Перейти к содержимому
Для публикации в этом разделе необходимо провести 50 боёв.
Ledy_STELLA

Воскресный Хаммерок №4

В этой теме 31 комментарий

Рекомендуемые комментарии

2 368
[HONOR]
Участник, Коллекционер
7 694 публикации
8 593 боя

1a62288ab9e3.jpg

 

СОДЕРЖАНИЕ:

1. PINK FLOYD История легенды Часть 3  "Великие 70-е"

2. DISMEMBER

3. CHILDREN OF BODOM

4. LADIES OF METAL

 

9044e8a67099.jpg

PINK FLOYD История легенды Часть 3  "Великие 70-е"

Скрытый текст

 

 

Продолжение...

 

 "ВЕЛИКИЕ 70-е"

 

pinkfloydc_9452441_26817650.jpg

 

 «Тогда все было так легко, — говорит Питер Дженнер о расцвете таланта Сида Барретта и успехах ФЛОЙД на раннем этапе карьеры. — Вопрос в том, почему потом все пошло через пень колоду. Из-за денег? Из-за славы? Из-за людей, приходивших спросить Сида о смысле жизни и всучавших ему тонны «кислоты»? Я виню во всем «кислоту», но, думаю, не будь ее, появилось бы что-нибудь другое».
 «Конечно, «кислота» виновата в какой-то степени, —  говорит Рик Райт. — Дело в том, что неизвестно: то ли «кислота» ускорила происходящий в его голове процесс, то ли сама она послужила причиной начала этого процесса. Этого не знает никто. Уверен, что, в основном, во всем виноваты именно ***».
«Думаю, Сид просто вступил в контакт с такими людьми, которые определенным образом повлияли на него. Все это входило в разряд обычных вещей в конце 60-х: прием «кислоты» — это как бы открывало совершенно новый мир. И Сид на эту удочку попался».

 Тем временем Сид Барретт всем своим видом демонстрировал переход к постоянному употреблению ЛСД. Один из близких друзей с Ирлхэм-стрит говорит: «Мы принимали «кислоту» со всевозможными предосторожностями — только с хорошо знакомыми нам людьми, в знакомой обстановке. Но Сид начал принимать ее сам по себе — и здорово «улетал»…».
 В этом ему постоянно (может быть, в силу стечения обстоятельств) помогал новый сосед по квартире по имени Скотти, которого чиновник из компании ФЛОЙД Джон Марш (John Marsh) называл «одним из насквозь пропитанных «кислотой» и одним из миссионеров, проповедующих изменение этого мира», и безнадежным торчком до кончиков ногтей. По словам Марша, более трезво-мыслящие гости Барретта отклоняли все предложения «чего-нибудь выпить», а если и соглашались, то лишь на стакан воды, «налитой специально по такому случаю из-под крана, и даже тогда они переживали, а не подсыпал ли Паук туда чего-нибудь».
 После того как обожавший котов Барретт взял одного котенка от кошки Дженнера, бедное животное тоже приучили к ЛСД. Питер Дженнер и Джон Марш (как, впрочем, и любой человек из окружения группы) не давали воли своим дурным предчувствиям, вызванным невоздержанностью Сида. Ведь на дворе было Лето любви, когда никто (а особенно менеджер ПИНК ФЛОЙД или отвечающий за их психоделическое световое шоу парень-мод) не мог себе позволить быть настолько занудным, чтобы задать вопрос — а не зайдет ли вся эта «кислотная мания» слишком далеко?

 

 

 Да и легкие помутнения рассудка Барретта еще нельзя было назвать симптомами необратимых перемен или чем-то выходящим за рамки всеобщего безумия тех лет. Для Джун Болан первый сигнал тревоги прозвучал, когда Сид в течение трех дней держал взаперти свою подружку, лишь изредка подсовывая ей под дверь кусочки сухого печенья. После того как Джульетте Райт и Джун удалось освободить помятую, всю в синяках, потрясенную пленницу, Барретт САМ закрылся в комнате и неделю из нее не выходил.
 Один из близких к Сиду людей считает, что ключ к его проблемам с "кислотой" лежит в уникальном творческом видении Барретта. «Я часто убеждался, что люди с потрясающе развитым воображением менее всех способны совладать с ЛСД, — говорит Пит Браун, который не позволяет себе больше одной затяжки или глотка спиртного, с тех пор как он был буквально ошеломлен сильнейшим действием «кислоты» в 1967 году. — Для тех, кто не обладает развитым воображением, «кислота» создает иллюзию того, что оно у них есть. Для людей, изначально обладающих таким талантом, дело оборачивается неприятными последствиями — в большинстве случаев они заходят слишком далеко».
 Кислотное «путешествие» Сида длиною в год стало приносить плоды именно тогда, когда ФЛОЙД вошли в режим работы с перегрузками. Некоторые из его друзей склонны винить в ухудшении его состояния испытание «звездностью» и отношение со стороны остальных участников группы, другие считают, что столкновение интересов нескольких личностей в коллективе и неумение Сида распорядиться достигнутым успехом происходит от его усугубленного *** психического расстройства. Наиболее вероятным представляется то, что, наверное, все эти факторы — ***, слава, личные и творческие разногласия, психическая нестабильность — сыграли свою роль, тесно переплетаясь между собой, что и привело к столь плачевному результату
Питер Дженнер оказался первым, кто осознал, что профессиональная жизнь ФЛОЙД «неожиданно перестала быть развлечением. «Все эти люди повторяли: «Каким будет новый сингл? Нам нужен хит прямо сейчас». А мы думали: «Черт тебя дери, какой еще хит?». Это становилось бизнесом». А Сид, как утверждает Мик Рок, «был подлинным и чистым художником, он вообще не мог иметь ничего общего с бизнесом. Такого рода подход, когда то, чем живешь на сцене, и есть подлинное, вырабатывается при столкновении с серой действительностью».
 Выполняя свалившиеся на них обязательства, весь остаток 1967 года ФЛОЙД (а новообретенный ими статус «группы из хит-парада» повлек за собой целую лавину заманчивых предложений) провели в бесконечных турне: 80 концертов с мая по сентябрь. Некоторые — по два за вечер, что означало: приехать, развернуться, отыграть, свернуться, погрузить, приехать и отыграть следующий концерт поздно вечером.

