "Charlotte The Harlot" и "Prowler", которые можно найти на сингле "The Evil That Men Do". Сингл оказался на четвертом месте хит-парада, но "Can I Play With Madness" пользовался даже большей популярностью - он фигурировал в чартах на третьей строчке. Эта песня, сама по себе стопроцентно хитовая, стала основой для великолепного видеоклипа, в котором снялся комедийный актер Грэм Чапмэн, известный по сериалу "Monthy Python". К сожалению, Грэм умер вскоре после съемок.

 Свой высокий статус Iron Maiden еще раз подтвердили первым в своей истории выступлением на фестивале "Monsters Of Rock" в английском местечке Кастл-Доннингтон, причем сразу в качестве хэдлайнеров. А перед ними выступала в тот вечер целая обойма звезд тяжелой музыки - Guns N'RosesMegadethHelloween, Дэвид Ли Рот и даже Kiss. Посмотреть на это шоу пришло 102 000 человек. В целом же гастрольный тур на этот раз получился не таким длительным - всего 94 концерта, но "мэйден" теперь играли на гораздо более вместительных площадках - на стадионах и спортивных аренах. Казалось бы, чего еще может желать группа - все доступные вершины уже покорены, все регалии завоеваны, мир у твоих ног. Впрочем, одна высота пока оставалась недоступной - это первая строчка хит-парада синглов в Великобритании. Ее группа надеялась покорить со следующим альбомом, который наметили на 1990 год. А пока Iron Maiden ушли в годичный отпуск, и каждый из музыкантов занялся своими делами.

 Весь 1989 год музыканты Iron Maiden занимались собственными делами. Нико Мак Брейн и Дейв Мюррей просто отдыхали от музыки. Адриан Смит собрал проект A.S.A.P. (Adrian Smith and Project, но друзья гитариста в шутку расшифровывали это название как As Soon As Possible) вместе с барабанщиком Zakk Starkey (сын легендарного "битла" Ринго) и старым коллегой по Urchin' Энди Барнеттом. Этот состав записал и выпустил альбом "Silver And Gold", который практически не имеет ничего общего с музыкой "мэйден". Материал диска выдержан в направлении английского мелодичного харда, что-то типа групп FM и Praying Mantis. Помимо гитары, Адриан взял на себя вокальные партии, так что если вы послушаете "Reach Outc сингла "Wasted Years", также с его вокалом, вы легко получите представление о материале "Silver And Gold". Не остался в долгу и Брюс Дикинсон - он спродюсировал запись малоизвестной группы "3 Rivers", а год спустя издал собственный сольник "Tattoed Millionaire". Делами "Iron Maiden" продолжал заниматься лишь Стив Харрис. Большую часть 1989 года он посвятил сведению и монтажу "мэйденовского" концертного видео, которое получило название "Maiden England". Записи двух концертов в зале NEC в Бирмингеме 27 и 28 ноября 1988 года оказались настолько высокого качества, что группа даже хотела издать их в качестве концертного альбома. Однако в конечном счете музыканты решили, что два двойных концертника за четыре года - это несколько многовато, и ограничились синглом из трех вещей - "Infinite Dreams", "Killers" и "Still Life". Сингл вышел 6 ноября 1989 года, дебютировал в английском хит-параде на 12 месте, но вскоре добрался до шестой позиции.

 В январе 1990 года группа собралась дома у Стива, чтобы начать работу над новым студийным альбомом. И тут выяснилось, что Адриан, утомленный записью и промоушеном сольника, не в состоянии работать с группой на 110 процентов, как того всегда требовал Стив, и счел за лучшее уйти. Он продолжал работать со своим проектом, переименовав его в Untouchables. Этот состав долго подавал большие надежды, светился на радио и телевидении, но так ничего и не записал и в итоге распался. А Адриан собрал новую группу Psycho Motel и выпустил с ней два альбома в конце 90-х.

 

 

 Уход Адриана стал для Iron Maiden большой потерей. Великолепный гитарист и автор массы хитовых песен, он был в глазах фэнов, да и самих музыкантов, неотъемлемой частью группы, которую не так-то просто заменить. Тем не менее, замена нашлась, и достаточно быстро. Брюс позвонил гитаристу, с которым он записывал сольный альбом, и пригласил его на прослушивание.

 Janick Gers родился 27 января 1957 года в английском городе Хэйтпул и к моменту прихода в "мэйден" уже успел переиграть в нескольких весьма именитых коллективах. Первый успех пришел к Янеку в начале 80-х во время работы с группой Whitespirit. После выпуска дебютного альбома, который по стилю сильно напоминал первую пластинку Iron Maiden, группа отправилась в турне с Gillan, где произвела такое впечатление на лидера этого коллектива, что когда в составе возникла вакансия гитариста, первым и единственным кандидатом стал Янек. В составе Gillan музыкант успел записаться на двух альбомах - концертном "Double Trouble" и студийном "Magic", но в 1983 году Гиллана позвали в Black Sabbath, и его группа осталась без работы.

 Янек не сильно расстраивался по этому поводу. Он серьезно занялся учебой, иногда выступая в роли сессионного музыканта. В 1988 году его пригласили сыграть в качестве гостя на концерте Marillion на стадионе Уэмбли, и за кулисами он повстречался со старым знакомым Брюсом Дикинсоном, также выступающим в качестве гостя. Брюс был восхищен работой Янека на сольном альбоме певца Marillion Фиша и пригласил его поработать над музыкой к фильму "Кошмар на улице Вязов. Часть 5". Так появилась знаменитая вещь "Bring Your Daughter To The Slaughter", которая так понравилась певцу и гитаристу, что они решили делать совместный альбом.

 Когда "мэйден" срочно потребовался гитарист, Брюс позвонил Янеку, и после прослушивания тот сразу же оказался в студии, где группа записывала альбом "No Prayer For The Dying" ("без отходной молитвы"). Правда, к его приходу весь материал уже был написан, так что от Янека требовалось просто прописать гитарные партии. Впрочем, даже этого хватило, чтобы фэны почувствовали перемену гитариста. В отличие от Адриана, Янек предпочитал более жесткий стиль игры и не использовал никаких синтезаторов, что сразу же сделало альбом намного тяжелее. Он больше напоминал "Piece Of Mind", чем "The Seventh Son", да и по качеству звука сильно уступал предшественнику. Дело в том, что на этот раз Iron Maiden писались не на Багамах, а в собственной студии Стива Харриса, да еще к тому же в сжатые сроки - всего три недели. Первоначальная идея была за счет упрощения сделать звук более живым, однако результат получился прямо противоположным - альбом вышел несколько скучноватым, и если бы не набор хитов, которые музыканты писать, к счастью, не разучились, была бы совсем беда.

 Пока шли поиски гитариста и работа в студии, "мэйден" решили преподнести фэнам подарок на десятилетие работы группы с фирмой EMI. Они переиздали все синглы, выпущенные за десять лет, в виде 10 дисков, на каждый из которых попало по два сингла. Плюс к этому, каждый диск включал в себя комментарии Нико МакБрейна - презабавнейшая сага под названием "Listen With Nicko!" в 10 частях. Нико вложил в эти треки весь свой комический талант: помимо рассказов о малоизвестных моментах истории группы, он поведал слушателям обо всяких забавных случаях из жизни музыкантов, травил анекдоты и просто прикалывался. К сожалению, эта сага никогда не переиздавалась, так что если вам в руки попадется один из десяти дисков, берите - не пожалеете. Диски выходили раз в неделю с 24 февраля по 28 апреля 1990 года, и тем, кто купил их все, бесплатно выдавался бокс с логотимом "Iron Maiden - The First Ten Years". Видимо, желающих нашлось немало, поскольку все диски попали в хит-парад, причем самый успешный дошел до третьего места, а наименее успешный - до 11-го. За пределами Англии эти 10 дисков продавались только вместе, в виде бокса.

header5.thumb.jpg.4cbb619aa769ab28ed82fdd8c59c753f.jpg

 В ноябре того же года вышла и видеоверсия этого бокса - "The First 10 YearsThe Videos". 70-минутная видеокассета включала все профессиональные клипы, снятые Iron Maiden, начиная с "Woman In Uniform" и кончая новейшим видеоклипом "Holy Smoke" по первому синглу с "No Prayer For The Dying". Сингл вышел в сентябре, на месяц раньше альбома, и дебютировал на третьем месте английских чартов, поставив тем самым своеобразный рекорд - ни один сингл до этого не занимал столь высокое место в первую неделю после выхода. Сам альбом оказался менее впечатляющим и вершин хит-парадов не покорил, зато еще один сингл с него совершил вообще нечто невероятное - занял первое место в Великобритании, что Maiden не удавалось ни разу ни до, но после этого. Речь идет о "Bring Your Daughter To The Slaughter". Как только Стив Харрис услышал эту песню, он сказал Брюсу: "Послушай, эта вещь слишком хороша, чтобы так и оставить ее на каком-то саундтреке. Давай запишем ее для Maiden". Что и было сделано.

 Сразу же после выхода "Holy Smoke" музыканты отправились в очередное турне, на этот раз с гораздо более простым шоу. Впрочем, "мэйден" с блеском доказали, что могут покорить сердца фанатов и без дорогих спецэффектов и умопомрачительных декораций. Вот только выступить везде, где хотелось бы, группе не удалось из-за войны в Персидском заливе, которая внесла сумятицу во все расписания авиалиний. Так что концерты в Солт-Лейк-Сити в марте 1991 года стали последними в турне "No Prayer On The Road", а выступления в Японии и Австралии были отменены.

wallpaper06.thumb.jpg.107d7bb827bfccbcf2f989f5dec7a062.jpg

 Почти год об "Iron Maiden" ничего не было слышно, а когда в начале 1992 года о группе вновь заговорили, речь шла не о музыке, а об Эдди. Менеджмент группы решил, что в 90-х имиджу Эдди требуется обновление, и провел конкурс на право оформить новый диск "мэйден". Дерек Риггс, конечно же, принял в нем участие, но победил не он, а молодой художник Melvyn Grant. Именно его работа украшает диск "Fear Of The Dark", изданный 12 мая 1992 года, почти одновременно с синглом "Be Quick Or Be Dead". И вновь группу ждал невероятный успех - альбом дошел до первого места в Великобритании, и Iron Maiden во второй раз возглавили фестиваль "Monsters Of Rock" в Кастл-Доннингтон 22 августа 1992 года. Во время последней песни "Running Free" на сцену вышел Адриан Смит, и группа отыграла композицию в три гитары. Кто бы знал тогда, что через восемь лет так будут проходить все концерты "мэйден". А пока запись выступления в Доннингтоне была издана на аудио- и видеоносителях под лаконичным названием "Live At Donnington".

 Что же касается альбома "Fear Of The Dark", то ему в первую очередь вредит все тот же не лучшего качества звук, да и чрезмерная затянутость. Диск идет целых 60 минут, и несколько песен на нем явно лишние, но зато хитовых композиций хоть отбавляй - "From Here To Eternity", "Afraid To Shoot Strangers", "Wasting Love" и т.д. Особенно хороша заглавная композиция, как бы связывающая воедино весь альбом - этот монументальный эпик стал визитной карточкой группы в 90-х.

 По итогам концертного турне было решено издать очередной "живой" альбом. Однако на этот раз группа не стала выпускать дорогостоящий двойной диск и разделила записанный материал на два альбома. Первый - "A Real Live One", должен был включать песни 1986-1992 гг., а второй - "A Real Dead One", более старый материал. В 1998 году эти два диска были переизданы в формате двойника "A Real Live Dead One".

 "По-настоящему живой альбом" вышел 22 марта 1993 года, и тут же на головы ничего не подозревающих фэнов обрушилась сенсация - Брюс Дикинсон решил покинуть группу по окончании текущего турне. Несмотря на не самый сильный материал, записанный на "No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark", пресса и поклонники даже не догадывались о каких-то разногласиях между музыкантами.

 

 "Он идет своим путем, мы идем своим. *** him, мы найдем нового вокалиста", - заявил прессе разъяренный Нико вскоре после того, как Брюс объявил о своем решении. "Он просто подставил нас. Он просто сказал: "Я ухожу". Если это не подстава, то что это такое?"

 Стив Харрис реагировал несколько спокойнее: "Просто Брюс придумал себе столько занятий, что его уже на все не хватает. Он пишет книги, сольные альбомы, у него семья. По многим его поступкам мы догадывались, что когда-нибудь это произойдет, и все же известие меня обескуражило. Но ясно одно, что если он не в состоянии отдавать группе 100 процентов своих сил и времени, группа в нем не нуждается".

 

 А вот точка зрения самого Дикинсона: "Вы можете считать, что "Fear Of The Dark" - наш лучший альбом со времен "Powerslave", но в творческом плане мы уже лет пять находимся как во сне. Остальным участникам группы такое положение дел, похоже, доставляет удовольствие, но я хочу попытаться вырваться из этого болота".

"Мы долго работали вместе со Стивом, и мне приходилось мириться с его консервативным характером. Он трудно идет на какие-нибудь перемены. Но в этом году меня как взорвало. Черт, ведь я могу попробовать сделать что-нибудь другое! В этом вся причина".

 Так или иначе, концертное турне 1993 года было доиграно, причем в августе группа добралась даже до Москвы, где была записана "живая" версия классического инструментала "Transylvania". Этот трек попал на "По-настоящему мертвый альбом", который вышел 18 октября. Изданный в его поддержку сингл "Hallowed Be Thy Name" попал на 9 место в хит-параде США. Брюса в составе группы уже не было. Его последний концерт с "мэйден" состоялся 28 августа, после чего "сирена воздушной тревоги" занялся вторым сольником. Впрочем, его сольная карьера настолько интересна, что заслуживает отдельной статьи.

 Удивительно, но Iron Maiden ухитрились достаточно быстро залатать и эту брешь в составе. Если их коллеги из Judas Priest искали замену Робу Хэлфорду более трех лет, то "мэйден" уложились всего лишь в пять месяцев. Уже в январе 1994 года группа объявляет о приеме в свои ряды бывшего певца английской группы Wolfsbane по имени Blaze Bayley.

Блейз (настоящее имя Bayley Cook) родился 19 мая 1963 года в крайне бедной семье, и его детские годы с бытовой точки зрения были сущим кошмаром. Тяжелый рок был для него попыткой пробиться наверх, и он отдавал своим группам - будь то Wolfsbane или Iron Maiden - все силы без остатка. К сожалению, везение всегда обходило этого талантливого в общем-то музыканта стороной. Wolfsbane, в свое время считавшиеся главной надеждой Англии, к 1993 году оказались совсем на мели, да и пребывание Блейза в Iron Maiden никак нельзя назвать счастливым.

 Когда группа села в студию для записи нового материала, музыкантов ожидала еще одна потеря - Мартин Бирч больше не продюсировал Iron Maiden. Дело в том, что Мартин завязал с продюсерской деятельностю еще в середине 80-х и делал исключение только для "мэйден". На этот раз он ушел на пенсию окончательно, и продюсировать диск взялся сам Стив Харрис с помощью звукорежиссера Nigel Green. Звук от этого, ясное дело, не выиграл, да и запись шла все в той же студии Стива. Промучившись целый год, группа объявила было о выходе альбома в начале 1995 года, как тут случился новый облом - страстный мотоциклист Блейз решил покататься на новеньком байке и попал в аварию. Результат - серьезная травма головы и еще несколько месяцев задержки.

the-x-factor-cover-1000.thumb.jpg.1017e2f0b04d35508244618d344e70bf.jpg

 "The X Factor" поступил в продажу лишь в сентябре 1995 года и жестоко разочаровал большинство фэнов Iron Maiden. Пожалуй, ни одного диска группы не ожидали с таким нетерпением, а столь большие ожидания практически невозможно удовлетворить. Но даже если попытаться быть объективным, все равно приходится признать, что "X Factor" не из числа сильнейших дисков группы. Во-первых, те, кто слышал записи Wolfsbane, сразу поймут, что Блейз поет в совершенно несвойственной для себя манере, изо всех сил копируя Брюса Дикинсона. Естественно, ему это не удается, тем более что даже диапазон голосов у этих вокалистов различается. Во-вторых, с музыкальной точки зрения альбом не несет в себе ничего нового - все те же риффы и мелодии, пусть исполненные на высшем уровне, но уже слышанные. В-третьих, группа сделала ставку на эпичность, что также не всем пришлось по душе. Первый же трек "Sign Of The Crossзашкаливает за 11 минут, а весь диск идет аж 71 минуту.

 Концертные выступления Iron Maiden продолжали пользоваться успехом, только вот играли они теперь в основном в странах третьего мира. Новое турне началось с концертов в Израиле и ЮАР, где группа еще ни разу не выступала. "Мэйден" также должны были сыграть в Ливане, но правительство этой страны аннулировало визы музыкантов, и даже вмешательство английских дипломатов не возымело эффекта. Группа также совершила самое большое в своей истории турне по Восточной Европе и выступила хэдлайнером на бразильском фестивале "Monsters Of Rock" в Сан-Пауло, где посмотреть на Эдди и его друзей пришло более 50 тысяч поклонников.