pinsfloyd1_7900686_26816003.jpg

 Бывало, правда, и так, что публика выражала свое неудовольствие более решительно. В начале года в одном танцзале в Бедфорде, как вспоминает Уотерс, «с балкона нас поливали пинтами ***, что было очень неприятно, да к тому же и небезопасно». Почти дома, в клубе Feathers Club, расположенном в лондонском пригороде Илинг, один фрукт, вооружившись увесистым пенсом, бывшем в хождении до перехода на десятичную систему, «попал мне точно в лоб и здорово поранил меня. Сколько крови вытекло. Я стоял на авансцене, всматриваясь в толпу, пытаясь понять, кто же швырнул эту хреновину. Я буквально кипел от злости и был готов спуститься в зал, чтобы найти обидчика. 
 Британский музыкальный бизнес был в те дни довольно глупым. Что-то подсказывало, что «завтра все кончится и сегодня нужно загрести как можно больше. Неважно, если артист вляпался в ***. Они с большим трудом могли понять, что происходит с ФЛОЙД. За исключением нескольких мест в Лондоне, где можно было играть Для своих поклонников, альтернативной структуры не существовало. Никто не предполагал, что на ФЛОЙД будет такой большой спрос в Америке. Когда они разразились своими хитами, компании звукозаписи просто не знали, что с ними делать». «И, конечно, Сид был последним человеком, который мог поддерживать отношения с этими структурами. Он выкладывался на все сто процентов, но взамен ничего не получал, только в Лондоне находились люди, которые понимали его. Это и порождало определенное напряжение: публика превращалась в обывателей, когда ей предлагалось что-то типа ФЛОЙД, непростое для восприятия и требующее понимания. В пути Сид, стараясь компенсировать затраты своей энергии, расслаблялся по максимуму. Уверен, что он принимал прилично, как и все остальные».
 Когда поведение Сида на гастролях стало более сумасбродным, остальные «флойдовцы» в отместку стали издеваться над ним. Во время одного «путешествия» они заставили его купить в придорожной закусочной вместо одного бутерброда целых двенадцать. Один за другим Барретт заталкивал их в рот, не замечая следов начинки из смятых сэндвичей на лице и руках, в то время как его коллеги со злостью подначивали Сида. Странно, что его не вырвало.

sl1000jpg_4627253_26816830.jpg
Джун Болан подтверждает, что «Сид потерял хватку, в том смысле что настроение у него постоянно менялось, а они относились к нему не по-доброму. Когда он вел себя как полный ***, они усаживали его в автомобиль и отправлялись в длинные автомобильные прогулки, в одной машине, и некуда было скрыться, потому что потом надо ехать на концерт».
 «Возможно, если бы в то время, в начале его нервного срыва, они отнеслись бы к Сиду с пониманием, то такого крушения могло бы и не произойти. Но теперь можно высказывать лишь предположения. Это все равно произошло бы, может быть, не с такими последствиями, но, как мне кажется, по отношению к Сиду парни вели себя гораздо хуже, чем следовало бы».

29 июля, точно три месяца спустя после эйфории Technicolor Dream, ПИНК ФЛОЙД выступили на втором мероприятии в Alexandra Palace. Название их группы в афишах стояло вторым после Эрика Бердона (Eric Burdon), окутанного тайной сан-францисских ночей, и нового состава его психоделической группы ANIMALS. Триумфального возвращения из этого Международного Love-In'a, как надеялись Питер Дженнер и Эндрю Кинг, не получилось. «Особенный интерес, — писал Кит Олтем (Keith Altham) из «NME», — вызывала непосредственно сама публика в возрасте от 17 до 25… с раскрашенными в синий, желтый или зеленый цвета лицами — краски были размыты лившим с небес безумным дождем. Одни были в цветастых сюртуках, другие — в свободных одеждах, с яркими шарфами. Кто-то позвякивал бусами на шее и разбрасывал гвоздики».
 Когда пришел черед ФЛОЙД, вспоминает Джун Болан, Барретта нигде не было видно. В конце концов она обнаружила его в гримерной — «впавшего в слабоумие, сидевшего в полной отключке, буквально окаменевшего…». Джун попыталась встряхнуть его, пока остальные переодевались перед выходом на сцену (для самого Барретта необходимость в переодевании отпала — он и так был одет в ярко-преяркие красные одежды). «Сид! — закричала она. — Это — я, Джун! Посмотри на меня!». Взгляд его был по-прежнему пуст и безразличен.

 

 Менеджеры вздохнули было с облегчением, когда Сид взялся за свой белый «Стратокастер», но праздник их был недолог: по словам Джун, он брал длинные диссонирующие ноты, не имевшие никакого отношения к тому, что исполняли остальные. По большей части, Барретт «просто стоял на сцене со съехавшей крышей».
К счастью для ФЛОЙД, Джун успела получить гонорар до того, как устроитель Love-In'a разобрался в происходящем. Узнав, что деньги в ее сумочке, Питер Дженнер проорал сквозь адский грохот: «Быстро в машину! Делай ноги!». «Я выскочила, — говорит Джун, — и сидела в машине до конца представления, повторяя: «Господи, пусть они меня не найдут, а то они стукнут меня по голове и отберут деньги!». Наверное, в то время промоутер, режиссер и вышибалы искали «кису с деньгами». Мы знали, что после такого никто и никогда не будет нам платить вперед, — не такими уж недоумками мы были, чтобы не понять такой простой вещи. Там было что-то около тысячи фунтов; для них — огромные деньги по тем временам. И все — десятифунтовыми купюрами — были в моей сумочке. Они выбежали с гитарами — и мы рванули! Фьють!».
Очередной номер «Melody Maker» сообщал, что «Сид Барретт страдает от «нервного истощения», а группа отказалась от всех запланированных выступлений на август. В результате они потеряли, по меньшей мере, четыре тысячи фунтов стерлингов». Статья появилась на первой полосе, и заголовок был набран аршинными буквами: «ПРОВАЛ ПИНК ФЛОЙД!». Такой стиль подачи информации вполне соответствовал новому статусу группы.