 

 Год спустя увидел свет первый официальный сборник Iron Maiden "Best Of The Beast". Группа обставила это событие с присущей ей помпой - сборник был издан в форматах 2CD и 4LP с толстенным буклетом, кучей иллюстраций и историей группы. Помимо хорошо известных хитов, на диск вошел новый трек "Virus", концертная запись песни "Afraid To Shoot Strangers" с Блэйзом на вокале и материал первого демо "The Soundhouse Tapes". Проблема лишь в том, что полностью демо доступно лишь на виниловом варианте сборника (этот вариант включает еще пять дополнительных треков, которые, впрочем, представляют собой обычные альбомные версии), а тем, кому это достаточно редкое чудо природы не досталось, пришлось довольствоваться синглом "Virus", куда вошли вещи "Sanctuary" и "Wrathchild" со сборника "Metal For Muthas". У сингла, правда, тоже оказалось два варианта, один с песнями со сборника, а другой - с кавер-версиями "My Generation" группы The Who и "Doctor Doctor" классиков британского хард-рока UFO.

 "Best Of The Beast" оказался последней пластинкой Iron Maiden, выпущенной на фирме EMI. Менеджер группы Род Смоллвуд решил, что за годы работы со Стивом Харрисом и компанией он накопил достаточно денег и опыта, чтобы открыть собственный лейбл. Неудивительно, что одними из первых клиентов его конторы, названной Sanctuary Music, стали Iron Maiden. Для начала фирма переиздала все альбомы группы, записанные с Брюсом и Полом Ди'Анно. Каждый альбом снабжался бонус-диском, на который вошли вещи с синглов соответствующего периода, а "A Real Live One" и "A Real Dead One", для которых бонусов не нашлось, были переизданы в виде одного, но двойного компакта - "A Real Live Dead One".

 Те же Sanctuary Music издали в 1998 году второй альбом Iron Maiden с Блэйзом - "Virtual XI". И вновь мнения поклонников разделились, причем даже более радикально, чем в прошлый раз. Многим из тех, кому не пришелся по вкусу "X Factor", новый диск понравился. На нем действительно содержалось несколько без преувеличения классических песен - скоростная "Futureal", эпическая "The Clansman" и красивейшая баллада "Como Estais Amigos" ("как дела, друзья?" в переводе с испанского). Впрочем, немало любителей "X Factor" восприняли "Virtual XI" в штыки, обвиняя музыкантов в самоплагиате и бессмысленном затягивании композиций. Один ушлый журналист даже подсчитал, что в песне "The Angel And The Gambler" фраза "Don't you think I'm a saviour/Don't you think I can save you/Don't you think I can save your life" повторяется на протяжении 2 минут 50 секунд. Но и те, и другие сходились в одном - вокал Блейза не подходит музыке группы.

  К чести Блейза необходимо сказать, что после увольнения из Iron Maiden он не пал духом и собрал собственный коллектив, назвав его просто и ёмко - Blaze. Этот состав выпустил в 2000 году диск "Silicon Messiah", который многими критиками называется в числе лучших работ года.

В начале 1999 года по миру поползли слухи о том, что новым вокалистом "мэйден" станет... Брюс Дикинсон! Поначалу этому мало кто поверил - ведь Брюс говорил о невозможности возвращения чуть ли не в каждом интервью, да и сольная карьера певца развивалась гораздо успешнее, чем у его бывших коллег. Тем не менее, в конце января было официально объявлено, что в группу возвращаются не только Брюс, но и Адриан Смит, и что Iron Maiden будут отныне играть с тремя гитаристами.

 Оказалось, что Брюс давно уже мечтал вернутся в группу, которой он отдал 11 лет жизни и с которой связаны его самые большие достижения. То же самое можно сказать об Адриане, который играл в группе Брюса с 1997 года, но никогда не терял связь с Iron Maiden. И хотя без солидного финансового вознаграждения дело, видимо, не обошлось (дела Дикинсона как сольного артиста на начало 1999 года шли гораздо успешней, чем дела Iron Maiden), об этом быстро забыли, ведь шестеро англичан не теряли время даром - уже летом они отправились в турне.

 Поводом для очередных гастролей стал выход компьютерной игры "The Ed Hunter", главным героем которой, является, как вы догадываетесь, наш старый приятель Эдди. В оформлении игры использованы обложки дисков группы, а в качестве аккомпанемента звучат выбранные фэнами 20 лучших песен за всю историю "мэйден".

Концерты этого тура проходили с огромным успехом - фэны скупали билеты пачками, а журналы печатали исключительно хвалебные отзывы. Естественно, за 6 лет без Брюса успело подрасти новое поколение фэнов, которые никогда не видели группу в этом составе, а в США Iron Maiden и так не выступали уже целую вечность. Без проблем, правда, опять не обошлось. В самом разгаре турне у Адриана умер отец, и он срочно сорвался на похороны, так что несколько концертов в Америке пришлось играть впятером.

 

 На гастролях в поддержку "Ed Hunter" Брюс шокировал публику исполнением нескольких песен периода Блейза Бейли. Достаточно рискованный ход, ведь эти песни - "Man On The Edge", "Clansman" и "Futureal" - у многих поклонников вызывали лишь отвращение. Тем не менее, в исполнении Брюса эти вещи зазвучали по-новому, как будто были написаны специально под его вокал. Жаль только, что ради их исполнения Iron Maiden полностью отказались от вещей с "Somewhere In Time" - концерт-то не резиновый, все хиты в два часа не втиснешь.

 Гастроли гастролями, а пора было подумать о записи студийного альбома. Необходимо заметить, что при возвращении в группу Брюс поставил несколько условий, и одно из них - записываться в полноценной студии с продюсером со стороны. Стив согласился, и на роль продюсера был приглашен Kevin Shirley, весьма известный музыкант, работавший, в числе прочих, с Aerosmith над альбомом "Nine Lives" и c Dream Theater над альбомом "Scenes From A Memory".

"Вначале я немного скептически относился к работе с посторонними людьми", - рассказывал Стив уже после окончания работы над диском. "То, что я долгое время сам являлся продюсером альбомов Iron Maiden, не обуславливалось моей прихотью или какими-то амбициями, как некоторые считают. Просто, работая с чужим человеком, никогда не знаешь, каким будет конечный результат, а собственные возможности, разумеется, хорошо известны. Но Кевин превзошел все наши ожидания, хотя уже при первой встрече мы поняли, что он - то, что надо! Возможно из-за того, что в его активе много очень разноплановых по стилю музыкантов, у него своеобразный стиль работы. Например, он предложил нам записать гитарные партии не по отдельности, а все сразу, чего мы раньше никогда не делали. Я имею в виду, что все три гитары прописывались одновременно. И этот прием сработал!"

 Свою работу Кевин выполнил на отлично, и диск "Brave New World" звучит на порядок лучше, чем все работы "мэйден" в 90-х. Да и музыканты не подкачали, выдав невероятно сильный материал, очень свежий, но, в то же время, в лучших традициях группы. Эту традиционность можно, конечно, поставить группе в упрек, но, во-первых, именно этого хотели фэны, а во-вторых, на "Brave New World" немало и нетипичных песен, например, 8-минутная "Nomad" с восточным колоритом. Да и три гитариста не давали слушателю заскучать, выдавая одно искрометное соло за другим. Так что новый диск Iron Maiden вполне имеет шансы стать классикой. Поклонники, по крайней мере, приняли его "на ура".

 Выход альбома по традиции предварял сингл "Wicker Man". Эта песня написана по мотивам одноименного английского фильма 1973 года с Эдвардом Вудвортом в роли монстра. Кстати, на видео к этой песне в роли монстра предстает Эдди, а внутри него на съемках сидел самый высокий человек на Земле (согласно "Книге рекордов Гиннеса").

"Brave New World" появился в магазинах в мае 2000 года, и группа вновь укатила в мировое турне. Летом того года планировалось выступление "мэйден" на фестивале "Рок-Киев", но это так и не произошло по причине отмены фестиваля. А вот Восточная Европа (Польша, в частности) вполне смогла лицезреть Iron Maiden во всей красе и сполна насладиться их новым шоу. Группа играла шесть-семь песен с нового альбома, и конечно, кучу классики.

 Сопровождали Iron Maiden в мировом турне Halford и Queensryche, причем во время выступления Halford Роб, Брюс иGeoff Tate (певец Queensryche) выходили на сцену вместе для исполнения песни "The One You Love To Hate" (с диска Роба "Resurrection" 2000 года). Этот альянс породил массу слухов о грядущем совместном альбоме трех вокалистов под названием "The Three Tremors", но пока этот проект так и не осуществился. Музыканты хранят по этому поводу молчание, а фирма Sanctuary Music отрицает наличие каких-либо письменных договоренностей между артистами.

 "Мэйден" гастролировали до конца 2000 года, выпустив в поддержку турне сингл "Out Of The Silent Planet". Тем, кто так и не попал на их концерты, было обещано утешение в виде очередного "живого" альбома, ориентировочно выходящего в этом году. Далее в планах музыкантов - запись нового студийного диска, но это уже дело будущего, видимо, не очень близкого. Что ж, будем ждать, ведь Стиву Харрису, Брюсу Дикинсону, Дейву Мюррею, Нико МакБрейну, Адриану Смиту и Янеку Герсу еще наверняка есть что сказать слушателям, и группа впишет еще немало славных страниц в историю хэви-метала, стиля, который во многом олицетворяют именно Iron Maiden.

deathontheroad_Iron_Maiden_Album_Artwork_by_Derek_Riggs.thumb.jpg.85af2cefa8e7a239ccde62a48d5e04cf.jpg

После гастролей группа ушла в отпуск . Но  вскоре  подготовила и записала новыйдолгожданный  альбом который вышел в свет в 2003году " Dance of Death" "Танец смерти"

 После большого возвращения в 2000,  возвратились и доказали, что это не была простая камбала. Танец Смерти - просто лучший Железный альбом "мэйден" начиная с 1988, и одного из лучших альбомов этого столетия!

  После Dance of Death спустя 3 года, увидит свет ещё одно творение "Железной леди". A Matter Of Life And Death (Вопрос жизни и смерти) изданный 25 августа 2006 года в Италии и Финляндии, а 5 сентября 2006 года в США, Канаде и Японии.

 Альбом был встречен критиками и общественностью весьма позитивно. Издание Metal Hammer оценило альбом на 10 баллов из 10, заявил, что "Iron Maiden превзошли самих себя". Издание Kerrang! оцененило запись на 5 из 5 и сказало "Ещё один классический альбом Iron Maiden... Содержит всё то, что нравилось давним поклонникам в живых выступлениях группы". Сlassic Rock присвоил альбому титул "Альбом года". Rolling Stones присвоили альбому 3 звезды из 5, находя музыку и тексты "злободневными". Многие ценили сложную, прогрессивную структуру песен группы и сложновоспринимаемую лирику. С другой стороны, многие поклонники Iron Maiden не были удовлетворены новым, более близким к progressive metal звучанием.

 Ну и наконец в 2010 - выходит пятнадцатый студийный альбом The Final Frontier Последний рубеж) -Длительность альбома составляет 76 минут и 35 секунд, что является наибольшей продолжительностью альбома в истории группы.30 лет прошло с момента выхода первого альбома группы, учитывая, что этот является пятнадцатым студийным альбомом, то группа выпускала в среднем по альбому в 2 года. И за всю карьеру было продано свыше 80 миллионов копий.

 

2. Сольная карьера Брюса Дикинсона

57F4A3BF-iron-maiden-frontman-bruce-dickinson-talks-empire-of-the-clouds-i-am-to-the-piano-what-two-fingers-are-to-typing-image-360x240.jpg.2d8c59487444a6e9c299445ff9113727.jpg

  Скрыть содержимое

Сольная карьера Брюса Дикинсона

 Пол Брюс Дикинсон родился 7 августа 1958 года в Уорксопе, небольшом шахтёрском городе в графстве Ноттингемшир. Хотя его первое имя Пол, он с детства предпочитает, чтобы его называли вторым именем — Брюс. Его родители были ещё подростками (матери, находящейся на 5 месяце беременности, на момент свадьбы было около 17 лет, а отцу 18), и незапланированное появление ребёнка как раз и подтолкнуло их к бракосочетанию, потому как в Англии 1950-х годов аборты были ещё запрещены.

 Едва закончив школу и практически не имея средств к существованию, молодая пара поначалу была вынуждена жить вместе с дедушкой и бабушкой Брюса, которые взяли на себя часть ответственности за первоначальное воспитание ребенка.

 На тот момент, когда Брюсу пора было идти в школу, его родители переехали из Уорксопа и оставили его вместе с бабушкой и дедушкой, пока сами обосновывались в Шеффилде, ближайшем городе, где проще было найти работу. Воспитанием юного Брюса фактически занимались дед и бабка. Дед и бабушка первыми познакомили мальчика с миром музыки: под The Twist Чабби Чекера Брюс танцевал в гостиной их дома, а позже мальчик уговорил деда купить пластинку «She Loves You» The Beatles.

 Переехав вслед за родителями в Шеффилд в возрасте 6 лет, Брюс никогда не ощущал на себе их внимания и заботы. Сосредоточенные на зарабатывании денег, которых постоянно не хватало, отец и мать воспринимали сына как обузу, которую надо обувать, кормить и одевать. Помимо этого родителям Брюса были чужды какие-либо музыкальные предпочтения, и любовь мальчика к музыке, которую он обнаружил у себя в доме бабушки и деда, не находила здесь никакой поддержки.

 В школьные годы Дикинсон впервые проявил себя как актёр и вокалист. Дикинсон присоединился к театральному кружку, где участвовал в постановке многих пьес, включая трагедию «Макбет» Шекспира, а вскоре увлёкся игрой на барабанах, и хотя возможности репетировать у парня не было, он пытался присутствовать на репетициях школьной группы, где запоминал партии ударных. Тогда же Дикинсон впервые попробовал себя в качестве вокалиста, после того как выяснилось, что он берёт более высокие ноты, чем солист местной группы.

 Среднее образование он закончил в государственной школе в Шеффилде. Там же юноша присоединился к мальчишеской группе Paradox, которая стала его первым серьёзным шагом на пути к профессиональной карьере.

 Закончив школу в 18 лет с отличными оценками по английскому, истории и экономике, Дикинсон поначалу решил пойти служить в армию, как отец. Однако отслужив полгода, будущий музыкант осознал, что военная служба не для него.

 Карьера рок-вокалиста на тот момент казалось ему недостижимой, и в итоге Брюс поступил на исторический факультет колледжа Квин Мэри, расположенный в лондонском Ист Энде.

В университете Дикинсон познакомился с мультиинструменталистом Полом «Нодди» Вайтом, с которым и обсудил возможность создания собственного коллектива. В результате Дикинсон, Пол «Нодди» Вайт, Стив Джонс, Адам Хайенд и Мартин Фрешвотер создали новый коллектив — Speed.

После распада Speed Дикинсона пригласили в другой коллектив — Shots. Выступая по клубам, группа не привлекала особого внимания, пока в один вечер Дикинсон не начал насмехаться над безразличными к музыке зрителями, которые стали сразу следить за происходящим на сцене. Польщённый таким вниманием Брюс стал подшучивать над аудиторией каждый вечер, постепенно накапливая первый опыт фронтмена.

Самой большой удачей Брюса стал тот вечер, когда участники группы Samson неожиданно появились на концерте Shots в Мейдстоне (1978 года). Благодаря песням гитариста Пола Сэмсона эта группа уже выпустила один альбом Survivors на независимом лейбле Lazer. Коллектив вызывал большой интерес у публики наряду с Iron Maiden, Saxon и Angel Witch, как один из самых ярких представителей зарождающегося движения, известного как Новая волна британского хэви-метала. В тот момент группа Samson состояла из трёх человек и искала себе нового вокалиста.

 

Bruce-Dickinson.thumb.jpg.3813470677954a6c0146338df176b0ec.jpg

 

 Дикинсон получив приглашение присоединиться к группе.

 Поскольку Дикинсон присоединился к группе сразу после записи альбома Survivors, на концертах ему приходилось исполнять песни, которые не были рассчитаны на его вокальный диапазон. Проблема подобного рода побудила музыкантов приняться в скором времени за запись новых песен, которые были включены в гастрольный тур, а их студийная версия была представлена уже на следующем альбоме — Head On (выпущенный в 1980 на лейбле Gem).

Как Samson, так и Iron Maiden в то время были ведущими представителями Новой волны британского хэви-метала, и принадлежность к одному музыкальному движению была обусловлена тесной связью, которая установилась между коллективами, конкурирующими между собой на тот момент. Впервые выступление Iron Maiden Дикинсон увидел в 1980 году. Последующая их встреча состоялась год спустя, когда Samson записывали Shock Tactics в студии соседней с той, где Maiden работали над альбомом Killers. Дикинсон сразу отметил для себя сходство группы со своими кумирами Deep Purple, однако сам попытки наладить контакт с группой не предпринимал. В то же время Samson настигли крупные проблемы в связи с менеджментом и продюсированием альбомов, так как их бывший лейбл обанкротился, а новый не воспринимал их должным образом и, соответственно, не собирался финансировать.

 По словам самого Дикинсона, выступление на фестивале в Рединге стало последней точкой соприкосновения: он получил приглашение на прослушивание в Iron Maiden, и на этом моменте этап его карьеры с Samson получил своё логическое завершение.