 Атмосфера беспечности развеялась после провального концерта в клубе Cheetah, где молчание гитары Барретта дало толчок к началу всяких разговоров. Держась за гриф, он стоял, уставившись в никуда, его правая рука висела плетью. После того как Сид не смог выдавить из себя ни звука, Уотерс и Райт решили сами заступить на вокальную вахту.
Роджеру катастрофически надоело возиться с Сидом — его терпение кончилось. Понимая важность реализации мечтаний ПИНК ФЛОЙД о мировой славе и провозглашая принцип «быстрого продвижения по подземным тоннелям», он постоянно реагировал на барреттовские выходки намеренно агрессивно, о чем сам бас-гитарист искренне сожалел годы спустя.
 Как-то вечером в феврале 1968 года Уотерс за рулем принадлежащего группе старого «ролльса» колесил по различным районам Лондона, забирая музыкантов перед началом очередных гастролей в южных провинциях. В таких случаях он заезжал за Барреттом в последнюю очередь, т.к. тот жил на окраине. «Ну что, захватим Сида?» — спросил один из музыкантов группы. «О нет, давайте не будем!» — простонал другой. И в этот самый момент каждый из них вдруг осознал, что они предпочитают обходиться без него. Они будут стараться изо всех сил!
 За эти месяцы Барретт частенько был не в той форме, чтобы выступать; но именно в тот вечер в Саутгемптоне впервые Уотерс, Мейсон, Райт и Гилмор приняли решение появиться на сцене без него. Более того, никто не должен был оглядываться назад; когда они вернулись в студию EMI на Abbey Road для записи своего второго альбома, бывало так, что ошеломленный и растерянный Сид со своей гитарой сидел в приемной, а остальные записывали трэки для «A Saucerful Of Secrets».
Вскоре после этого — 6 апреля 1968 года — было официально заявлено, что Сид Барретт больше не является членом ПИНК ФЛОЙД. Эта новость мгновенно облетела все поп-музыкальные лондонские издания, и журналисты и даже собственные менеджеры группы подумывали, что это означало конец ФЛОЙД. Сид все-таки БЫЛ Пинком.
Сам Барретт никогда даже и мысли допустить не мог, что ПИНК ФЛОЙД может быть не ЕГО группой. Он по-прежнему появлялся без предупреждения на выступлениях ФЛОЙД в альтернативном лондонском клубе Middle Earth, вставал в первый ряд и не сводил немигающего взгляда с Дэвида Гилмора на протяжении всех этих довольно сумбурных концертов. «Это было чистой воды параноидальной затеей, — говорил Гилмор, — прошло немало времени, пока я действительно ощутил себя частью группы».

wwwkreasit_9031213_26816074.jpg
 Смена десятилетий застала ФЛОЙД барахтающимися в поисках определенного музыкального направления и переживающими некий личностный кризис. На следующем альбоме группы (который был их первым диском, выпущенным на «прогрессивном» лейбле Harvest, и к тому же являлся, согласно заключенной сделке, двойным) новой музыки как таковой группа не представила. На первой пластинке, записанной в Манчестерском торговом колледже (Manchester College Of Commerce) и в Mother' Club в Бирмингеме, долгое время остававшимся любимой площадкой ансамбля, присутствовали превосходные концертные версии «Astronomy Domine», «Careful With That Axe, Eugene» и «A Saucerful Of Secrets» (от «Interstellar Overdrive», все еще остававшейся непременным атрибутом всех выступлений, отказались в последнюю минуту).
 Студийная пластинка появилась на свет благодаря недовольству Рика Райта теми ограничениями, которые накладывала работа в рок-группе «средней руки»; он хотел получить возможность сочинять «настоящую музыку». Таким образом, каждому из четырех флойдовцев было предоставлено по полстороны лонгплея для реабилитации при помощи самостоятельных экспериментов, конечной целью которых ставилось сочинение «странной» музыки как таковой. Песня Уотерса «Embryo» была также записана во время этих смен в студии; однако при исполнении всей группой она не укладывалась в формат, заданный для «Ummagumma». Хотя Роджер утверждал, что она так и не была закончена, композиция в итоге появилась на американском сборнике фирмы Capitol «Works»). Это было соревнование. К нему оказался готов только Роджер, а первым свое согласие (несмотря на то, что сегодня он расценивает свои выкрутасы для клавишных в четырехчастной «Sysyphus» как «претенциозные») дал Рик. Дейв признался, что он «валял ***» в «The Narrow Way», текст которой невозможно разобрать, так как автор сильно сомневался в своем поэтическом таланте. Уотерс, который позже станет отстаивать свое право писать тексты для всех гилморовских и райтовских композиций, исполнявшихся в рамках ФЛОЙД, отказался от приглашения стать текстовиком и на этом проекте.
Первый альбом ФЛОЙД в 70-е отражал как отсутствие определенного направления в творчестве группы, так и тенденции, доминировавшие на британской музыкальной сцене тех лет. В то время когда такие первопроходцы, как Пит Тауншенд из THE WHO и Рэй Дэвис (Ray Davis) из THE KINKS, взялись за сочинение «рок-опер», группам типа DEEP PURPLE казалось обязательным навязывать свои «концерты» Королевскому филармоническому оркестру, a EMERSON, LAKE AND PALMER — коверкать «Картинки с выставки» или «Щелкунчика», ПИНК ФЛОЙД не могли отказаться от искушения попробовать себя в монументализме и поистине серьезной композиции. В результате мы имеем «Atom Heart Mother».