В Iron Maiden Дикинсон пришёл на смену уволенному вокалисту Полу Ди’Анно, который был в составе группы с 1978 по 1981 год.

Уже на первой репетиции Дикинсон осознал, что уровень подготовки в Iron Maiden был выше, чем в его предыдущей группе. Коллектив был полностью оснащён необходимым оборудованием, имел профессиональный техперсонал, контракт с компанией звукозаписи, хорошего менеджера, а главное — амбиции и желание работать.

 После нескольких выступлений в Италии, позволивших Дикинсону влиться в коллектив, группа приступила к записи третьего альбома. Альбом The Number of the Beast был записан в течение 5 недель.

 С новым альбомом Iron Maiden наконец-то отправились в США, где их встречали с одной стороны восторженные поклонники, с другой — религиозные фанатики, которые публично уничтожали альбом The Number of the Beast, обвиняя британских музыкантов в безнравственности и поклонении Сатане.

Следующий альбом Piece of Mind вышел в 1983 году.

 В 1984 году вышел альбом под названием Powerslave. В поддержку альбома был организован гастрольный тур World Slavery Tour, который стал одним из самых масштабных турне в истории коллектива и рок-музыки в целом. В рамках нового тура Дикинсон старался привнести в свои выступления больше театральных элементов: во время исполнения песни «Powerslave» он надевал перьевую маску, а при исполнении композиции «Revelations» музыкант появлялся на сцене с гитарой, на которой играл акустический перебор.

 После завершения World Slavery Tour (в мае 1985 года) Дикинсон вернулся в Англию, где наконец мог насладиться долгожданным отдыхом. Время, свободное от гастролей и записи нового материала, Брюс решил посвятить спорту, на этот раз уделив ему главное внимание. И если до этого времени занятия фехтованием носили спорадический характер, то летом 1985 года певец тренировался 5 раз в неделю, пригласив в качестве наставника тренера британской олимпийской сборной по фехтованию З. Войцеховского.

 К концу 1986 года он принял участие в соревнованиях и добрался до финальной серии из 16 турниров как в Англии, так и в Голландии.

 Вместе с тем в преддверии записи нового альбома Дикинсон нашёл время для сочинения новых композиций, в которым основной акцент был сделан на акустическое исполнение, что, по мнения музыканта, должно было освежить звучание Iron Maiden. Однако ни басист Стив Харрис, ни продюсер Мартин Бирч не оценили предложения вокалиста и посчитали, что предложенный им материал не вписывается в стилистику коллектива.

 Когда тур Somewhere on Tour был завершён, Дикинсон переехал в Бонн, где он смог быть ближе к Западногерманскому центру фехтования — международному центру, где собирались элитные спортсмены и тренеры фехтования. В конце 80-х Дикинсон достиг пика своей спортивной карьеры: он поднялся до 7 позиции в списке лучших фехтовальщиков Великобритании, а его клуб (Hemel Hempstead Fencing Club) представлял Великобританию на Европейском кубке 1989 года.

 Iron Maiden приступили к работе над новым, на этот раз концептуальным альбомом. Это опять-таки была неизведанная территория для группы. Харрис записал песню «The Clairvoyant», Дикинсону идея понравилась и вскоре группа приступила к записи цельного альбома, основанного на истории персонажа, наделённого даром предвидения. На этот раз Брюс в соавторстве с другими участниками группы написал половину текстов песен, используя часть наработок, созданных для предыдущей пластинки.

 После окончания тура в поддержку альбома Seventh Son of a Seventh Son в 1988 году, который увенчался участием группы в качестве хедлайнеров на фестивале Monsters of Rock в Донингтоне перед стосемитысячной толпой, музыканты взяли годичный перерыв. Дикинсон использовал освободившееся время для реализации своих творческих возможностей вне рамок Iron Maiden: он использовал предоставившуюся возможность записать саундтрек к триллеру «Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна», пригласив для участия в записи своего старого друга Яника Герса.

 Примерно в это же время Дикинсон появился в эпизоде телесериала Paradise Club, где он играл роль рок-гитариста, пытавшегося вырваться из-под диктата компании звукозаписи.

 После записи песни «Bring Your Daughter to the Slaughter» руководители Zomba Records, вдохновлённые успешным сотрудничеством с рок-вокалистом, обратились к нему с предложением выпуска целого альбома с подобным материалом.

 В результате их работы свет увидел альбом Tattooed Millionaire, который был записан в короткие сроки — два месяца.

 Дикинсона не устраивало качество материала, который он создавал в рамках Iron Maiden, а также тот факт, что Стив Харрис стал продюсировать альбомы коллектива, таким образом всецело контролируя процесс записи и качество исходного материала. Воспользовавшись перерывом в гастрольном графике группы, Брюс отправился в Лос-Анджелес к продюсеру Кейту Олсену с намерением показать ему имеющиеся наработки.

 

DICKINSON-e1439312005969-759x500.jpg.602f9a9076a8bc60b4454f4ff69c9ee0.jpg

 

 В то время музыкант в сольном творчестве ориентировался на американский формат: Iron Maiden в силу своего несоответствия радиоформату не могли завоевать этот сегмент рынка, так что музыкант стремился заполнить эту нишу сольным творчеством.

 Однако прежде чем запись альбома подошла к концу, музыкант вернулся к Iron Maiden, чтобы отыграть с ними запланированные концерты. Его последнее (на тот момент) выступление в составе группы состоялось 28 августа 1993 года.

 После завершения турне музыкант вновь прибыл в Лос-Анджелес, где планировал продолжить работу с Кейтом Олсеном, результаты сотрудничества с которым впрочем не приносили ему большого удовольствия. Поворотной для карьеры Дикинсона стала встреча с американским музыкантом Роем Рамирезом, более известным как Roy Z. Музыка, которую писал Рой для своей группы Tribe of Gypsies, настолько впечатлила вокалиста, что он отказался от сотрудничества с Олсеном и пригласил Рамиреза стать продюсером его новой работы.

После выхода в свет альбома Balls to Picasso (1994) Рой Зи и Tribe of Gypsies продолжили совместную деятельность, а Дикинсон, вдохновлённый опытом успешной работы, продолжил поиск новых партнёров.

 В 1994 году музыкант познакомился с молодым гитаристом Алексом Диксоном и предложил ему сотрудничество, главным образом с той целью, чтобы организовать концертную команду для гастрольного тура в поддержку Balls to Picasso. в состав коллектива также вошли бас-гитарист Крис Дэйл и барабанщик Алессандро Елена. С новой командой Дикинсон выступал на небольших европейских и американских площадках, стараясь всеми силами избежать ярлыка «бывшего вокалиста Iron Maiden».

 На протяжении 1994 — первой половины 1995 гг. Брюс и его команда исполняли песни из альбомов Tattooed Millionaire и Balls to Picasso, которые были записаны совершенно другим составом. Исходя из этого Дикинсон счёл необходимым записать текущим составом новый материал. В качестве продюсера для новой работы он пригласил Джека Эндино, известного своей работой с гранжевыми коллективами, такими как Mudhoney, Soundgarden и Nirvana. Как вспоминал Эндино, Брюс настаивал на том, что в его группе все музыканты имеют равные права, хотя остальные участники Skunkworks понимали, что они работают с маститым рок-вокалистом, который вдвое старше их, и что последнее слово остаётся за ним. Альбом, получивший название Skunkworks, но изданный по настоянию менеджеров под именем Bruce Dickinson, носил гранжевый оттенок, что не только стало неприятным сюрпризом для слушателей, но и заставило крепко задуматься самого музыканта. После выхода альбома группа отправилась в новый гастрольный тур. Когда же подошла очередь к записи второго студийного альбома, Дикинсон пришёл к выводу, что Skunkworks исчерпали себя и единственно правильным решением было бы распустить группу.

 Планируя записать свой последний альбом, Брюс вновь привлёк к сотрудничеству Роя Зи и, отказавшись от любых экспериментов, приступил к работе над новым хэви-металическим альбомом Accident of Birth. В записи альбома и последующем туре участвовал бывший гитарист Iron Maiden Адриан Смит. Accident of Birth имел большой успех, и Дикинсон продолжил работу в этом направлении при записи следующего альбома The Chemical Wedding, основанном на произведениях Уильяма Блейка. Ко времени выхода концертного альбома Scream for me Brazil отношения Брюса с Iron Maiden нормализовались, и вокалист вернулся в родную команду.

 Вместе с Адрианом Смитом Дикинсон воссоединился с Iron Maiden в 1999 году. Теперь как группа с шестью участниками коллектив совершил небольшое турне. После записи нового, двенадцатого по счёту студийного альбома, первого со времени ухода Брюса в 1993 году, группа отправилась в The Brave New World tour, апогеем которого стало выступление перед 250-тысячной аудиторией в Рио-де-Жанейро, которое было запечатлено для первого DVD Iron Maiden Rock In Rio.

В последующие годы Дикинсон остаётся участником группы: он принял участие в записи последних альбомов группы Dance of Death , A Matter of Life and Death и The Final Frontier, выступая при записи материала также как соавтор музыки и песен. С именем Дикинсона связан и происшедший с группой инцидент на Оззфесте в Сан-Бернандино, где Дикинсон проявил свои качества фронтмена.

 В то же время Брюс продолжил заниматься и сольной карьерой, привлекая к ней своего друга Роя Зи. Ещё в самом начале воссоединения с Iron Maiden ими был выпущен концертный альбом Scream For Me Brazil.

 

bruce_dickinson_wallpaper_wide-HD.thumb.jpg.a8d540ff4ddf1c89568acee3d4bbfc49.jpg

 

 В 2001 году свет увидела компиляция лучших произведений сольной карьеры Дикинсона на двух дисках The Best of Bruce Dickinson.

 Летом 2005 года в продажу поступил альбом Tyranny of Souls, шестая сольная работа музыканта. Сочинение материала к этой пластинке Дикинсон проводил во время гастролей с Iron Maiden. Ориентируясь на несколько риффов, предложенных Роем Зи, вокалист писал тексты песен в комнатах отелей в свободное от выступлений время. Музыка и вокал были записаны в доме Роя Зи, в комнате, где стояла лишь одна кровать. Как объяснял Брюс в интервью журналу Classic Rock, он растянул мускулы, прыгнув со сцены, и испытывал сильную боль, поэтому был вынужден ложиться через каждые несколько минут. В то время как на создание The Chemical Wedding Брюса вдохновили алхимия и оккультизм, то песни с нового альбома объединяла тема авиации и научной фантастики.

 Как итог сольной карьеры летом 2006 года музыкант выпустил сборник своей видеографии Anthology, который отражает все этапы его творчества вне Iron Maiden: Samson, сольный тур 1991 года, Skunkworks, завершающий этап сольной карьеры (Scream For Me Brazil), а также содержит все клипы.

В 2011 году университет Queen Mary присвоил Брюсу Дикинсону почётную степень доктора наук в музыке.

 

 Завершение работы в Iron Maiden. Начало сольной карьеры.

 

 После записи песни «Bring Your Daughter to the Slaughter» руководители Zomba Records, вдохновлённые успешным сотрудничеством с рок-вокалистом, обратились к нему с предложением выпуска целого альбома с подобным материалом. Дикинсон немедленно обратился к Янику Герсу:

 "Я позвонил Янику и сказал: «Яник, мы должны записать ещё один альбом этого ***, быстро». А он сказал: «И что мы будем делать?». [Я сказал:] «Ну, а мы напишем им песни — фриковскуюстоунзовскую, что-нибудь под AC/DC, и просто посмеёмся, потому что у этих парней куча денег и они всё равно нам заплатят, так что — давай на этом закончим разговоры и поработаем в своё удовольствие."

 В результате их работы свет увидел альбом Tattooed Millionaire, который был записан в короткие сроки — два месяца. Позже Дикинсон утверждал, что если и искал отдушину от работы в Iron Maiden, то его первый сольный альбом всё-таки был исключением: «За исключением „Born in '58“, в том альбоме не было ничего особенно глубокого». Первая сольная пластинка, по словам самого музыканта, получилась очень удачной и разошлась полумиллионным тиражом, что во многом было обусловлено мировой известностью Iron Maiden. С другой стороны, успех Дикинсона в США способствовал успеху его основной группы за океаном, и в скором времени Iron Maiden подписали контракт с крупной американской компанией Sony.

 Сольная карьера.

 

 После завершения турне музыкант вновь прибыл в Лос-Анджелес, где планировал продолжить работу с Кейтом Олсеном, результаты сотрудничества с которым, впрочем, не приносили ему большого удовольствия. Поворотной для карьеры Дикинсона стала встреча с американским музыкантом Роем Рамиресом, более известным как Roy Z. Музыка, которую писал Рой для своей группы Tribe of Gypsies, настолько впечатлила вокалиста, что он отказался от сотрудничества с Олсеном и пригласил Рамиреса стать продюсером его новой работы:

« Он поставил запись своей группы, The Tribe of Gypsies, я прослушал её и подумал: «Чёрт, зачем мне вообще всё это — возня с компьютерами, лос-анджелесская чушь?» Ну, а поскольку он очень хотел поработать совместно, я сказал: «ОК, давай это сделаем». Первоначально я намеревался написать три-четыре песни, тяжёлые вещи, и добавить их к пластинке, записанной Кейтом Олсеном. … Я вернулся к привычному для меня рок-н-роллу. Никаких следов Кейта Олсена. Менеджеры облегчённо вздохнули. »

 После выхода в свет альбома Balls to Picasso (1994) Рой Зи и Tribe of Gypsies продолжили совместную деятельность, а Дикинсон, вдохновлённый опытом успешной работы, продолжил поиск новых партнёров.

 В 1994 году музыкант познакомился с молодым гитаристом Алексом Диксоном и предложил ему сотрудничество, главным образом с той целью, чтобы организовать концертную команду для гастрольного тура в поддержку Balls to Picasso. В состав коллектива также вошли бас-гитарист Крис Дэйл (англ. Chris Dale) и барабанщик Алессандро Елена (англ. Alessandro Elena). С новой командой Дикинсон выступал на небольших европейских и американских площадках, стараясь всеми силами избежать ярлыка «бывшего вокалиста Iron Maiden». Британская часть турне включала выступление в клубе Marquee Club, которое было записано и издано как бонус-диск к альбому Alive in Studio A. Идея данной двойной пластинки заключалась в том, чтобы представить публике новую группу Дикинсона, на тот момент ещё не имевшую название, но позже получившую известность как Skunkworks. Позже Брюс признавался, что абсолютно не рассчитывал на коммерческий успех этой записи, однако объёмы продаж превзошли его ожидания. В конце того же 1994 года Дикинсон и его команда приняли предложение выступить в осаждённом Сараево для моральной поддержки союзнических войск. На тот момент от этого предложения уже отказались такие известные рок-группы, как Motorheadи Metallica. Как вспоминал басист Крис Дэйл, это путешествие, общение с местными жителями и виды разрушенного города произвели на музыкантов неизгладимое впечатление. За всё время осады Сараева больше никто из западных музыкантов так и не отважился на концерт в эпицентре военных действий.

На протяжении 1994 — первой половины 1995 гг. Брюс и его команда исполняли песни из альбомов Tattooed Millionaire и Balls to Picasso, которые были записаны совершенно другим составом. Исходя из этого Дикинсон счёл необходимым записать текущим составом новый материал. В качестве продюсера для новой работы он пригласил Джека Эндино (англ. Jack Endino), известного своей работой с гранжевыми коллективами, такими как MudhoneySoundgarden и Nirvana. Как вспоминал Эндино, Брюс настаивал на том, что в его группе все музыканты имеют равные права, хотя остальные участники Skunkworks понимали, что они работают с маститым рок-вокалистом, который вдвое старше их, и что последнее слово остаётся за ним. Альбом, получивший название Skunkworks, но изданный по настоянию менеджеров под именем Bruce Dickinson, носил гранжевый оттенок, что не только стало неприятным сюрпризом для слушателей (Брюса не приняли как поклонники гранжа, так и металисты), но и заставило крепко задуматься самого музыканта. Кроме того, серьёзные разногласия намечались в составе самой группы, поскольку музыкальные предпочтения Дикинсона и остальных участников сильно отличались, и, как вспоминал Эндино, их работа напоминала создание подобия Франкенштейна из различных неоднородных кусков. После выхода альбома группа отправилась в новый гастрольный тур. Как вспоминал Брюс, его злость достигла предела, когда Skunkworks стали ставить в турне с абсолютно неподходящими группами: «Мы ездили с Helloween, чёрт возьми! Ужасно неуместное сочетание!» Когда же подошла очередь к записи второго студийного альбома, Дикинсон пришёл к выводу, что Skunkworks исчерпали себя и единственно правильным решением было бы распустить группу.

 Планируя записать свой последний альбом, Брюс вновь привлёк к сотрудничеству Роя Зи и, отказавшись от любых экспериментов, приступил к работе над новым хэви-металическим альбомом Accident of Birth. В записи альбома и последующем туре участвовал бывший гитарист Iron Maiden Адриан СмитAccident of Birth имел большой успех, и Дикинсон продолжил работу в этом направлении при записи следующего альбома The Chemical Wedding, основанном на произведениях Уильяма Блейка. Ко времени выхода концертного альбома Scream for Me Brazil отношения Брюса с Iron Maiden нормализовались, и вокалист вернулся в родную команду.