 

Таким образом, «Dark Side Of The Moon» был альбомом, на котором Уотерс не только использовал ПИНК ФЛОЙД как средство для осуществления своих концептуальных амбиций, но и как рупор для обнародования своего личного мировоззрения. А это мировоззрение представляло собой комбинацию испепеляющего цинизма и праведного гнева в отношении «системы» со страстной пропагандой человеческих ценностей, заставляющих людей реализовывать свой потенциал, нежели двигаться к отчуждению или ко всеобщему краху. В процессе создания цикл «The Dark Side» включил в себя аллюзии реальной жизни Роджера и Сида (так началось слияние их судеб и биографий, приведшее к появлению персонажа по имени Pink, звезды из «The Wall»). «Us And Them» сурово критикует генералов, которые, проводя военные учения, забывают, что «линия фронта на карте, проведенная от края до края» («the lines on the map moved from side to side») — это тоже люди (как покойный отец Роджера).
 Но «Dark Side» была также и той пластинкой, на которой Дейв Гилмор отлично проявил себя в ПИНК ФЛОЙД: именно благодаря его музыкальности «послание» Уотерса стало более доступным людям. Более того, утвердившись в качестве лучшего вокалиста в группе, Гилмор теперь исполнял вокальные партии и в тех песнях, к сочинению которых он, как говорится, руку не прикладывал, например в «Money» или «Us And Them» (годы спустя, когда он попытался воссоздать группу без Роджера , этот аргумент сыграл роль спрятанного в рукаве шулера туза).
 Накануне выхода пластинки бывший барабанщик JOKERS WILD Клайв Вэлем — не большой поклонник ФЛОЙД — зашел в гости к своему старому другу. И Дейв стал настойчиво требовать, чтобы Клайв прослушал мастертейп флойдовского нового альбома, хотя его приятель никогда не был большим поклонником группы. Вэлем, честно говоря, не ожидал услышать ничего из ряда вон выходящего. И чем больше он слушал материал, тем больше он приходил в замешательство — в конце концов, он с удивлением обнаружил, что просто не может оторваться от промоушн-копии, которую ему всучил Гилмор. «Это был первый альбом ПИНК ФЛОЙД, который мне понравился и который, по-моему, был полностью продуман. Для меня в нем воплотились четыре года, проведенные Дейвом с группой, за которые он сделал их музыку более доступной, менее эзотерической. Тексты — замечательные: понятные и бьющие прямо в цель». Для Ника Гриффитса (Nick Griffiths), ставшего впоследствии звукорежиссером группы, здесь нет никакого секрета: «Дейв заставил людей наслаждаться пластинкой, а Роджер заставил их задуматься. Эта комбинация прекрасно сработала».
 Безупречное звучание «Dark Side Of The Moon» в определенной степени обуславливалось решением ФЛОЙД обкатать цикл на концертах ДО ЗАПИСИ его на 24-дорожечный магнитофон (которым студия на Эбби-роуд, наконец-то, была оснащена). «Усовершенствование материала пластинки — чертовски трудная вещь, — говорит Ник Мейсон, — ты по-настоящему «въезжаешь» в материал, знаешь назубок те фрагменты, которые тебе нравятся, и те, от которых тебя воротит. Публике весьма интересно слушать, как развивается та или иная композиция. Если кто-нибудь посетил бы четыре концерта, каждый раз все звучало бы по-другому» («Time», к примеру, в первоначальном варианте была гораздо медленнее, чем на пластинке. Гилмор и Райт пели низкими напряженными голосами; на окончательном варианте Дейв поет всю основную часть, а Рик подпевает в переходах между куплетами, исполняя так называемый «бридж»).
 Премьера «Dark Side Of The Moon» состоялась 17 февраля 1972 — больше чем за год до выхода альбома — на первом из четырех выступлений в лондонском Rainbow Theatre. Все билеты были распроданы, публика стонала от восхищения. Дерек Джюэлл (Derek Jewell) из «The Sunday Times» попытался передать в своей статье царившую на концерте атмосферу: «Это было похоже на ад. Бал правят три серебристые световышки, освещающие сцену приводящими в ужас вспышками красного, зеленого и синего цвета. Дым от слепящих взрывающихся ракет медленно расползается во все стороны. Яркий белый свет высвечивает до малейших деталей музыкантов… В эпицентре всех этих разноплановых наворотов они воплощают жутковатое чувство меланхолии, так свойственной нашему времени… Выражаясь их собственным языком, ФЛОЙД преуспели потрясающе. Они — превосходные драматурги».

 

 Так или иначе, «Dark Side Of The Moon» собрала самые восторженные рецензии за всю историю группы. Единственным нестандартным заключением стала заметка Стива Пикока (Steve Peacock) в «Sounds»: «Меня совершенно не волнует, слышали ли вы в своей жизни хотя бы одну нотку из всего сочиненного ПИНК ФЛОЙД, но я всем настоятельно рекомендую «Dark Side Of The Moon»… Bo всех отношениях, это — великая музыка».
Никто не удивился, когда «Темная сторона …» прочно заняла первое место в хит-парадах Великобритании и Западной Европы. Но только ее восхождение 28 марта 1973 года на вершину американских чартов в ходе полноценного турне по США окончательно укрепило репутацию ФЛОЙД как группы-явления глобального, мирового масштаба, как мегазвезды, равной THE ROLLING STONES и THE WHO.
 Полуночный концерт ФЛОЙД 17 марта в нью-йоркском Мюзик-холле «Radio City» посетило невиданное количество знаменитостей — такого нашествия не было ни до, ни во время пика популярности группы. Там были ВСЕ — от оставшихся в живых современников Лета любви до нового поколения музыкантов, исповедовавших глиттер-рок, и самого Энди Уорхолла. Когда в половине второго огни стали гаснуть и из вентиляционных люков показались клубы розового дыма, все они поднялись со своих мест, а четверо стоявших на подвижной платформе флойдовцев под первые аккорды «Obscured By Clouds» медленно «всплыли» на сцене. Три световые вышки с отражателем, который был установлен на центральной конструкции, залили группу всеми оттенками красного цвета, пока движущаяся часть сцены не остановилась на нужной высоте и не начала вместе с музыкантами скользить вперед, навстречу восторженной публике.
 Хотя они с самого начала знали, что «Темная сторона» обречена на успех, ФЛОЙД очень умело изображали, как их поразил МАСШТАБ этого успеха. «Когда альбом был закончен, — говорит Ник Мейсон, — каждый знал, что это — наша самая удачная работа на тот момент, и всем она очень нравилась. Но никто и представить себе не мог, что она будет в пять раз лучше «Meddle» или в восемь раз круче «Atom Heart Mother», а именно об этом свидетельствовали показатели продаж альбома».

31adf9cc10_9338672_26816120.jpg
 То, что «Dark Side Of The Moon» попала на первое место в хитпарадах Америки, где ни один из предыдущих дисков не поднимался выше, чем Тор 20, обуславливалось традицией, основу которой заложили британские группы типа THE WHO. Тауншенд и К°, например, сорвали банк со своим «Tommy» после долгих непрерывных гастролей по Штатам. А присутствие «Луны» в чартах «Billboard» спустя год или два после ее выпуска (так же, как «Tommy» и целого ряда пластинок THE BEATLES) лишь подтверждает правомочность их статуса классиков популярной музыки.
 Рок-журналист Крис Чарльзворт (Chris Charlesworth), который частенько писал в «Melody Maker» о ФЛОЙД, пока они работали над «Темной стороной…», объясняет уникальность альбома совершенно приземленно, без всяких тайн и пафоса. «Это великий альбом, под который здорово трахаться, — сообщает Крис, — особенно сторона «А», кульминацией которой является «Great Gig In The Sky», и все эти стоны, вздохи, стенания Клэр Торри, словно она испытывает ***. На самом деле, опус ФЛОЙД занял первое место в неофициальном обзоре журнала «Sounds» среди наиболее популярных саундтрэков, звучащих в «живых» ***-шоу в районе красных фонарей в Амстердаме». «Миллионы людей во всем мире, — утверждает Чарльзворт, — занимались любовью под звуки «Dark Side Of The Moon».
 И, несомненно, будут делать так еще долго-долго… С изобретением нецарапающихся компакт-дисков, чистота звука которых идеально соответствует качеству легендарного альбома ФЛОЙД, поклонникам больше не нужно обновлять затертые копии из своих фонотек. После возобновления тиражирования в новом формате, когда появились миллионы сияющих пятидюймовых дисков (многие из которых были произведены на заводе в Германии, занимающимся производством исключительно CD «Dark Side Of The Moon»), альбом прочно занял четвертое место в списке бестселлеров всех времен и народов (после «Thriller» Майкла Джексона, звуковой дорожки к фильму «Saturday Night Fever» и пластинки «Rumours» группы FLEETWOOD MAC). Он разошелся в количестве 24 миллионов экземпляров (из них 11 млн — в США), и 23 июля 1988 года «Темная сторона» покинула чарты «Billboard», отбыв там 736-недельный срок. На этот раз, видимо, она исчезла уже навсегда.

Продолжение следует...

 

Стеллочка Эллер  (по материалам книги "Блюдце полное секретов...")

mv3jpg_8189765_26816151.jpg

DISMEMBER

Скрытый текст

 

2fe4516fdc33.jpg

 

 Сегодня шведский дэт ассоциируется у фэнов металла вовсе не с тем, чем он был десять лет назад. И этот факт откровенно пугает. Что такое шведский дэт сейчас? Сборище сопливых фанатиков Helloween и Paradise Lost, толком не умеющих ни владеть инструментами, ни сочинять брутальные риффы, ни... В общем, ничего не умеющих. Звёздами шведского дэта сейчас почему-то стали откровенно никакие группы, в которых от дэта присутствует только гроулинг, да и тот - липовый. И что самое обидное, новое поколение металлеров считает, будто в Швеции всегда делали только такую музыку, обзывая всю мелодичную ахинею с гроулингом - шведским дэтом. Обидно, товарищи. Обидно, потому что в своём первозданном состоянии шведский дэт был ещё злобнее флоридского, и вовсе не In Flames, At the Gates и Dark Tranquillity были его основоположниками, а совершенно другие команды: Entombed, Unleashed и Dismember, имеющие гораздо больше права на то, чтобы быть известными и почитаемыми.

Entombedba_9042407_26816175.jpg

 История Dismember уходит корнями в далёкий 1988 год, когда несколько парней из славного города Стокгольма решили, что жить дальше не смогут без того, чтобы вредить людям. В качестве средства для отравления жизни своим соседям молодые люди выбрали тяжёлую музыку. И не просто тяжёлую, а дьявольски тяжёлую! Правда, несмотря на всю её тяжесть, они не стали кидаться этой музычкой в людей, а решили калечить их другими способами. В течение 18 месяцев трио бруталистов в составе Дэвида Бломквиста (гитара), Роберта Сеннебака (бас / вокал) и Фреда Эстби (ударные) придумало, отрепетировало и записало две потрясающие демо-ленты: "Dismembered" и "Last Blasphemies". В металлической музыке на тот момент уже наметился очередной переворот. Дэт-метал неуклонно наступал, завоёвывая всенародное признание и любовь, и шедшим в его авангарде Dismember успех был гарантирован.

 Обе демо-кассеты были с восторгом приняты обитающими в Стокгольме металлерами. Не записав ещё ни одной пластинки, Dismember стали одной из ведущих групп шведского дэт-дивизиона, и им уже впору было подумать о записи дебютного альбома, но этого так и не произошло. И повинен в этой досадной неудаче оказался драммер Фред Эстби, переметнувшийся из Dismember в Carnage.