 

 Вместе с Адрианом Смитом Дикинсон воссоединился с Iron Maiden в 1999 году. Теперь как группа с шестью участниками коллектив совершил небольшое турне, сет-лист которого был составлен по заявкам фанатов. После записи нового, двенадцатого по счёту студийного альбома, первого со времени ухода Брюса в 1993 году, группа отправилась в The Brave New World tour, апогеем которого стало выступление перед 250-тысячной аудиторией в Рио-де-Жанейро, которое было запечатлено для первого DVD Iron Maiden Rock In Rio.

 В последующие годы Дикинсон остаётся участником группы: он принял участие в записи последних альбомов группы Dance of DeathA Matter of Life and Death и The Final Frontier, выступая при записи материала также как соавтор музыки и песен. С именем Дикинсона связан и происшедший с группой инцидент на Оззфесте в Сан-Бернандино, где Дикинсон проявил свои качества фронтмена.

 В то же время Брюс продолжил заниматься и сольной карьерой, привлекая к ней своего друга Роя Зи. Ещё в самом начале воссоединения с Iron Maiden ими был выпущен концертный альбом Scream for Me Brazil. В 2001 году свет увидела компиляция лучших произведений сольной карьеры Дикинсона на двух дисках The Best of Bruce Dickinson. Летом 2005 года в продажу поступил альбом Tyranny of Souls, шестая сольная работа музыканта. Сочинение материала к этой пластинке Дикинсон проводил во время гастролей с Iron Maiden. Ориентируясь на несколько риффов, предложенных Роем Зи, вокалист писал тексты песен в комнатах отелей в свободное от выступлений время. Музыка и вокал были записаны в доме Роя Зи, в комнате, где стояла лишь одна кровать. Как объяснял Брюс в интервью журналу Classic Rock, он растянул мускулы, прыгнув со сцены, и испытывал сильную боль, поэтому был вынужден ложиться через каждые несколько минут. В то время как на создание The Chemical Wedding Брюса вдохновили алхимия и оккультизм, песни с нового альбома объединяла тема авиации и научной фантастики.

 Как итог сольной карьеры летом 2006 года музыкант выпустил сборник своей видеографии Anthology, который отражает все этапы его творчества вне Iron Maiden: Samson, сольный тур 1991 года, Skunkworks, завершающий этап сольной карьеры (Scream for Me Brazil), а также содержит все клипы.

 В 2011 году университет Queen Mary присвоил Брюсу Дикинсону почётную степень доктора наук в музыке.

 В 2012 году выходит переиздание «Концерта для группы с оркестром» Джона Лорда (Concerto for Group and Orchestra), впервые изданного в 1969 году с Иэном Гилланом в роли вокалиста. В новом, переработанном варианте концерта вокальную партию исполнил Брюс Дикинсон.

 

 

 В декабре 2001 года во время лондонского выступления группы Halford вокалист Роб Хэлфорд, Брюс Дикинсон и Джефф Тэйт(вокалист Queensrÿche) вышли на сцену для совместного исполнения песни «The One You Love To Hate» (с диска Роба Resurrection2000 года). Этот альянс породил массу слухов о грядущем совместном альбоме трёх вокалистов под названием Three Tremors (по аналогии с известным классическим трио Доминго-Паваротти-Каррерас), примерной датой релиза называлось лето 2001 года. Продюсером альбома должен был выступить Рой Зи. Однако эта идея так никогда и не была реализована, поскольку музыканты пришли к выводу, что крайне сложно написать композиции, в которых равноценно были бы представлены три разных голоса, подобная работа отняла бы много времени, а на тот момент все три вокалиста были заняты работой в своих основных группах. В настоящее время лишь результаты совместной фотосессии являются свидетельством былых серьёзных намерений.

cover-679484.png.b4d63d967583a1e8b9f46405ceda6d0a.png

 

Музыкальная критика высоко оценивала Брюса Дикинсона как вокалиста, автора и шоумена; он считается одним из сильнейших метал-вокалистов всех времён и определённо «самым узнаваемым певцом, вышедшим из движения NWOBHM 1980-х годов». Как отмечал рок-критик Грег Прато, во многом именно Дикинсон своим «мощным вокалом, близким к оперному», обеспечил успех The Number of the Beast — альбома Iron Maiden, признанного «безоговорочной метал-классикой». Существенно важную роль в становлении группы сыграли и тексты её фронтмена, тематически и стилистически созвучные произведениям научной фантастики и литературы жанра фэнтези.

 Оценивая сольную карьеру Дикинсона, рецензенты неизменно соотносили его релизы с планкой, заданной Iron Maiden. Как отмечал рок-критик Алекс Хендерсон, дебютный сольный альбом вокалиста Tattooed Millionaire во многом явился сюрпризом именно потому, что «не был сделан под мэйденовскую копирку». Отметив, что Дикинсон, смягчив звучание в сторону поп-метала и традиционного хард-рока, сознательно приоткрыл совершенно новую сторону своего дарования, критик признал «великолепным» альбом, который Maiden-фэнов, в основном, разочаровал.

 Второй альбом Balls to Picasso получил разноречивые отклики; некоторые обозреватели (в частности, Джон Фрэнк) отметили, что «бегство» от убойного драйва Maiden сделалось для вокалиста едва ли не самоцелью: продемонстрировав полную освобождённость в самовыражении, он не сумел сказать какого-то качественно нового слова. Высказывались и обратные мнения: часть фэнов, поддерживавших Дикинсона, но невысоко оценивавших группу, сочли релиз вообще лучшим в его сольной карьере, в числе недостатков отмечая разве что политическую окраску и общую прямолинейность некоторых текстов.

 

 

 

 Куда теплее был встречен Skunkworks; специалисты отметили, впрочем, что в этом альбоме певец, в основном, вернулся как к мэйденовским стандартам звучания, так и к «проверенной» научно-фантастической тематике. Винсент Джеффрис, признавая Skunkworks созвучным классическим релизам группы, отметил в музыке пластинки мотивы таких разных коллективов, как RushDeep Purple («Headswitch») и Soundgarden («I Will Not Accept the Truth»).

 Критик С. Т. Эрлвайн счёл Accident of Birth почти совершенно сомкнувшимся с границами творческого пространства Iron Maiden (отметив, что вряд ли иного можно было и ожидать, учитывая возобновление здесь сотрудничества Дикинсона с Адрианом Смитом). Расценив в целом песенный материал альбома как «неровный», неоспоримой удачей критик счёл композицию «Man of Sorrows». Этот же рецензент, оценивая концертный Alive in Studio A, отмечал, помимо мощи и компактности звучания, также тот факт, что Дикинсон и в середине 1990-х годов остался тем же отчаянным рокером, каким был в начале 1980-х.

 Постепенно, к концу 1990-х годов, сравнивая релизы Iron Maiden и их экспериментировавшего на стороне вокалиста, пресса стала склоняться в своём выборе к песенному материалу последнего. Так, Эдуардо Ривадавиа назвал The Chemical Wedding«долгожданным пристанищем» для Maiden-фэнов, изнурённых «посредственностью очень уж затянувшейся эры Блэйза Бэйли» (англ. A welcome sanctuary... for disgruntled Iron Maiden fans, suffering through the all-too-long mediocrity of the Blaze Bayley era). По мнению рецензента, вокалист группы (вновь в творческом содружестве с Адрианом Смитом) создал работу, в которой присутствовали «те самые агрессия, уверенность в себе, а главное, верность эстетике модерн-метала, которые напрочь выветрились из релизов Iron Maiden того времени».

 Отмечалось при этом, что музыкант на своём пути к «корням» в полной мере сохранил творческую индивидуальность и широту музыкального мышления. Так, Allmusic, расценивая альбом Tyranny of Souls как во многом глубоко мэйденовский («Mars Within», «Power of the Sun»), отмечал в нём присутствие элементов (фортепианные пассажи в «Kill Devil Hill», гитарная акустика «Navigate»), которые были бы немыслимы в творчестве его основной группы. Критики не раз подчёркивали разнообразие сольного творческого наследия Брюса Дикинсона, в полной мере соответствующее разносторонности многогранной личности музыканта, имеющего репутацию «ренессансной фигуры» современной метал-сцены.

 

3. W.A.S.P.

1.jpg.771b32cf37fed402eebf4b3a7e891ca1.jpg

 

  Показать содержимое

 

2.thumb.jpg.d474abb5f009f80c698d7638039c9791.jpg

 

 

 Основателем группы W.A.S.P. и её идейным вдохновителем уже на протяжении многих лет, является Блэки Лоулесc или если по англ. Blackie Lawless (Lawless – имеет значение от анг беззаконие). Блэки Лоулесc родился во Флориде 4 сентября 1956 года, но всю свои юношеские годы он провел на Ста?тен-А?йленд (один из пяти районов Нью-Йорка). Когда он был ещё подростком, он вечно попадал в разные неприятности в духе порчи автомобилей и  выбитых стекол т.д. Старший брат Блеки однажды даже ограбил бакалейную лавку и в итоге  был отправлен в армию. Когда Блэки Лоулесcу было всего то 13 лет, его уже порезали во время уличной драки, а немного позже, в 14 лет, он был отправлен в военное училище, но долго он и там не задержался, через полтора года его выгнали за избиение сержант-майора. Детство Блэки трудно назвать легким или простым, но так или иначе оно нашло свое отражение в творчестве группы W.A.S.P.

 Блэки Лоулесc мог бы добиться серьезных успехов в бейсболе играть вместе с играть за Cincinatti Reds, но судьба распорядилась иначе и мистер Лоулесс стал музыкантом с большой буквы. Блэки было всего 9 лет, когда он проявил интерес к музыке, начал он как и многие с гитары, позже он играл в своей первой группе The Underside. Тогда на Блеки и других его сверстников серьезное влияние  оказал Элвис Пресли. Чуть позднее в  16 лет Блэки уже был участником другой группы под названием Black Rabbit, выступавшей в местных барах и клубах.

 В возрасте 18 лет Блэки Лоулесс стал членом группы New York Dolls, заняв в ней место Johnny Thunders, где познакомился с "местным" басистом Артуром Кэйном (Arthur Kane). После шести месяцев выступлений, группа успела выпустить демо, Блэки Лоулесс и Артур Кэйн решают переехать в Лос Анжелес, где образуется новая группа под названием "Killer Kane Band" в её составе были: Arthur Kane - бас гитара и бэк вокал; Blackie - ритм гитара, основной вокал; Andy Jay - соло гитара, бэк вокал; Jimi Image - за барабанами.  В 1975 группа Блэки Лоулесса выпускает демо "Mr. Cool", которое включало такие песни как :  Mr. Cool (оригинальная версия песни Cries In The Night с альбома W.A.S.P. 1985 года.)  Longhaired Woman , Don't Need You. (Позднее эти демо песни превратились в настоящие хиты группы W.A.S.P.)

 Во время одного из выступлений, Блэки увидел парня, с которым он позже познакомился, это был Пол Дэниэл Фрейли (Ace Frahley из глэм группы KISS). Пол Дэниэл Фрейли тогда только начинал свой звёздный путь вместе с группой KISS. Блеки был воодушевлён таким стремительным успехом группы KISS, именно тогда Блэки Лоулесс понял, что имидж и шоу – важнейшие составляющие успеха.

 

 Блеки и Рэнди Пайпер (Randy Piper - будущий гитарист группы W.A.S.P.) формируют группу Sister (прим. группа Sister - часто упоминается как Pre-W.A.S.P.) Sister была первой группой в Лос Анжелесе, которая экспериментировала с дьявольской символикой, такой как пентаграммы, кровь, мясо и грим. Одним из первых сценических выходок  Блэки Лоулесса были поедание червей и кидание свежего мяса в фанатов. Логотип группы Sister выглядел как перевёрнутая пентаграмму охваченная племенем, в центре находилась надпись Sister. Блеки  Лоулесс позже говорил, что группа Motley Crue 1984 годов, внешне это и есть что то подобное их группе Sister. "Мы были первой группой, которая стала использовать пентаграмму" - говорил позже Блэки в различных интервью.

 Блеки был знаком с Никки Сиксом (Nikki Sixx бассист Motley Crue),  Никки Сиксу тогда было не больше 19, “он пришёл ко мне, когда он только начинал и говорит”: "Ты собираешься ещё использовать что-либо из этих вещей, которые использовал раньше?" Я ответил: "Нет!", тогда он спросил: "ты не против, если я их использую?" Я сказал: "можешь брать всё что хочешь, т.к. я убедился, что, в конце концов, такой имидж может загнать тебя в тупик, из которого в таком прикиде ты не выберешься". Никки Сикс участвовал в одном из ранних составов Sister’а в 1976, но Никки Сикс и  Блэки не смогли работать вместе, что как ни странно не помешало им остаться хорошими друзьями.

b5029a5da154d9fdf70438f029527e83.1430225778.thumb.jpg.48c3fddcdc10afd6aa7744b2a4b8158f.jpg

 

 Когда Блэки играл в группе Sister'е, он познакомился гитаристом виртуозом  Крисом Холмсом (Chris Holmes) через раздел "Beaver Hunt" в журнале 'Hustler'.

Крис Холмс родился в Глиндейле штат  Калифорния 23 июня 1958 года. Его мать Санди Холмс была байкершей и сын был ей подстать. Криса 7 раз выгоняли из школы за "дикое поведение"=).  Блэки Лоулесс сразу понял что Крис Холмс идеально подходит для  воплощения его музыкальных идей в жизнь и не задумываясь взял его в группу.

Первые демо Sister были: Sweet Dreams, Sex Drive и Don't know what I am. Группа Sister существовала примерно с 1976 по 1978, после  её распада  Блэки и Рэнди Пайпер (Randy Piper) решают создать новую группу Circus-Circus. Circus-Circus выпускают демо "1980' Ladies".

 70-е были  плохими временами  для стиля  Heavy Metal и группа Sister провалились она так и не смогла найти лейбл который смог бы их записать и выпустить, хотя выступления в клубах  собирали немало народу.

 В 1982 году Блэки и Рэнди Пайпер вместе решили собрать новую группу с новым составом,который включал  Блэки Лоулесс, Рэнди Пайпер, Дон Коста (Don Costa) и Тони Ричардс (Tony Richards). Однако позднее после драки между Лоулесом и Пайпером, Блэки берёт на место Рэнди, своего старого знакомого Криса Холмса с которым уже ранее сотрудничал.

Эта группа получила название W.A.S.P. , в конце 1982 года W.A.S.P. отыграли свои первые концерты. Дебютный концерт W.A.S.P. был в "The Woodstock" Orange Country, в мае 1983 года группа W.A.S.P. была способна продать 3000 билетов в "Santa Monica Civic Hall". После первого же концерта Дон Коста (Don Costa) был выгнан из группы за свои через чур неадекватные выходки с гитарой которые раздражали Блеки и всю группу. Блэки не долго думая позвонил Рэнди и позвал его обратно в свою группу W.A.S.P.

 Немногим позже в 1983, менеджер группы Iron Maiden Род Смолвуд (Rod Smallwood) решил прийти посмотреть на концерт группы W.A.S.P. и был удивлен новизной в музыке и шоу на живом концерте, Род Смолвуд (Rod Smallwood) находясь под положительным впечатлением, позднее Род Смолвуд помог группе W.A.S.P. с подписанем контракта с звукозаписывающей компанией. В 1984 был заключён солидный контракт с лейблом Capitol Records после чего группа W.A.S.P. начала запись своего первого альбома с одноимённым названием WASP.

 Песня  под названием 'Animal' не попала в альбом WASP , поэтому что её запретили изза целой цепочки событий. Capitol Records планировала издать песню отдельно, в чёрном пластиковом конверте со надписью говорящей о присутствии нецензурных слов, но в итоге Capitol Records  не издали песню под своим лейблом, но сингл был спасён, когда W.A.S.P. заключила контракт  с "Music For Nations", выпустивший его в 1984. Надпись на конверте гласила: "Сингл, который они не хотели чтобы вы услышали в конверте, который они не хотели чтобы вы увидели с названием, которое они не хотели, чтобы мы напечатали..." В итоге было раскуплено более 400 тысяч копий. В августе альбом "W.A.S.P." был выпущен, без первого трека. Перед самым началом Британской части турне, Тони Ричардс принимает решение покинуть группу. На его место пришел барабанщик Стив Райли. В этом же году после конца тура был выпущен новый сингл "School Daze".

 

 

 В мае 1985 года, группа начала работать над своим вторым альбомом, который назывался WASP - THE LAST COMMAND, в проекте также принимал участие Спенсор Проффер (Spensor Proffer). Группа учавствовала в туре без использования своих фирменных шоу и выступала на концертах перед группой Kiss. Альбом был выпущен в Сентябре ,и первой песней на нём была BLIND IN TEXAS.

 Песня Wild Child была выпущена в июне 1986 года (именно песня Wild Child стала визитной карточной в истории группы WASP), также группа решила нять 
видеоклип на  песню Wild Child и не прогадала, это видео пользуется популярностью и по сей день. В то время группа столкнулась с двумя неприятностями, первой была новость об уходе Ренди Пайпера из группы WASP, его заменил басист Джони Род (Johnny Rod) из группы King Kobra. После этого Блеки смог вновь переключиться на ритм гитару. Также столкнулась с действиями организации , которая называлась P.M.R.C. Эта организация была создана жёнами американских сенаторов чтобы зачитить приличное общество от рок музыки, они считали музыку группы WASP тошнотворной и не достойно приличного общества, их действия не смогли повлиять на группу, а даже наоборот привлекли ещё больше любителей тяжёлой музыки.

 Лето 1986 года группа просидела в студии Лос Анжелеса работая над новым материалом, они планировали вернуться в Европу и устроить осенний тур. Первым синглом с нового альбома стала 9.5. N.A.S.T.Y. которая была выпущена в сентябре 1986 и тур группы WASP в поддержку третьего альбома альбома 
W.A.S.P. - INSIDE THE ELECTRIC CIRCUS начался уже в Октябре.

 Перед началом британского тура , W.A.S.P прилетели в Лондон чтобы выступить в "Town and Country Club" для канала "BBC2 special" в передаче под названием Rock Around The Clock. По окончанию выступления Блеки выпускал пучок искр из специально приделанного между ног устройства, но руководство канала посчитало это действие непристойным и оно было вырезано из передачи. Также на концертах WASP недоброжелатели группы угрожали взрывать бомбы и даже застрелить Блеки , но к счатью до этого не дошло.

 В 1987 году группа WASP выступала пятой на фестивале "Монстры Рока" в Касл Донингтон, Великобритания, хедлайнером этого фестиваля был Bon Jovi. На сцену вновь вернулись кровавые шоу и были ещё круче чем прежде. За неделю до фестиваля, основная песня "Scream Until You Like It" фильма ужасов "Ghoules 2" был выпущен. Это событие совпал ос выходом четвертого альбома группы под названием LIVE ... IN THE RAW. В феврале 1988 года песня "ANIMAL" выходит в концертной версии.

 К концу года группа WASP завершила все работы над своим новым четвертым студийным альбомом, который назывался THE HEADLESS CHILDREN, записанный в студии Baby O Studios в Лос-Анджелесе, этот альбом был гораздо более глубоким в плане лирики нежели предыдущие работы группы. До того как группа начала запись нового альбома, Стив Райли (Steve Riley) покинул группу и для записи альбома на его место был приглашён Френки Банали (Frankie Банали) барабанщик из группы Quiet Riot. В готовой записи звук был на порядок выше, чем в его предшественниках, этому способствовали клавишные и струнные аранжировки Кена Хенсли (Ken Hensley бывший член Uriah Heep).

 Песня "Mean man" был издана в конце февраля 1989 года и тут же попала на первое место в Британском "Топ 30 Хит". Фактические альбом был выпущен в апреле, и они планировали сделать тур в этом месяце тоже, но отстутсвие подходящего барабанщика, привело к перенесению тура на май, когда Фрэнки был свободен, чтобы присоединиться к группе после окончания тура с Quiet Riot . Их британский тур проходил при поддержке группы Zed Yago и был завершен в конце мая. Помимо этого, в мае была издана песня "REAL ME" (кавер-версия The Who c альбома Quadrophenia). Песня "Forever Free" сразу после издания попадает в число 25 лучших песен в британских чартах синглов.

 

 Поползли слухи, что гитарист WASP - Крис Холмс покидает группу, и этот факт был официально подтверждён самой группой, фэны группы недоумевали, многие начали думать что группа развалится окончательно. Как вдруг, неожиданно Блэки Лоулесс заявляет, что он работает над свом новым проектом WASP без участия гитариста Криса Холмса, рок-оперой имя которой W.A.S.P - THE CRIMSON IDOL.

 В 1991 году Блэки Лоулесс имел реальные шансы сняться в роли жидко-металлического биоробота Т-1000 во втором Терминаторе, победоносно вышедшем в прокат летом того же года. К несчастью Лоулесс прощёлкал своё кинематографическое счастье из-за... лишнего веса! Одним из самых больших обломов моей жизни было неутверждение моей кандидатуры на роль, что в результате досталась Роберту Патрику, - с досадой вспоминает Блэки. Шварценеггер очень хотел, чтобы этого плохого парня сыграл именно я, и всё было бы нормуль, но когда Арни увидел, что я превратился в толстого борова, от этой идеи всем пришлось отказаться. 

 В марте 1992 года выходит сингл Chainsaw Charlie, первый сингл за три года. А затем в июне того же года выходит и новый альбом The Crimson Idol. Он был записан в персональной студии Блэки Fort Apache. Во время записи, которая длилась 1 год и 7 месяцев, было использовано: 425 барабанных пластика, 54 комплектов струн, 75 медиаторов, более 38 километров плёнки, 286 рулонов туалетной бумаги, 150 кассет, 210 ламп накаливания, 1200 электронных игр. Было выпито: более 1200 литров ***, 102 литров ***, 660 литров питьевой воды, 950 литров безалкогольных напитков, 15 упаковок аспирина, 32 упаковки витамина С, пережито одно землетрясение в 6 баллов.

 По сути, данное творение можно считать, как альбомом W.A.S.P. так и сольной работой маэстро Лоулесса. Ведь он не только написал все песни к нему, но и выступил в качестве продюсера. При записи Блэки пользовался услугами сессионных музыкантов, так как Крис был уволен из группы из-за алкоголизма, а Фрэнки Банали во время записи ушёл сам. В результате партию ударных дописывает Стет Хоулэнд (Stet Howland). Джонни Род также не играет на альбоме, однако его всё-таки приглашают для турне в поддержку The Crimson Idol. Гитарные партии пишет Боб Кулик (Bob Kulick). На диск вошли композиции: The Titanic Overture, The Invinsible Boy, Arena Of Pleasure, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), The Gypsy Meets The Boy, Doctor Rockter, I Am One, The Idol, Hold On To My Heart, The Great Misconceptions Of Me, которые объединены одним общим сюжетом. Альбом получился концептуальным, и по мнению многих поклонников и критиков, является вершиной творчества W.A.S.P.

 

 Мы сделали альбом о том, как один парень хочет попасть в водоворот шоу-бизнеса, но он должен быть осторожен в своих желаниях. Основная причина, по которой этот диск вышел, мы хотели ответить на вопросы, которые задают подростки. Если ты думаешь, что не сможешь без этого жить, то пытайся. Это гораздо лучше, чем смотреть на себя в зеркало в 50 лет и спрашивать: А мог ли я это сделать?. Но если ты так страстно этого хочешь, то приготовься заплатить по полной, - рассказывает Блэки о концепции альбома.

 Эта история не совсем автобиографична, и я не хочу никого вводить в заблуждение. Когда пластинка была готова, я думал: Что ещё можно сделать? Эта история так патетична, так ужасна. Шоу, конечно, имеет определённую силу, правда не всегда большую, а сейчас всё гораздо превосходит то, что мы делали раньше. Я видел много групп, которые хотели создать на сцене что-то вроде спектакля или каких-то спецэффектов, но это редко правильно выражало саму песню. Бензопила Чарли уже даёт первую ассоциацию, как должно выглядеть шоу. Вначале я думал: О, бог ты мой, старый W.A.S.P. - это то, что нам нужно! Теперь же эта песня имеет для меня лишь символическое значение, касательно музыкальной индустрии. Я, конечно, могу для этой песни притащить препарированного манекена и на сцене бензопилой откромсать ему голову, а потом вырвать ему кишки и желудок - люди это хорошо воспримут и скажут: Ух, ты! Старый W.A.S.P. Зрелище, превосходящее всё, что было до него! Но они не станут слушать музыку.

 И в таком случае я должен поставить перед собой вопрос: А хочу ли я этого? Но всё же убеждаюсь в том, что сделаю это, потому что представляется как раз великолепный случай забрать назад это смертоносное утверждение и сделать то, что ещё никому и никогда не удавалось. Однако я уже выяснил, что шоу и продажа диска ничем не будут отличаться друг от друга. Они будут, как два сапога пара: один купит альбом за неделю перед шоу, а потом будет смотреть этот чудовищный спектакль. И если он после этого поставит на вертушку пластинку, то уже не захочет её слушать! Он будет видеть, и хотеть в своих мыслях только шоу! Точно также, как и тот субъект, что хвастался своим классическим альбомом. Как раз наше шоу и взволновало его так, что он купил эту пластинку, но не наша музыка! Это обидно, чёрт возьми! Таким образом, если я сделаю это шоу, будет только один аспект должный поддержать моё высказывание. 
599042342b743_.thumb.jpg.edfce2a3062d2f21fcfe015ac2ee76b4.jpg


 Многие критики сходятся во мнении, что всё-таки существуют реальные прообразы персонажей The Crimson Idol. Например, сам Блэки не раз говорил, что роль Chainsaw Charlie во многом написана по воспоминаниям о менеджере NEW YORK DOLLS - Малькоме Мак Ларене. Да уж, он мог быть Chainsaw Charlie, много таких вот Чарли ходит по свету. Как-то раз он круто нагрел меня и Артура Кейна во Флориде, когда мы две недели торчали там без цента в кармане. Это было как раз перед распадом группы. Вообще, NEW YORK DOLLS были самыми жалкими людьми, которых я когда-либо встречал. Они могли торчать в аэропорте несколько часов и пропустить пять рейсов, только потому что одному парню делали *** в туалете, а второй так нажрался, что отключился в баре. 

 Самое интересное что звуки бензопилы в песне Chainsaw Charlie были записаны Блэки при помощи бензопилы "Хонда" прямо в студии. Выхлопы пилы заполнили всю комнату и инженеры, почувствовав недомогание, повыбегали из неё. Комнату пришлось проветривать около 3-х часов, прежде чем они смогли вернуться, а запах бензина в студии ощущался ещё примерно две недели. В итоге Блэки заявил: Настоятельно советую не пробовать проделывать этого дома. Песня Hold On To My Heart была написана ещё для альбома The Headless Children, но Крис Холмс отказался записывать её. 

 Блэки так тщательно написал историю Джонатана, что даже решил выступить в роли актёра-чтеца и исполнить её вживую. Данный 17-минутный трек включён на Б-сайдах синглов Chainsaw Charlie и The Idol. А теперь закройте глаза и представьте, что из старых динамиков раздался скрип иглы о блестящий чёрный винил, и хриплый голос Блэки произносит: Дружок, хочешь, я расскажу тебе сказку... ш-ш-ш... хочешь, я расскажу тебе сказку... ш-ш-ш... хочешь, я расскажу тебе сказку... 

 Я, Джонатан Аэрон Стил. Мои родители Уильям и Элизабет Стил. Я родился под знаком Льва, что во многом предопредилило мой характер, и вырос в семье достатка ниже среднего. У меня был один единственный брат, старше меня на 5 лет, которого я очень любил. У моего отца была кличка ReD, то есть КРАСНЫЙ, что всегда вызывало у меня чувство недоумения, потому что цвет его волос был пшенично-песочный. Тем не менее, эта кличка так и осталась за ним. Когда родился мой брат, он стал красным-младшим, а отец красным-старшим. Ещё в первый раз, когда я осознал какую-то особенную связь между ними, мне следовало бы понять, что я не входил в планы моего отца. И по мере того, как я рос, постоянное сравнение меня и моего брата привносили отцу некоторые сомнения относительно того, кто на его взгляд, был самим совершенством. На его взгляд, мой брат не мог сделать ничего дурного, и я стал НЕВИДИМКОЙ, как говориться "белой вороной" и вскоре я понял, что чёрное не сочетается с красным. Побои, которые я переносил от моего отца, становились всё более и более частыми, и однажды я спросил своего отца: Я что, сирота, который никогда не был нужен тебе? Тем не менее, хоть это может показаться странным, но я любил и почитал своего отца. 

 Я и мой брат были очень странной парой, мы были не похожи как день и ночь. Сейчас мне трудно представить, что у нас были одни и те же родители. Иногда я сомневался, что у нас с братом был один и тот же отец, но я всегда отвергал эту мысль, потому что моя мать была очень набожна, впрочем, как и мой отец, что трудно было даже подумать о таком. Но мой брат, который всегда чувствовал угрожающую мне опасность со стороны родителей, делал всё, что мог, чтобы ободрить меня, ведь я был не такой как они, и он знал это. Он часто говорил мне, что когда я родился, ангел пролетел над моей колыбелью, перекрестил меня волшебной палочкой и сказал: Ты всегда будешь ОДИН. Я никогда не понимал, что значило ОДИН, но с годами я начал понимать. 

 Практически все дети возводят свою мать на пьедестал и поклоняются ей как Деве Марии. Но мои отношения с матерью отличались от общепринятых, причём не в лучшую сторону. Она была своенравной, необразованной, властной, иногда предубеждённой, верила абсолютно во всё, что она прочитывала, будь то газета или ещё что-нибудь, ей было неважно правда это или выдумка, а когда речь заходила о религии она становилась просто фанатичкой, если не сказать больше. Словом, отталкивающая натура, но при всем при этом она была хорошенькая, даже очень, и я часто задумывался, иногда это чуть ли не смущало меня, как такой человек мог вести рациональную жизнь. Больше в своей жизни я не встречал ни одной женщины хоть отдаленно напоминающую мою мать.

 

 


 Боль юности, страдание от осознания своего одиночества позже проявили себя во многих формах: депрессия - была моим злейшим врагом, страх - был отчасти другом, ненависть - заменяла мне чувства любви и заботы, гнев - всегда был энергией для огненной бури внутри меня. Эти четыре мои персональные характеристики стали позже той силой, которая вела меня по жизни, которая управляла тем, что я делал и тем, кем я становился. Я расскажу о них ниже в истории, которую я назвал ЧЕТЫРЕ ДВЕРИ СУДЬБЫ. 

 Зеркало величайшее изобретение человечества, которое тешит самолюбие. Бывали такие моменты, что зеркало превращалось в моё укрытие, моё второе Я и своей притягивающей одержимостью приковывало моё внимание. Оно было холодным отражением моей жалкости и в то же время моего величия. Зеркало было единственным местом, куда я всегда мог прийти и заглянуть внутрь самого себя, найти любовь среди окружающей меня семьи, не любившей меня. В зеркале я мог быть, кем хотел, позже я осознал, что это было моим укрытием от жизни. Зеркало казалось мне живым, оно могло со мной разговаривать, лгать мне, оно имело чудовищную силу. Оно было подобно джину, который исполняет любое желание, о котором ты мог только мечтать, по крайней мере, в моём случае - всё, за исключением двух. 

 

 В мой день рождения, когда мне только исполнилось 14, произошло событие, перевернувшее всю мою жизнь. Мой брат Майкл, человек, который был моей путеводной звездой, мой друг, мой герой, был сбит пьяным водителем. Он умер мгновенно. Я даже не смог заставить себя пойти на его похороны. Страдание моё было так велико, что я даже не смог проститься с ним, взглянуть в последний раз в его лицо. Это только усилило негодование моих родителей. Но с того момента меня, кажется, всё перестало интересовать, а особенно это чёртово место, называемое домом. Целый год после его смерти я бродил сквозь туман по улицам, едва ли осознавая окружавших меня людей и предметы. Я никогда до этого не знал, насколько она была возбуждающей, пугающей и опасной одновременно. 

 Однажды, в один из моих дней, когда я шатаясь шёл по одной из улиц деловой части города, я случайно наткнулся на маленький музыкальный магазин. На его витрине стоял инструмент, огненный инструмент, который станет объектом моего нового увлечения. Инструмент моего наслаждения, моей одержимости - кроваво-красная шестиструнная гитара. Мне казалось, что я знал её всю жизнь. Вскоре я понял, что это был единственно возможный способ самовыражения. Это был способ излить всю мою боль и разочарование - настежь открыть ЧЕТЫРЕ ДВЕРИ СУДЬБЫ. Я начал ловить себя на том, что всё реже хожу советоваться с зеркалом. Может быть поэтому мои песни, казалось, складывались сами собой, и я понял, что моя судьба - музыка, но мне нужно было уехать из этого затхлого городка, если я хотел чего-нибудь добиться.

 Мне было 16, я стоял на распутье, и единственное, что знали мои родители, так это: ЖИТЬ, РАБОТАТЬ, УМИРЕТЬ. И если бы я остался там, так уж точно, что со мной бы случилось - я бы действительно умер. Поэтому я убежал из дома в большой город, с его огнями, возбуждением, опасностями и шансом для меня жить и заниматься моей музыкой без преследования, которому я подвергался всю жизнь. До ближайшего города я добирался автостопом с чемоданом в одной руке и с гитарой в другой, и когда я очутился на окраине города, передо мной открылся вид, который произвёл на меня огромное впечатление. Этот город стал мне новым домом, местом, которое я назвал АРЕНОЙ УДОВОЛЬСТВИЯ. 