По воле случая, это оказался тот самый Carnage, где лабал на гитарке Майкл Эммот, Джонни Дордевич терзал бас а, с позволения сказать, пел - Матти Карки. Немного порепетировав с новым членом, в конце 1989 года Carnage раскрутили Necrosis/Earache Records на контракт и, соответственно, на деньги, благодаря чему обрели возможность записать свои песенки в студии Sunlight.

 Однако, по прибытии в студию Эммот нагло заявил, что все гитарные партии ему исполнять будет в напряг, и не мешало бы привлечь к делу ещё одного шестиструнника. Эстби вызвался решить эту проблему, в связи с чем немедленно разыскал своего бывшего согрупника Дэвида Бломквиста, который на тот момент усиленно занимался избиением баклуш, валял *** и заплевал весь потолок от безделья. Бломквист принял предложение Эстби с восторгом. Единственное, что ему тогда светило - это стать бас-гитаристом в какой-то нелепой командочке с глупым названием Entombed.

Плодом студийной работы Carnage стал занятный альбом "Dark Recollections". Выпущено это добро было в начале 1991 года на сплит-диске с норвежской группой Cadaver, и вряд ли в то время в Швеции можно было отыскать что-либо более брутальное. Для многих хэдбенгеров "Dark Recollections" стал любимой пластинкой.

624711jpg_9919981_26816193.jpg

 Совершенно неслучайно (благодаря великолепным отзывам) дебютный блин Carnage попался на уши патриархам дэт-металлического некростёба и знатокам медицинских терминов - Биллу Стиру, Кену Оуэну и Джеффу Уокеру. Эти трое как раз искали человека, достойного занять место второго гитариста в Carcass. Стиль Майкла Эммота пришёлся этой злополучной троице по нраву, и они безо всякого зазрения совести (совести-то у них отродясь не было, это бесспорно) разрушили Carnage, заманив к себе их командира. Оставшись без Эммота, Эстби, Карки и Бломквист решили возродить Dismember (название всё-таки было неплохое) и, надо сказать, возродили. Дордевич в проекте участвовать не захотел и перебрался в Entombed. Втроём наши герои записали демо "Reborn In Blasphemy", успех которого подтвердил, что за несколько лет творческой летаргии о Dismember не забыли. Дабы залатать прорехи в составе, в группу вновь был вызван гитарист Роб Сеннебак. Следует отметить, что на тот момент он мучил свой инструмент в андеграундной шайке Unleashed, и ситуация в этой группе Роберта мало устраивала. Четыре толстых струны были выделены Ричарду Кабеза, ради чего тот слинял из Carbonized.

 Триумфальное возвращение Dismember в студию Sunlight произошло в начале 1991 года. Свой дебютный диск группа записала всего за несколько месяцев. Уже в мае того же года "Like An Ever Flowing Stream" появился в продаже и принялся зарабатывать пятаки в музыкальных изданиях. Все журналисты, как один, твердили об оригинальности, тяжести и высоком профессионализме, превознося Dismember до небес.

 

 Получив столь ошеломительные результаты, боссы из Nuclear Blast не пожалели денег на турне по Европе, где помимо "расчленителей" должны были выступать Morbid Angel. Увы, турне было недолгим. В пути Dismember жестоко переругались c Morbid Angel, чуть не доведя дело до поножовщины. Причиной ссоры стало нежелание ни одной из команд выступать у другой на разогреве.  Обложив друг-друга (или, скорее, недруг-недруга) "факсами", дэт-металлические звёзды разъехались по домам.

Возвратившись в Швецию, Dismember тут же попали, как говорится, "с самолёта на дэтовый бал". Балом явился "Rock Hard Christmas Festival", где вместе с "расчленителями" вдоволь потрясли хаерами Death, Cannibal Corpse, Napalm Death и Pestilence. После этого в группе на некоторое время наступило затишье (если затишьем можно назвать репетиции дэт-металлических композиций).  Результаты "затишья" проявились в виде пятипесенного ЕР "Pieces", благодаря которому Dismember превратились из подающей надежды молодой дэт-металлической команды в ведущих кузнецов шведской брутальщины. Успех стал преследовать "расчленителей" повсюду: сваливался на них во время концертов, пронизывал каждую строчку напечатанных в журналах рецензий и даже снился в кошмарных снах. В марте 1992 года успех допрыгался до того, что членам Dismember на время пришлось отложить все насущные дела и тащиться вместе с Napalm Death и Obituary в утомительное турне по Европе.

58952877jp_7505932_26816221.jpg

 Без эксцессов, разумеется, турне не обошлось. И, как обычно, повинны во внезапно возникших проблемах оказались легендарные английские законы. Исколесив пол-Европы и нигде не ощутив ни малейших признаков недовольства среди властей, в Соединённом Королевстве Dismember были немедленно зачислены в разряд "вредных" групп, чья музыка пробуждает в слушателях "жестокие инстинкты".

 К счастью, британские власти не сочли нужным запретить выступление Dismember, хотя всячески пытались образумить нерадивых родителей и обрисовать всю пагубность влияния дэт-металлических сейшенов на их родимых чад. Все эти события, как оказалось, сильно повлияли на дальнейшее творчество Dismember, однако вовсе не таким образом, как того хотелось праведным англичанам.

 Вернувшись из турне, Dismember приступили к записи своего очередного лонгплея. Видимо, музыкантов сильно задело, что их выступления на Британских островах не запретили, а саму группу сочли безобидной, несмотря на весь устрашающий имидж "расчленителей". Твёрдым намерением шведов было довести свои песни до максимально тяжёлого состояния, чему вызвался поспособствовать Томас Скогсберг.