Я жил и боролся на арене два года, пытаясь произвести сенсацию в мире музыки и записать пластинку, когда однажды я встретил преуспевающего бизнесмена по имени Чарли. До этого он 25 лет был адвокатом, пока не понял, что может гораздо больше заколачивать в музыкальной индустрии, чем в зале суда. Он был президентом одной из крупнейших компаний грамзаписи. Музыка для Чарли была ни чем иным, как жертвенным ягнёнком, которого ведут на бойню, а орудием убийства была его записывающая компания, которой он орудовал, как огромным мечом. Этот огромный инструмент он ласково называл БЕНЗОПИЛОЙ. Как говорил Чарли, музыкальный бизнес - это морг, где каждый продаётся, где все музыканты, в конце концов, развращают себя и превращаются в коммерцию, где музыка умирает. С его помощью я узнал о музыкальном бизнесе всё, что мне нужно было знать и даже то, о чём я бы предпочёл не знать совсем. Чарли сказал, что может сделать из меня звезду первой величины, одного из величайших артистов, когда-либо виданных миром. Он представил меня подающему надежды молодому менеджеру Алексу Родману, и вместе с ним мы ошеломили мир. 

 Однажды, как раз незадолго до выпуска моего первого альбома, я сидел на ступеньках своего дома, и мимо меня проходила цыганка. Она остановилась и спросила меня, не хочу ли я узнать свою судьбу, мне никогда никто не гадал, поэтому я с радостью согласился. Она достала колоду карт и начала мне очень детально рассказывать о моём прошлом, о боли моей юности, о моём брате и родителях. Она видела моё настоящее с моей великой борьбой за успех, с воплощением моих мечтаний и снова обретённым счастьем. Спустя примерно десять минут она замолчала, но я хотел услышать о моём будущем, я умолял её продолжать и, наконец, она заговорила. Она показала мне очень волнующее будущее, которое ожидало меня. Я сказал ей, что хочу огромного богатства и славы, но она взглянула в карты и сказала: Будь осторожен в своих желаниях, ибо они могут сбыться, перед лицом Смерти под маской Короля Милосердия. Я спросил, уверенна ли она в том, что говорит. Она бросила на меня смущенный взгляд и ушла, оставив меня одного с картами и мыслями, которые будут преследовать меня всю оставшуюся жизнь. 

 Успех пришёл ко мне с поразительной лёгкостью. Мои пластинки расходились огромными тиражами, я получил всё что хотел: кучу друзей, дорогих машин, денег, женщин. Это произошло во время одной из моих ночных вечеринок - дверь открылась, и на пороге моей комнаты появилась очень колоритная личность. Этот парень представился как Доктор. На мой вопрос, какой именно доктор, он улыбнулся и ответил: Встречай, мой друг, дядю Сэма. Зеркало, которое раньше было на стене, моё второе Я, теперь разговаривало со мной со стола, и следующие три года прошли как в тумане. Теперь, казалось, у меня было всё, кроме одного, значившего для меня больше, чем всё остальное. Боль, ставшая моей одержимостью, я хотел, чтобы моя мать и мой отец приняли меня, я не разговаривал с ними с тех пор, как ушёл из дому. 

 

22552072477_edaaf3768f_b.thumb.jpg.0a238e7ce4cc8083ad228f5af271f196.jpg


Однажды утром мой менеджер Алекс пришёл ко мне и разогнал нашу ночную вечеринку. Все, кому не лень, приходили ко мне домой, мы садились смотреть кино и делали то же самое, что происходило на экране, что мы только не вытворяли. Алекс пригрозил, что оставит меня, если я не приведу себя в порядок. Сделал он это не потому, что заботился обо мне, как о человеке, а потому что был заинтересован в моём таланте, с помощью которого он мог продвинуться дальше в своей карьере. И в этот момент я осознал, как далеко всё зашло. Так я сидел в своем Дворце Боли, наедине с самим собой, отравленный собственной славой и у меня хватило духу только взять телефон и набрать номер. Мысли вихрем проносились у меня в голове, когда я думал о том, что сейчас произойдёт, и страх переборол меня, я начал бросать телефон на пол, но перед этим в трубке раздался голос, от которого я похолодел так, как никогда в жизни. 

 Это был голос моей матери. Мне было очень трудно говорить, сердце буквально вырывалось у меня из груди, но когда я совладал с собой, я сделал всё, что было в моих силах. Она была невероятно холодна со мной. Но я понимал, что услышав мой голос спустя столько лет, она была ошеломлена. Я надеялся, что время, прошедшее с тех пор, как я ушёл из дома, залечит глубокие раны между мной и моими родителями, я отчаянно хотел, чтобы они приняли и одобрили меня - это было единственным желанием. Я надеялся, что мой успех, наконец, докажет им мои достоинства и они впустят блудного сына в дом. Всего, чего я хотел, чтобы они гордились мной, но мне было сказано не более пятидесяти слов. Последние четыре были: У нас нет сына. Говорят, что время лечит все раны, но моя мучила меня всю мою жизнь. 

 В эту ночь Великая Звезда упала с Неба на Землю, оставив за собой яркий след - великий след саморазрушения перед тем, как совсем сгореть. Великий финал, свершится здесь этой ночью! Будь осторожен в своих желаниях, ибо они могут сбыться. Долгая лета, долгая лета тебе, Король Милосердия!

 

Первое шоу тура было запланировано на конец июля. Я полагаю, они сидели до середины июля пытаясь сообразить: Что же нам делать?! - вспоминает 29-летний гитарист Дуг Блэйр (Doug Blair). Они обратились к Стету, потому что он знал всех в Лос-Анджелесе. И сказали: Стет, ты знаешь всех… кого бы ты взял? Он сказал: Я знаю одного парня, но он живёт в Коннектикуте. Тогда они сказали: Ну и?! Звони ему… быстро! После нескольких телефонных звонков и подтверждения номера авиабилета Дуг вылетел следующим утром из Коннектикута в Лос-Анджелес, чтобы немедленно быть доставленным в студию Fort Apache. После пары дней изучения материала и игры с группой они наконец-то пришли и сказали: Добро пожаловать в семью! Дуг и Стет уже были семьей. Они вместе играли в RUN 21 - любимой местной рок-группе, чья песня You Don't Know What Love Is была победителем коннектикутского рок-фестиваля в 1990 году. Забавно, что, как и с W.A.S.P. когда RUN 21 нуждались в гитаристе - благодаря звонку Стета появился Дуг. То же самое произошло почти 10 лет спустя, - говорит Дуг, Стет позвонил мне, и изменил всю мою долбаную жизнь! И смеясь, добавляет, - полагаю, я должен быть очень благодарен этому парню! 

В августе 1992 года W.A.S.P. снова играет в Донингтоне на фестивале Monster Of Rock. На этот раз хэдлайнерами выступают IRON MAIDEN. Состав группы на время турне выглядел так: Блэки Лоулесс - вокал, гитара, Дуг Блэйр - гитара, Джонни Род - бас и Стет Хоулэнд - ударные. Во время британского турне задник позади сцены украшала увеличенная обложка с последнего альбома, а после того, как группа отыгрывала все песни с 
The Crimson Idol, он завешивался задником эпохи The Electric Circus. Бандаж Блэки был сиротливо пустым, во время шоу не проливалось ни одной капли крови - только музыка, исполнители и зал. Турне The Crimson Idol проходило под девизом: Будь осторожен в своих желаниях, ибо они могут сбыться. 

После окончания тура было издано ещё два сингла 
Hold On To My Heart и I Am One. Так же в этом году выходит на VHS видео The Story Of Jonathan. Фильм в поддержку The Crimson Idol, который объясняет концепцию альбома, содержит рассказ со всеми действующими лицами, и видео на песни Arena Of Pleasure и The Idol.

 

В октябре 1993 года выходит сингл Sunset And Babylon, а затем W.A.S.P. выпускает нарезку из лучших своих хитов First Blood... Last Cuts. На диск вошли композиции: Animal (F*ck Like A Beast), L.O.V.E. Machine, I Wanna Be Somebody, On Your Knees, Blind In Texas, Wild Child, I Don't Need No Doctor, The Real Me, The Headless Children, Mean Man, Forever Free, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), The Idol, Sunset And Babylon, Hold On To My Heart, Rock And Roll To Death.

 

Увы, по прошествии нескольких перемен состава и выпуска пяти альбомов, количество проданных копий которых к тому моменту зашкалило за 4 млн. эйфория под названием W.A.S.P. идёт на спад. Критики умело расправляются с группой в своих статьях. Всё больше и больше слышны намеки на, дескать, поисписавшегося Блэки, которому уже скоро 40, а он всё пишет про девок и старается выглядеть бодрячком, хотя целюллита на заднице уже немеряно. Более того, Блэки начинают сравнивать с Джонатаном - персонажем его последнего альбома, что типа кончит он свои дни так же плохо, как и его герой и закат его уже близок. Блэки официально заявляет о роспуске коллектива и начале сольной карьеры. Так же в этом году выходит на VHS видео First Blood, Last Visions. Сборник выпущенный PMI, содержит клипы за период 1984-1992 годов.

 

 

В 1995 году Блэки подписывает кантракт с Castle Communications и в июне того же года выходит новый альбом W.A.S.P. - Still Not Black Enough. Изначально планировалось выпустить диск как сольный проект Блэки Лоулесса, однако альбом выходит под вывеской W.A.S.P. Как объясняет это Блэки: Когда я начал писать альбом, то хотел отойти от стандартов W.A.S.P. но когда всё уже было готово, я понял, что многие песни сделаны в классическом стиле группы и было бы естественным написать, что это альбом W.A.S.P. На диск вошли композиции: Still Not Black Enough, Somebody To Love, Black Forever, Scared To Death, Goodbye America, Keep Holding On, Rock'N'Roll To Death, Breathe, I Can't, No Way Out Of Here. В качестве приглашённых музыкантов выступили: Боб Кулик - гитара, Фрэнки Банали - ударные, Стет Хоулэнд - ударные на Scared To Death, Марк Джозефсон (Mark Josefson) - электрическая скрипка. Сам Блэки исполнил все вокальные партии, а также играл на гитаре, басу, акустической и электрической гитаре, фортепиано, органе и синтезаторе. 

Альбом Still Not Black Enough по своей сути становится уменьшенным вариантом The Crimson Idol с более кратковременными песнями, и без всяких там акустических вставочек. Но сам маэстро Лоулесс придерживается, однако, несколько другого мнения, считая свой новый пласт если не кардинально другим, то логическим продолжением The Crimson Idol. Без прошлого альбома не было бы и этого, - поясняет Блэки. Я просто не смог бы его сделать таким. Многие немного неверно восприняли The Crimson Idol. Джонатан - это не мой псевдоним! История Джонатана Стила являет собой обобщённую историю многих музыкантов и людей, занимающихся шоу-бизнесом с которыми мне доводилось общаться в своей жизни. Единственной автобиографической частью рассказа является эпизод с матерью Джонатана. На новом альбоме он повторён уже от моего имени в виде 
баллады W.A.S.P. - I Can't, пожалуй, самой важной части пластинки. Я долго вынашивал идею альбома, основу которого составляли бы мои чувства, тревоги, переживания. В 1992 году я сделал первый шаг, сейчас же я думаю, что моя мечта сбылась. Я полагаю, что название альбома очень ёмкое, содержательное и говорит целиком само за себя. Несомненно, после прослушивания Still Not Black Enough чувствуется, что объёма депрессивности и мрачности на The Crimson Idol Блэки Лоулесу оказалось явно недостаточно. И, похоже, что это и есть новый конёк W.A.S.P.

 

13_11.06_W.A.S.P._2.thumb.JPG.e5f4d6e361b14b68193791e199d4c03e.JPG

 

Но человек, чьё имя и есть олицетворение этой аббревиатуры, не считает это новшеством: Прозвище Блэки я получил из-за цвета своих волос, - говорит урождённый Стив Дьюрен. Однако сейчас я с полной уверенностью могу считать, что это относится и к моей внутренней сущности. На самом деле даже очень близкие друзья не знают меня по-настоящему. А внутри у Блэки так же безысходно мрачно, как внутри буклета W.A.S.P. - Still Not Black Enough, где даже весь текст напечатан тёмно-серым по чёрному! Тем паче, непонятно присутствие на альбоме разудалого трэка Rock'N'Roll То Death, включённого к тому же ранее на сборник. Эта вещь для меня имеет огромное значение, - объясняет Лоулесс. Я непременно хотел включить её в альбом, потому что рок-н-ролл это тоже моя сущность, моё второе Я. С полной уверенностью и ответственностью могу сказать, что это моя религия и мой бог, если хотите. Думаю, не все так называемые рок-н-ролльщики могут сказать что-то вроде этого. Выходу альбома предшествует сингл Black Forever. W.A.S.P. больше не появляются на сцене, однако Блэки всё-таки выходит в свет для промоушена своего сольника. 

И вот гром среди ясного неба. Летом на знаменитом фестивале в Донингтоне Блэки Лоулесс и Крис Холмс вовсю твердят о готовящемся реюнионе для записи нового альбома, грозя как следует тряхнуть стариной. Фанаты принимаются снимать погребальные венки с могилы W.A.S.P. и разворачивать победные флаги. Кажется, наши кровожадные герои смогут вернуться и надрать всем задницу. 

Блэки Лоулесс потом вспоминал: как-то раз, направляясь куда-то на своей машине, я вдруг остро почувствовал, что с потерей Криса Холмса внутри меня образовалась огромная дыра. Это было на Сансет Стрип, как раз напротив Whisky A Go Go (знаменитый рок-клуб, в начале 80-х давший путёвку в жизнь многим сегодняшним металлическим звёздам). Я ехал со своим менеджером и... резко затормозив, сказал ему: Внутри меня всё умирает. Я сейчас же найду Криса и предложу ему вернуться! Ей богу, я знал, что делаю. Я позвонил ему, поговорил. Он сказал, что абсолютно чист и не имеет больше никаких проблем. Потом мы встретились и решили попробовать снова поработать вместе. Что я чувствовал при этом, просто не поддаётся описанию! Ещё в самый первый раз мы говорили с ним по телефону не больше получаса, и было такое чувство, что мы как будто и не расставались! Все это так вдохновляло, это было какое-то путешествие в прошлое: мы - W.A.S.P. самая гадкая, самая отвратительная, самая шокирующая группа на планете! Не хочу, правда, сказать, что я жалею о последних годах. Более того, альбом The Crimson Idol я считаю своей лучшей работой в жизни - тогда он был мне просто необходим. Я хотел доказать самому себе, что способен на нечто большее, чем занимался до этого, и попробовал сотворить нечто без привычного шоу и других подобных вещей. Сейчас же мне хочется сделать что-то более весёлое и бесшабашное. 

 

getImage.jpg.b136aa7d2b00cfea8278d7b38f41968c.jpg


На самом деле мне абсолютно наплевать на какие-то выпады против нас и нашего шоу, - продолжает Блэки Лоулесс. Всё это мы уже не раз проходили и знаем, кто эти люди. Я стараюсь не обращать на это внимания, хотя иногда всё же приходится. Итальянское отделение нашей фирмы, к примеру, отказались выпускать новый альбом W.A.S.P. причём не из-за его содержания, а именно из-за наших шоу. Можете себе представить?! Им наплевать, скажем, на какие-то наши выпадки против церкви, хотя всё это очень наигранно и является лишь частью такого имиджа. Вообще, Америка - это довольно забавное место. Здесь живут люди, которые верят чему угодно, если это показывают по телевиденью. Нет, поймите правильно, я никого ни к чему не призываю, ничего не пропагандирую - просто делаю то, что мне хочется. Делать же из мухи слона или выискивать в каких-то действиях скрытый смысл, когда его там нет, и не было - сверх глупость!

 

В марте 1997 года на Raw Power выходит альбом W.A.S.P. - Kill, F*ck, Die. Альбом был записан в составе: Блэки Лоулесс - вокал, гитара, Крис Холмс - гитара, Майк Дуда (Mike Duda) - бас и Стет Хоулэнд - ударные. На диск вошли композиции: Kill, F*ck, Die, Take The Addiction, My Tortured Eyes, Killahead, Kill Your Pretty Face, Fetus, Little Death, U, Wicked Love, The Horror. Авторы песен - Блэки Лоулесс и Крис Холмс. Сами названия - Kill Your Pretty Face, The Horror, Killahead, наконец сама песня Kill F*ck Die - действительно, до боли знакомый старый добрый W.A.S.P. но в то же время - группа конца 90-х годов. И если общая схема альбома и сама структура песен остались прежними, то звучание самое что ни на есть современное, что называется, в духе времени. А что сейчас самое модное и современное, от соблазна чего последние годы мало кто удерживается? Да! Да! Да! - индастриал, он самый! Индустриальный W.A.S.P.?! Не совсем, конечно, скорее - W.A.S.P. с индустриальным оттенком. Умопомрачительные громоподобные рулады неутомимого барабанщика Стета Хоулэнда, абсолютный трейдмарк группы - неподражаемый и незабываемый вокал Блэки и... пропущенная через пару компьютерных обработок гитара Холмса. Немного, в принципе, но какой эффект! В отличие от многочисленных и уже вконец надоевших реньюнион-альбомов Kill F*ck Die звучит действительно по-новому, свежо и оригинально. 

Мы действительно стараемся идти в ногу со временем, - говорит Блэки Лоулесс. Альбом Kill F*ck Die на самом деле вовсе не путешествие во времена наших самых первых альбомов, это просто современная версия W.A.S.P. Мы много экспериментировали с драм-компьютером, например. Кстати, все эти идеи принадлежат Крису, и именно ему удалось убедить меня, насколько радикальным будет звучать альянс компьютера с традиционными гитарными рифами. Что кстати, ещё интересно, с драм-машиной работал в основном Крис, что также наложило определённый отпечаток на новые песни.

 

Ведущий почти отшельнический образ жизни на протяжении последних нескольких лет Блэки Лоулесс действительно несколько отстал от жизни. С другой же стороны, у него было предостаточно времени и пищи для размышления об искусстве и бытие человеческом, что, может быть, и является одной из причин такого вот комбэка. Во всяком случае, - говорит он, я твёрдо уяснил для себя, чем отличаются девяностые годы от восьмидесятых, и определённо разграничиваю эти понятия, так же как скажем шестидесятые годы и пятидесятые. Многие сейчас считают, что традиционный метал - это возвращение назад. Я сильно сомневаюсь на этот счёт. Не хочу сказать, что музыка прошлого десятилетия полное *** - нет. Но по сравнению с сегодняшними группами всё это выглядит как-то бледно, тускло и очень ограниченно. Я думаю, что людям, страстно ожидающим возвращения музыки восьмидесятых придется очень долго ждать.

Справедливости ради, правда, - Блэки Лоулесс добавляет, что не считает Kill F*ck Die лучшей пластинкой W.A.S.P. но самой интенсивной и напряжённой - точно. Действительно, на мой взгляд, по драматизму и напряжению альбом больше напоминает некую смесь 
The Headless Children с The Crimson Idol, чем ранние работы группы. И ко всему прочему Блэки Лоулесс называет каждую из новых песен своего рода мини-фильмиком, причём по большей части фильмиком ужасов. Вообще, кстати, Блэки много говорит о фильмах, сравнивая альбом, шоу и вообще всю новую концепцию W.A.S.P. с различными ужастиками и триллерами. Как и вся наша жизнь, это действительно очень похоже на кино, - объясняет он. На Экзорцист, например. Вспомните, как тогда это пугало людей! Также и с шоу W.A.S.Р. - у кого сейчас вызовет трепет представление 12-летней давности?! Как только мы с Крисом возобновили свою совместную деятельность, мы твёрдо для себя решили, что новое шоу W.A.S.P. будет полной противоположностью старому, тем более что подобные спектакли делают и KISS, и ALICE COOPER, и ещё с десяток других групп. Пора переходить на следующий уровень! То, что делали все эти команды и мы в том числе, люди называли психодрамой.

 

 

Но вернёмся, однако, к самой истории создания концепции нового альбома - тоже, кстати, некоторым образом связанной с кино. По крайней мере, именнно так Блэки отвечает на вопрос, откуда он черпает такие душераздирающие и ушеувядающие темы для своих песен. Первое, что мы написали с Крисом Холмсом после того, как встретились вновь, была песня The Horror, - рассказывает он. Она последняя на альбоме. Текст для The Horror я написал под воздействием фильма "Апокалипсис сегодня", помните финальный диалог Марлона Брандо и Мартина Шина в пещере. Именно эта беседа и послужила основой для данной вещи и музыкальной основой отчасти тоже - да, в общем-то и всего альбома. Единственное, что выпадало из общей картинки - три слова: Kill F*ck Die. Эта фраза не имела абсолютно никакого смысла. Но уж очень не хотелось её выкидывать, уж больно классно это звучало! Так появилась заглавная песня альбома, но и здесь эти слова никак не клеились к остальному тексту. Я долго думал, как выйти из положения и, наконец, придумал продолжение этим словам, получилось: Kill F*ck Die - это всё, что ты получаешь от жизни. И написав эти строчки, я подумал: Да, потрясающе, я - автор гимна 90-х. 

Сам же альбом приняли во многом неоднозначно: полное отсутствие баллад, жёсткий звук, агрессивные тексты - всё это было несколько неожиданно как для фэнов, так и для критиков. Впрочем, оглядываясь на карьеру W.A.S.P. совершенно точно можно сказать одно - они никогда не боялись рисковать. Kill, F*ck, Die оказался самым мрачным и злым релизом за всю историю коллектива, а последовавшее за ним турне, многие восприняли как откровенно богохульное. И действительно, всё, что W.A.S.P. делали до этого, совершенно померкло перед кровавой вакханалией, затеянной группой на Kill, F*ck, Die Tour.

 

 

bligpicblooddrive.thumb.jpg.8776586c744990b261d0b3a7a92ca4c9.jpg

 

В том же году W.A.S.P. подписывают контракт с CMC International Records. Блэки активно судится с Capitol Records и выигрывает дело, получая право распоряжаться своим бэк-каталогом. Он ремастрирует диски, переиздаёт Б-сайды и добавляет записи живых выступлений.

В феврале 1998 года выходит концертный альбом Double Live Assassins, на котором записаны живые выступления группы во время мирового турне в 1997 году. На диск вошли композиции: The Medley (On Your Knees, I Don't Need No Doctor, Hellion, Chainsaw Charlie), Wild Child, Animal (F*ck Like A Beast), L.O.V.E. Machine, Killahead, I Wanna Be Somebody, U, The Real Me, Kill Your Pretty Face, The Horror, Blind In Texas, The Headless Children, The Idol, Crimson Idol Medley (The Titanic Overture, The Invisible Boy, I Am One, The Great Misconception Of Me), Little Death, Mean Man, Rock'N'Roll To Death. 

В январе 1999 года Блэки анонсирует выход нового альбома Helldorado, а уже в мае он ложится на полки магазинов. На диск вошли композиции: Drive By, Helldorado, Don't Cry (Just Suck), Damnation Angels, Dirty Balls, High On The Flames, Cocaine Cowboys, Can't Die Tonight, Saturday Night Cockfight, Hot Rods To Hell (Helldorado Reprise). 

Выход альбома возвестил о возвращении старых добрых времён, когда имя W.A.S.P. означало ***, кровь и рок-н-ролл. К чёрту всякие навороченные эффекты и дань моде - только рок-н-ролл, такой, каким он когда-то был придуман - грязный и тяжёлый. Блэки остался верным себе. 

Когда мы записывали W.A.S.P. - Double Live Assassins, мы как будто снова окунулись в тот звук и стиль, которые были на первых двух альбомах. И сейчас я просто не понимаю, как же мы умудрились отказаться от этого стиля, от этого эттитьюда? Действительно, как это так вышло? То настроение, с которым записываешь тот или иной альбом, полностью отражает, то чем на этот момент являешься. И если посмотреть на то, каким мрачным и злым получился Kill F*ck Die, а затем вспомнить то, в каком состоянии мы с Крисом находились, когда снова собрались вместе в конце 1995 года, всё становится на свои места. Из нас просто лилась агрессия. А когда мы записывали концертник, это уже прошло, и как только мы полностью избавились от этого KFD-шного настроения, пришла пора думать, что же нам замутить на этот раз. Решение пришло довольно быстро. Я вообще не могу записывать две похожие пластинки подряд, - продолжает Лоулесс, - и именно поэтому ничто не может предсказать, что я сделаю в следующий раз. Я уверен, что такой подход зачастую шёл мне во вред, но мне повезло, и я всегда продавал достаточное количество альбомов, чтобы удержаться на плаву. У меня есть преданная армия поклонников, которая позволяет мне экспериментировать. И так уж сложилось, что на протяжении всего своего пути W.A.S.P. всегда выпускали пластинки, которые являлись прямым отражением того, как мы себя ощущали на данный отрезок времени. Такая сложилась традиция.

Когда группа только начинает свою карьеру, она изначально исходит из того, что в студии не надо делать ничего такого, чего бы ты не смог потом сделать живьём. Затем после того, как у тебя за поясом уже есть пара-тройка пластинок, появляется продюсер, который говорит: Давай попробуем сделать то и это - в конце концов большинство команд свыкается с мыслью о том, что есть вещи которые делаются в студии, и есть вещи которые делаются на концерте. И если вначале они рассуждали: Если мы не можем сделать это вживую, то значит, мы не будем этого делать вовсе, то теперь они начинают думать: Ладно, сейчас запишем так, как есть, а с концертами разберёмся потом. Встав на этот путь, ты начинаешь писать более простые, с технической точки зрения, и абсолютно разные по своей характеристике песни. Секрет производства музыкального материала Лоулесса довольно прост. Да, правда! 

 

 

Шоу эпохи альбома W.A.S.P. - Helldorado представляли собой рок-н-ролл в самом лучшем его проявлении. 

Соответственно музыке получились и тексты. Представьте себе десять песен типа Blind In Texas, и вы получите наиболее чёткое представление о том, что вас ожидает. В песнях предыдущего альбома много рассказывалось об убийствах, на новой же пластинке основной темой является ад: Helldorado, Damnation Angels, High On The Flames, Hot Rods To Hell - названия говорят сами за себя. 

На новой пластинке нет ничего особо серьёзного. Этот диск не для глубокого осмысления, а для того, чтобы просто хорошо провести субботний вечер, оторвавшись в компании с друзьями. Альбом сочетает в себе то, что было лучшего в Mean Man, Blind In Texas и Animal. Как вы думаете, о чём серьёзном может говориться в песне с названием Dirty Balls? Вот то-то же! Так что Helldorado не надо воспринимать мозгами, под него надо просто угорать.

Группа откатала европейское турне весьма успешно. Лоулесса вообще в Европе любят больше, чем на родине, оно завершилось в июне 1999 года. Однако из-за травмы локтевого сустава Блэки откладывает турне по Штатам. Да, у меня разорвано сухожилие, неудачно поиграл в бейсбол. Во время европейского турне рука так болела, что я почти всё время жрал "Кортизон", однако дошёл до ручки и решил, что так дальше продолжаться не может. Ешь эту гадость дважды в неделю и... твоя печень тихо умирает. Так что я решил немного подлечиться, а потом поехать в тур по США. 

В феврале 2000 года W.A.S.P. наконец-то отправляются в столь ожидаемое турне по Штатам. А в марте выходит сборник лучших вещей под названием Best Of The Best. На диск вошли композиции: Saturday Night's Alright For Fighting, Animal (F*ck Like A Beast), I Wanna Be Somebody, L.O.V.E. Machine, On Your Knees, Show No Mercy, Blind In Texas, Wild Child, Sex Drive, 9.5 N.A.S.T.Y., Mean Man, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), Unreal, Helldorado, Dirty Balls. 

wasp-the-bloody-road-to-golgotha-promo-banner-pic-band-2015-33mmmons933.thumb.jpg.7a7deeb3a8fe08029a0ed5aa5e5a9be5.jpg

 

22 апреля в Кей Клаб в Лос-Анджелесе состоялось грандиозное шоу, которое транслировалось по всему миру через Интернет. Это было историческое событие в истории W.A.S.P. когда фанаты со всего мира смогли объединиться, во время его просмотра. В тот вечер живое выступление смогли увидеть 10 тыс. фэнов, а более 100 тыс. человек присоединилось к показу по Интернету. За следующую неделю около 39 тыс. зрителей посмотрели шоу повторно. 

В мае W.A.S.P. принимают участие в благотворительном концерте, организованном Concreate Marking, все сборы от которого пошли в фонд T.J. Marshal. А летом Блэки подписывает контракт на появление персонажа по имени Dementor в комиксах о White Angel - девушке, которую похитили инопланетяне и превратили в супер-героя. Она борется с вселенским злом в каждом выпуске комиксов. Естественно, что выпуск с Блэки будет носить название Дом ужаса. Всего планировалось к выпуску 4 серии. Такой вот чёрный юмор.
В октябре выходит диск The Sting, на котором представлена запись, сделанная во время концерта в Кей Клаб в Лос-Анджелесе. На альбом вошли композиции: Helldorado, Inside The Electric Circus, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), Wild Child, L.O.V.E. Machine, Animal (F*ck Like A Beast), Sleeping In The Fire, Damnation Angels, Dirty Balls, The Real Me, I Wanna Be Somebody, Blind In Texas.

 

 

 

В апреле 2001 года на Metal-Is выходит новый альбом группы W.A.S.P. - Unholy Terror. Десять треков, после которых всем окончательно становится понятно, что W.A.S.P. вовсе не зачахли и не поисписались, а просто решили немного отдохнуть, перед ураганным возвращением в первые ряды тяжёлометаллической тусовки. Естественно, Блэки не упустил возможности коснуться названия альбома. Мало кто знает, что до восемнадцати лет я был довольно набожен и регулярно посещал церковь. А что касается Криса, так он вообще до своего пятнадцатилетия был мормоном. Но с возрастом я стал задавать себе вопросы, на которые так и не нашёл ответов. Библия вообще очень сложная книга, и требуется потратить довольно много времени, прежде, чем ты, наконец, приходишь к её пониманию. Я завершил этот процесс только к восемнадцати годам. А потом сопоставил то, что проповедует эта книга и существующую реальность. И в итоге решил завязать с религией. Этой пластинкой я хочу сказать своим фанатам - думайте сами, ищите ответы, найдите правду! 

Альбом открывает песня 
W.A.S.P. - Let It Roar. Абсолютно классическое звучание W.A.S.P. - своеобразная I Wanna Be Somebody образца 2001 года. Это даже не столько песня, сколько "призыв к действию" - в текстовом плане, и "стена звука" - в музыкальном. Как и было сказано, "открывашка" обрушивается на слушателя таким мощным потоком, каким на взявшегося попижонить незадачливого туриста обрушивается небольшой горный водопад. Совершеннейшая вещь для начала концерта - более того, одна из тех песен, которые создают атмосферу концертного зала не только в твоей комнате, но и в соседской квартире.

Hate To Love Me - вещь, которая вполне могла бы быть ещё на первом альбоме. Ещё один зажигательный рок-н-ролл, с коротким вступлением органа в духе URIAH HEEP. Этого интро вообще-то не должно было быть. Первоначально планировалось вставить орган только в припев. Вставили, и Блэки понравилось, вставили его ещё раз - в куплет. В итоге Лоулесс отыграл на клавишах всю песню, а вырезать этот фрагмент из начала просто забыли, но на японском варианте CD его нет.

Loco-Motive Man (And Baby Killers) - первое, что придёт слушателям в голову, что это песня о детях, таскающих оружие в школу. За последние несколько лет такие случаи более чем участились. Но это лишь симптом, а не причина заболевания. Болезнь - это родители, уделяющие мало внимания своим детям.  Не хочу показаться циничным, но это правда - родители погибших детей продолжают вести себя после их смерти так же, как вели себя при жизни, а именно слагают с себя ответственность за то, что они должны были сделать, но не сделали. Они готовы признать виновными кого угодно, только не себя, не желая сознаться, что они не дали ребёнку того, в чём он больше всего нуждался.

Сам же Блэки Лоулесс вырос в семье, где забота была столь назойливой, что её правильней было бы назвать контролем. В первую очередь это касалось вопросов религии - крайне религиозная мать, дед - священник, дядя - дьякон. В 18 лет Блэки Лоулесс покидает лоно церкви и на несколько лет окунается с головой в оккультизм, пока вдруг не понимает, что сменил одну тюрьму на другую. На многие годы религия ушла из его жизни. Внезапно для многих, если не сказать для всех, Блэки обратился к теме религии, а точнее к теме религиозного и политического насилия над личностью. И сделал это в своей обычной, шокирующей манере, теперь с богохульными нотками: 
Unholy Terror - вы уже слышите скрежет консервативных зубов? Богохульство, собственно, не было моей целью. Я не хочу оскорблять чужие религиозные пристрастия, я просто хочу сказать людям: Думайте самостоятельно, не стремитесь с готовностью проглотить заранее приготовленную религиозную и политическую лапшу! Ищите ответы на свои вопросы сами - вот мораль этой истории.

 

Но оставим мораль предпенсионным дамам - это их принадлежность, им просто больше нечего делать! Для таких харизматических личностей, как Блэки Лоулесс, мораль и аморальность есть понятия из области теории относительности. Кстати, наш герой имеет весьма любопытное представление о том, что есть харизма. Если вы прочтёте текст песни Charisma то увидите, что повествование ведётся от первого лица, как если бы харизма была неким существом. И это существо переходит от одного человека к другому, поселяется в теле и покидает его ради другого. Нечто вроде паразита. Ведь, когда мы говорим о харизме, мы думаем о каком-нибудь известном спортсмене или популярном актёре - вот этот человек обладает харизмой. Но в харизме есть и тёмная сторона, она чем-то сродни тому болезненному любопытству, которое испытывает человек при виде жертв автомобильной аварии - он просто не может отвести глаз. В буклете CD в песнях Unholy Terror и Charisma напротив каждой строчки вы найдёте имена "героев" - тех, о ком я думал, когда писал тот или иной фрагмент - от Маркса и Торквемады до убийцы Леннона и Чарли Мэнсона, в ком воплотилась харизма


А после истерики наступает Euphoria. Плавная и тягучая как эйфория, длиной всего в три минуты, но растягивающаяся на всю ночь, когда время становится совсем непонятным и отвлечённым. Она щиплет струны то ли испанской, то ли электрической гитары, постукивает в глухой барабан - это в "одиночестве" едет "планет караван". По всеобщему мнению, самая выпадающая из концепции альбома, и по тому же мнению, самая интересная на нём вещь. Я написал эту песню за один подход - первый раз в жизни. Для меня написание песни - длительный процесс, построение карточного домика, когда одни идеи строятся на других, и так пока не достигнешь вершины. W.A.S.P. - Euphoria - это когда я полностью освободил свой мозг от всего, что в нём было, и оно пришло само собой, я записал песню, посмотрел, как развиваются, чередуются аккорды, и был в восторге - это было что-то, о чём бы я раньше даже не мог подумать. Эта композиция совсем не вписывается в альбом - это некое потакание художественным слабостям! Поэтому я поставил её между двумя быстрыми вещами: Who Slayed Baby Jane? и Raven Heart.