 Конечно, назвать альбом "Indecent And Obscene" максимально тяжёлым язык сейчас не повернётся, но свои бабки Скогсберг отработал честно. Диск вышел весьма разнообразным (насколько это возможно в дэте) и очень мощным. С выходом "Indecent And Obscene" в истории Dismember произошёл очередной переворот. О группе начали трубить даже в США, и капризные американские фэны, по большей части слышавшие о Dismember только гадостные отклики, выуженные из многочисленных интервью с Morbid Angel, захотели собственноглазно посмотреть на шведскую сенсацию. Потакая желаниям заокеанских поклонников, "шведская сенсация" отправилась в далёкую Америку. Правда, не раньше, чем вдоволь накаталась по Европе

 

 В январе 1995 "расчленители" вновь засветились на крупном фестивале, коим стал Nuclear Blast New Year's Festivals. Вместе с Dismember барабанные перепонки слушателям рвали Meshuggah, Amorphis, Benediction и Hypocrisy. Сразу же вслед за этим (в феврале 1995) шведы выпустили ЕР "Casket Garden", на который вошли три песни: "Casket Garden", "Wardead" и "Justifiable Homicide", а ещё через пару месяцев подарили своим фэнам новый полнометражный альбом "Massive Killing Capacity".

Впечатления разорвавшейся гранаты этот диск не произвёл. Вовсе не потому, что он был плохим. Как раз наоборот. Он был великолепным! Просто все дэтстеры уже привыкли к победам Dismember, и давным давно поняли, что понятия "высокое качество" и "новый диск Dismember" - идентичны.

 Для того, чтобы накропать материала для ещё одного диска, группе понадобилось два года. В 1997, по установившейся традиции, вышел ЕР "Misanthropic", примечательный тем, что Томас Скогсберг к нему не имел никакого отношения. Продюсировал альбом лично Фред Эстби, и это у него вышло довольно неплохо. Приободрившись, Фредди решил своими силами спродюсировать новый альбом Dismember "Death Metal", чем он с октября по декабрь 1996 года и занимался. Занимался, надо сказать, плодотворно и весьма осторожно, умудрившись почти ничего в студии Sunlight не спалить.

 После выхода "Death Metal" Dismember заткнулись аж на три года. Как и следовало ожидать, такое долгое затишье породило множество слухов, один бредовее другого. По словам "очевидцев", Эстби уже переквалифицировался в попсаря, Матти Карки схлопотал три года условно за нападение на старика в инвалидной коляске, Бломквист ударился в пропаганду "Гринпис", Сеннебак уволился, Кабеза ушёл в Satyricon... Впрочем, два последних слуха оказались чистой правдой. Гитарист с басистом действительно покинули Dismember. Первый - вследствие низкого уровня владения инструментом, а второй - ввиду проблем личного характера.

c488135e5ccd.jpg

Замена отвалившимся кускам была найдена довольно быстро. На должность гитарщика был взят Магнус Салгрен, чьи мощные нарезы можно выудить из альбома "Wildhoney" Tiamat и "A Crimson Cosmos" Lake of Tears. С басистом вообще не было никаких проблем, потому что с недавних пор в Швеции с черырёхструнниками напрягов не бывает. Если у кого-то нет басиста, то за определённый прайс эту работу выполнит некий Шарли д'Энджело (Merciful Fate, Witchery, Arch Enemy, Sinergy...), которого Эстби припряг поиграть и в Dismember. Шарли от денег не отказался, и с его участием свет увидел лучший альбом Dismember на сегодняшний день. Одинадцать злобных композиций, объединённых под названием "Hate Campaign", разрешили все сомнения в актуальности дэт-металла в современном металлическом обществе. Мощный как линкор "Тирпиц" и громыхающий словно дурдом, "Hate Campaign" явился очередным доказательством суперпрофессионализма Dismember. Переполненный агрессией и ненавистью, диск полностью оправдывает своё маниакальное название, на все сто соответстующее стилю Dismember, и не несущее в себе ровным счётом никакой смысловой нагрузки.

 

 "Звучит, конечно, немного шаблонно, но мило, правда? - Улыбается во весь рот Матти Карки, - Что до его смысла, то теперь он есть! О том, какой смысл заложен в названии "Hate Campaign", меня спрашивало уже такое количество людей, что мне даже стало немного стыдно - ведь придумали мы его от балды. Вопросов было так много, что мне пришлось пораскинуть мозгами и выдумать кое-какое объяснение" 
  Объяснение, увы, оказалось не ахти каким грамотным, но для дэтовой команды вполне сойдёт: "Hate Compaign" - это наш плевок в сторону современных антигуманных общественных устоев. Из Швеции мы начинаем свой "Ненавистный Поход" против всех и вся, который окончится резнёй, уничтожением всех неугодных и тотальным чёрным террором повсюду. Мы будем искоренять всю мерзость, присущую современным людям и сжигать ублюдков пачками, сотнями, тысячами, миллионами... Пока весь мир не будет вычещен от заразы: лицемерия, лжи и алчности, и не станет абсолютно стерильным"! (из статьи журнала "Роккор")

 

 Скорее всего "расчленителей" просто достали наезды различных родительских комитетов, нападки со стороны цензуры и проклятия, насылаемые на их головы с колокольных башен соборов, вершин минаретов, окон синагог и будистских пагод. Потому они и решили рассказать всем "неугодным", что о них думают.

 

 "Ничего, мы уже привыкли к воплям возмущённых недоумков, - отмахивается Матти, - какой-то очень известный мужик, не помню его имени, как-то раз сказал: "то, что не убивает нас - делает нас сильнее" (вообще-то данное изречение принадлежит Фридриху Ницше - D.П.). Я смотрю на все проблемы с этой же точки зрения". (RockCity)

 

 Хорошо, если Матти не придаёт ежеминутно возникающим вокруг Dismember геморам, значения. Хотя, в последнее время "расчленители" уже не шокируют народ дикими выходками и ведут себя более-менее пристойно. Группа уже далеко не такая бесшабашная, как в свои молодые годы, хотя скорее всего это связано не с облегчением звучание, а с появлением более опасных коллег по металлическому цеху. Родительские комитеты переключили почти всё своё внимание на блэк-метал, не особо напрягая дэтовых грандов.