Evermore - эта песня задумывалась как реприза W.A.S.P. - Forever Free, но не попала на альбом по нескольким причинам. Главным образом потому, что меня не устраивал текст. Evermore о гипотезе, что мы уже жили много раз на этой Земле. Не то что бы я верю в переселение душ, но я нашёл эту тему интересной. Я хотел бы верить. Я не проповедник. Я могу предложить слушателю ту или иную тему, могу давать какие-то комментарии, но ведь это разные вещи, не правда ли? Я вышел из очень религиозной семьи, я знаю на своей шкуре, каково это, когда тебе день ото дня вдалбливают в башку одну и ту же мысль. И то, о чём ты говоришь людям на альбоме и то, что ты делаешь на концерте - две разные вещи, между тем не противоречащие друг другу. Покупая пластинку, люди подставляют свои уши, прислушиваясь к твоим словам. Но на концерт они приходят получать удовольствие, ведь в этом и есть рок-н-ролл - лови свой кайф!

 

sddefault.jpg.dc25e5e2946b8b44bba4177a152d5d9f.jpg


И последняя композиция на альбоме Wasted White Boys возвращает нас туда, с чего мы начинали - в сырой, концертный, безбашенный рок-н-ролл, после которого остаётся только вспомнить бесподобного Криса Холмса: WHAT'S THE BIG F*CKING DEAL! 

И вот на этом новом всплеске популярности летом 2001 года Крис Холмс принимает решение уйти из группы W.A.S.P.. Можно сколько угодно говорить о его не сложившихся отношениях с Блэки, будто один завидовал другому и до конца так и не доверял, можно говорить о новых проблемах с ***, можно говорить о перемене в музыкальных пристрастиях, однако это останется грустной, но всё-таки реальностью. Крис Холмс ушёл, а вместе с ним ушла какая-та первобытная составляющая группы. Блэки по этому поводу хранит молчание, лишь изредка вяло говоря, что таков был выбор Криса, и он искренне желает тому удачи в сольной карьере. Даже официальный пресс-релиз по этому поводу был сух и лаконичен, ни строчки про Криса, всё внимание новому гитаристу.

W.A.S.P. может по праву гордиться своей карьерой. На протяжении многих лет, мифы, окружавшие события, выступления и самих музыкантов, перерастали в легенды, сделав эту группу одним из самых известных и почитаемых коллективов в рок-истории. Люди приходили и уходили, появлялись новые лица, но одна вещь всегда оставалась неизменной: бесшабашный и бескомпромиссный дух всех участников W.A.S.P. - личностей, отказывавшихся склонить голову перед мэйнстримом. Они - бунтари, которые знают только один способ играть собственную музыку - ДИКО! 

Новый гитарист W.A.S.P. 31-летний выходец из Цинциннати, штат Огайо, 
Даррел Робертс (Darrell Roberts), полностью соответствует этому определению. Это настоящий гитарный палач с шестиструнным топором наперевес. Комментарии Блэки Лоулесса: Он был рождён, для того чтобы играть в этой группе. За последние несколько месяцев мы прослушали огромное количество гитаристов, но ни один из них не приблизился к нему даже ни на йоту. Он - настоящий монстр, мечтающий поохотиться на публику. Я жалею только об одном, что его не было с нами, когда мы только начинали. Как только вы увидите его живьём, вы поймете, о чём я говорю.

 

Последние несколько лет Даррел Робертс прожил в Лос-Анджелесе, где выступал со своей группой ALCOHOLICA. Блэки впервые услышал о нём на своём лейбле Sanctuary Records Group, где он засветился во время прослушивания на вакантное место гитариста в MEGADETH, но в итоге проиграл Марти Фридману. Им же хуже! - заявлял Блэки, - мне кажется это один из самых талантливых исполнителей и музыкантов из всех, когда-либо игравших в группе.


Блэки Лоулесс и его компания, вооружившись новым гитарным террористом, отправляются в турне в поддержку своего нового альбома W.A.S.P. - Unholy Terror, а затем принимают участие на фестивале Wacken Open Air в Германии и в Швейцарии. Всем очень рекомендую придти и посмотреть на нашего нового гитариста! - неунимается Блэки, - Я уже давно не пребывал в таком возбуждении. У нас появилась свежая кровь, и теперь мы готовы пустить её вам! Летом 2001 года группа активно концертирует в Европе, а в конце августа начинается Американская часть турне.

25 сентября на Sanctuary выходит саундтрек к видеоигре Heavy Metal: Geomatrix, где W.A.S.P. представлены песней Hate To Love Me. Так же в этом проекте приняли участие такие группы как MEGADETH, 
HALFORD, MOTORHEAD, ENTOMBED, BIOHAZARD, ROLLINS BAND и DUST TO DUST.

 

В 2007 году Блэки подписывает кантракт с Demolition Records и в апреле того же года в свет выходит новый альбом группы W.A.S.P. - Dominator. Он был записан в составе: Блэки Лоулесс - вокал, гитара, Дуг Блэйр - гитара, Майк Дуда - бас и Майк Дюпке - ударные. На диск вошли композиции: Mercy, Long Long Way To Go, Take Me Up, The Burning Man, Heaven's Hung In Black, Heaven's Blessed, Teacher, Heaven's Hung In Black (Reprise), Deal With The Devil. Блэки возвращается к темам политики и вопросам о лживости и лицемерии правительства. Название песни Heaven's Hung In Black взято из речи президента. Блэки использовал параллельные понятия - доминирование мужчины над женщиной, сильного государства над слабым. Альбом занял 72 место в чарте Германии.

В 2007 году выходит долгожданный сборник W.A.S.P. - The Best Of The Best. На диск вошли композиции: Animal (F*ck Like A Beast), I Wanna Be Somebody, Show No Mercy, L.O.V.E. Machine, Hellion, Sleeping In The Fire, Wild Child, Ballcrusher, Blind In Texas, Sex Drive, I Don't Need No Doctor, 9.5. N.A.S.T.Y., Restless Gypsy, King Of Sodom And Gomorrah, Scream Until You Like It, Harder, Faster, Mean Man, The Real Me, The Headless Children, Forever Free, Locomotive Breath, The Titanic Overture, The Invisible Boy, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue), Hold On To My Heart, The Great Misconception Of Me, When The Levee Breaks, Helldorado, Damnation Angels, Dirty Balls, Cocaine Cowboys, Saturday Night's Alright For Fighting.

 

 

В октябре 2009 года выходит очередной альбом W.A.S.P. - Babylon. На диск вошли композиции: CrazyLive To Die Another DayBabylon's BurningBurnInto The Fire, Thunder Red, Seas Of Fire, Godless Run, Promised Land. В этом альбоме Блэки пытается донести до своих слушателей, какие последствия могут принести выборы и политика, в общем: Наши прадеды заплатили огромную цену, отдали свою жизнь, чтобы мы были свободными, как это и было. А сейчас, получается, наше поколение стало управляемым. Политики, они только и ждут этого. Они чувствуют, когда мы становимся уязвимыми. Тогда они получают власть. Мы обязаны быть ответственными за свою свободу. И если мы не будем использовать свободу, то мы её потеряем. А если мы не будем ответственными за себя, то мы станем зависимыми. Государственные деятели прекрасно понимают, что у людей сейчас очень трудная и занятая жизнь, что у них не всегда есть время, взглянуть на проблему, не имеющую разрешения. И если мы не осознаем эту ситуацию, то будет страдать до конца своих дней.

 

Я не ставил для себя задачу идти в каком-то направлении в звуке и в текстах, я не планировал абсолютно ничего. Единственное что я решил заранее так это то, что я буду писать песни о том, где я сейчас нахожусь и излогать те мысли, которые у меня в голове на данный момент. Мне кажется это самый правильный путь - писать песни, забыть о том, что сейчас популярно в чартах и хорошо продаётся на рынке. Вы не можете не учитывать этого или, по крайней мере, я не могу. Мои новые песни отражают ту обстановку, в которой я нахожусь сегодня, кем я являюсь на данный момент, а не тем, кем я был 5 или 10 лет назад. Я считаю, есть только один путь быть востребованным у публики в качестве артиста - это быть группой понимающей их. Я думаю, чтобы они знали меня, я должен быть близок к ним, что и происходит через мои тексты. Как автор песен я должен открывать себя для публики, что многие люди не хотели бы делать.

Они не хотят знать, что творится в укромных уголках и трещинах души, вы должны быть в состоянии открыть душу, чтобы люди могли попасть туда и прогуляться там, исследуя всё вокруг. Если вы хотите добиться успеха у этой публики, то единственный путь к успеху - это дать возможность узнать вас через ваши песни. Если вы пытаетесь создать искусство, будь это музыка, скульптура, картина или кино то они должны быть почвой для размышлений. Если вы не заставляете людей думать, то вы просто парень, делающий записи и не более того. Если вы собираетесь создавать искусство то, как я уже сказал вам надо заставить людей думать, заставить их задуматься, кто они и какое место они занимают в этой жизни.

732819_record-31342.jpg.788281f5066fdc9b1380e425402fd822.jpg

 

 

Когда вы первый раз слушаете W.A.S.P. - Crazy, вы думаете что песня о мужчине говорящем с женщиной, на самом деле это музыкант, разговаривающий с публикой. В своём рассказе он просит публику не ставить его на пьедестал и не поклоняться ему - иначе вы убьёте меня. Когда я писал эту песню, я думал об идее, о том, что происходит, когда музыканту уделяется слишком много внимания и все поклоняются ему как идолу. Они дают аудитории, и тогда аудитория начинает отдовать им, и в итоге создаётся этот порочный круг. Конечным результатом является то, что случилось с Элвисом Пресли или Куртом Кобейном люди не предназначены быть под таким уровнем восхищения ими, поэтому если вы будете возносить своих кумиров, вы убьёте их. 

Когда в прошлом году мы ещё только записывали песню, мы были в Европе, один месяц. И пока мы там были, умер Майкл Джексон. У нас было место отдыха, которое находилось в нескольких милях от Neverland Ranch, и я помню, как в прямом эфире спутникового телевидения миллионы людей видели то место. Тысячи человек стояли за пределами ворот в Neverland, и я подумал про себя: И всё это в месте неподалёку, от которого я живу. Я вернулся домой через несколько недель, и так случилось, что я проезжал мимо дома Майкла Джексона, которому никогда не уделял особого внимания. Я просто остановился, я был один, я вышел из машины и стоял и смотрел на ворота. Они были интересны, потому что на одной половине ворот было написано NEVERLAND, а на другой ONCE.

Я стоял и думал, что ещё каких-то две недели назад, там, где я стою, собирались толпы людей, и теперь там нет никого. Там были только я и поющие птицы на деревьях. Вокруг было так спокойно, и всё казалось таким нереальным, я подумал про себя: Как это случилось? Как же мы дошли до этого? Хочу отметить также, что песни Crazy и Into The Fire посвящены одной и той же теме. Это то, что случается с людьми, когда они получают слишком многое, неистовые фанаты могут убить их. Люди просто не предназначены быть под таким уровнем восхищения ими.

Если вы посмотрите на текст 
W.A.S.P. - Babylon Is Burning, то получите отчётливое представление, о чём эта песня. Когда я начал работать над записью заканчивался последний срок правления президента Буша и люди всюду кричали о всемирном финансовом кризисе. Этот термин ФИНАНСОВЫЙ КРИЗИС, который они употребляли в то время, значил - МЫ ПОПЫТАЕМСЯ ОТОБРАТЬ ЧАСТЬ СВОБОДЫ У ВАС. Когда вы слышите политиков говорящих о финансовом кризисе, лучше сразу же спрятаться где-нибудь, потому что позже они начнут лезть к вам в бумажник. Я слушал их и ещё троих высокопоставленных лиц Евросоюза. Один говорил о вступлении в мировое правительство и единую систему. Другой о том, что если мы будем с мировой системой, то мы должны иметь одну мировую валюту, а третий вообще был как глазурь на торте. Он сказал, что к 2017 практически все страны будут входить в Евросоюз.

 

 

 Я стоял с открытым ртом и думал, знают ли эти люди, что они потенциально предлагают здесь. Это порядочно шокировало, по существу то, что они предлагали, было - 666. Залезьте в интернет, и вы убедитесь в этом, написав в поисковике Micro Chipping. Вы будете удивлены тому, что происходит сейчас и как всё далеко уже зашло. Когда я осознал всё это, легкая дрожь пробежала по телу. Я вспомнил, что 20 лет назад, когда я писал The Headless Children, там были такие строки: Четыре всадника сидят высоко в седле в ожидании, они мчатся, оставляя за собой кровавый след. С пророческой точки зрения я посмотрел на этот факт и спросил себя: не ближе ли мы к этому теперь, чем мы были тогда? Я пошёл и очень подробно изучил Книгу Откровения и другие книги в Библии, и сравнил их с тем, что говорили люди из Евросоюза, и к моему удивлению всё было точно, эти события и стали предпосылкой к созданию альбома.

Также на альбоме есть две кавер-версии. W.A.S.P. - Promised Land - был первым треком, который мы убрали из записи, полагая, что он, вероятно, не пойдёт в альбом. Если ты давно не был в студии, необходимо войти в процесс. Таким образом, мы решили сделать что-нибудь простое для начала и пришли к выводу, что это будет кавер. Это было чем-то, что позволило нам быстрее начать работу над альбомом, так что не было никаких серьёзных намерений или планов сделать эту запись.

Кавер песни Burn был записан уже к концу работы над альбомом. Это была песня, которую мы играли вместе, когда ещё работали над W.A.S.P. - Dominator, но мы никогда не придавали ей большого значения до тех пор, пока не занялись мастерингом альбома. Для тех кто не знает что такое мастеринг я уточню - это последний шанс изменить что-нибудь в звучании песен до того как они будут выпущены. Я не вылазил из студии, потому что мы торопились с выпуском альбома, затем мы отправились в Европу на праздники, и честно говоря, у нас совсем не было времени, чтобы её записать. И вдруг во время мастеринга я смотрю и думаю: Чёрт возьми! Сколько огня в этой песне! После этого я стал думать о песне Burn, мы вернулись в студию и записали её, я думаю, мы прекрасно с ней поработали. Всего для альбома было записано 15 песен, но как вы уже знаете не все вошли на него. В самом конце я не смотрю на происхождение песен и откуда они, я просто смотрю на то, что лучше подходит для альбома. Мне всё равно, если это два кавера, один кавер или вообще ни одного, меня это не волнует, я выбираю только лучшие песни для альбома.

wasp-2009-2010-concerts-foto_19_20100630_1277960671.jpg.9ab8c7ce562e5dfc183e9697494793b5.jpg

 

Godless Run - это путешествие, в которое мы все вовлечены. Когда мне было 11, я как-будто родился заново. Когда я был подростком я ходил в церковь, и никто не заставлял меня насильно, потому что я сам этого хотел. Когда мне было около 17, я начал задаваться многими вопросами, но не находил ответа. Я жутко разочаровался во всём этом, и когда я ушёл от церкви, я зашёл так далеко, насколько это вообще было возможно. Я около трёх лет изучал оккультизм и был практикующим членом оккультной церкви. Я занимался этим недолго и понял в итоге, что я сменил одну организованную религию на другую, когда я пришёл к такому выводу, я покинул её, так же как и церковь. Я ходил в течение 20 лет, буквально натыкаясь на стены, пытаясь понять всё это.

Однажды у меня было одно из тех маленьких прозрений в жизни, и я увидел нечто, что заставило меня задуматься над моей жизнью, над тем, что я делал. Я начал думать про себя, что я был зол, и я бродил по миру 20 лет, злясь на Бога, и в итоге я понял, что я не сержусь на Бога, я злюсь на людей и на попытки заставить нас думать по чьей-либо указке. Я пришёл к такому выводу, и всё изменилось в тот же момент, я начал медленно своё обратное путешествие, постепенно возвращаясь к моей вере. Эта песня на самом деле именно об этом путешествии, мы попытались ответить на вопросы: кто мы, куда мы стремимся, и можем ли осознать всё это. 

 

 ИСТОРИЯ ГРУППЫ ПРОДОЛЖАЕТСЯ И ПО СЕЙ ДЕНЬ ...

ПРИЯТНОГО ЧТИВА

Ваша Стеллочка 2017(с)

 

Нормально.Мне сольная деятельность Дикинсона больше  по душе чем Мэйден.

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 747
[PT] Nechriste
11 890 публикаций
9 482 боя

Спасибо!:Smile_honoring:

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 923
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 841 публикация
7 982 боя
Только что, LOLeast сказал:

МООООООООООООООООООООщь

 

тебе в пятый номер надо идти

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
181
[NESW] Sea_Boss
Коллекционер, Коллекционер-испытатель
640 публикаций

Неожиданно) Думал Стелла, предпочитает что то типа Стаса Михайлова) 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
1 922
[COD] merzkiy1978
7 620 публикаций
8 035 боёв