 

 "Да, теперь на нас вякают пореже, - соглашается Карки, - хотя легче мы отнюдь не стали. На "Hate Campaign" полным-полно песен, от которых начинает пузыриться кровь в ушах слушателя. Теме религии мы также отвели много места. В общем, от своего стиля мы не отсупили ни на шаг, хотя сочинять тексты на всё те же темы было тяжко. Написать слова не так уж и сложно, но сделать это оригинально и свежо - довольно сложная задача. Поэтому-то я и сочинил несколько довольно необычных текстов. Например в песне "Questionable Ethics". Эта вещь о серийном киллере. Я много времени посвятил изучению этого вопроса и с удивлением узнал, что у каждого двинутого убийцы есть своя этика и свои понятия о добре и зле. Это настолько поразило меня, что я решил посвятить одну песню этому вопросу". (RockCity)

 

 

 

 Кроме "Questionable Ethics" есть ещё одна интересная композиция "Mutual Animosity", где Матти вещает о каком-то своём знакомом: "Основной темой этой песни стали отношения между людьми (довольно опасный предмет - D.П.). В данном случае - дружеские отношения, которые с течением времени переросли в неприязнь (и даже ненависть) по вине одного из друзей. Это история из моей жизни, но называть имени человека, о котором повествует эта песня, я не буду. Скажу лишь, что он бельгиец, и что сам он без сомнения понимает, что данный текст рассказывает о нём. Дабы ему было понятно, какой дерьмовый след он оставил в моей душе, я написал, что я сделал бы с ним, если бы имел такую возможность. К сожалению, пытками сейчас власти повеселиться не дадут, и единственное, что мне остаётся, пофантазировать на эту тему". Однако, неужели распевание строчек о ненавистных вещах может помочь людям бороться с ними? Скорее наоборот - правду никто не любит, а особенно, если она горькая. "Помогает, ещё как! - Не соглашается Матти, - Ненависть гораздо сильнее любви, и является не меньшим стимулом. Если научиться контролировать свои эмоции и не позволять ненависти ослеплять себя, то можно совершать великие подвиги! За это я ручаюсь"! (журнал "Легион")

070809ba12_7762325_26816280.jpg

 

Стеллочка Эллер                            
 

MunicipalW_7902274_26816368.jpg

CHILDREN OF BODOM

Скрытый текст

 

wwwmetalca_4901219_26816383.jpg

 

 

 «Bodom» - это наименование маленького озера, которое находится недалеко от столицы Финляндии, Хельсинки. Страшное происшествие случилось в 1960 году на берегу этого озера. Небольшая компания молодых ребят: две девушки приблизительно по 15 лет и двое восемнадцатилетних парней решили отдохнуть у этого озера с ночевкой. Во время сна какой-то сумасшедший маньяк нанес всем четверым бесчисленные ножевые ранения через палатку. Это привело к гибели троих. В живых остался только один тинэйджер. Он до сих пор не оправился от шока и находится в психиатрической больнице. Через десять лет после этой трагедии, какой-то неизвестный старый человек сделал заявление, что это именно он совершил это жестокое преступление на озере Бодом, но правоохранительные органы сделали вывод, что это нереально. Это ужасающее преступление было нераскрытым около 45 лет. Но сейчас появились сведения о раскрытии дела об убийстве подростков на Бодоме.

 Children Of Bodom – бэнд, который родился в Скандинавии, в финском городке Эспу. Их творческий союз начал свою работу в 1993 году, когда двое учащихся в одной из школ в Эспу, Яска Раатикайнен и Алекси Лайхо по кличке “Дикий Ребенок”, захотели создать свою группу. Алекси в то время было 15 лет, а его другу 16. Несмотря на свой юный возраст Алекси часто бывал на Украине, где его отец проходил курсы лечения алкоголизма в Киеве. Там же в Киеве он познакомился с третьим участником группы который стал барабанщиком.  В Финляндии очень большое количество дез -метал коллективов, вот почему несложно догадаться, что парни решили начать экспериментировать в этом направлении. Лайхо стал лидером группы, выполняя одновременно роль и вокалиста, и гитариста. А Раатикайнен был ударником. Некоторое время спустя их группа пополнилась еще тремя любителями деза - гитарист Алекс Куопалла, басист Хенкка Блэксмит и клавишник Джей Пирисьоки. Сложившийся коллектив носил название Inearthed. Стартовали ребята, как и все андеграундные группы, с нескончаемых выступлений с живым звуком в местных барах и ночных клубах, репетиций и демо-записией. Что касается музыки Inearthed, играли довольно стандартный жесткий дез с небольшим намеком на блэк и классический хэви - метала. В 1994 году на студии “Astia” группа выпускает свою дебютную запись из четырех песен под названием “Ubiquitos Absence Of Remission” (Повсеместное отсутствие прощения). Для начинающих Inearthed играли довольно хорошую музыку, но о славе и статусе звезд в сегодняшнем понимании этого слова и мысли не было. “Все, что нам было нужно - просто заключить контракт с хорошим лейблом, - говорит Алекси. К несчастью, наши демки почти никого не интересовали, так как люди тогда были заинтересованы в музыке слегка другого стиля. Мы делали то же, что и все остальные бэнды, но мы хотели найти свою особую неповторимую манеру, которая бы привлекла всех.

www4wordsr_4438952_26816396.jpg
  В 1996 Inearthed делает запись новой демки “Shining”, в которую тоже вошло 4 песни. На этот раз группа сделала шаг в сторону более мелодичного дез - метала. После многочисленных неудачных попыток заключить контракт с музыкальным лейблом, Inearthed решились записать свой первый диск самостоятельно. Продюссерами пластинки стали хозяин студии “Astia” Ансси Киппо [Anssi Kippo], Алекси и Яска. Прямо перед началом записи альбома коллектив покинул клавишник Джей Пирисьоки. Пока записывали диск, на место Пирисьоки пригласили пианиста Янне Уорман, который уже совсем скоро стал постоянным участником команды. В конце лета 1996 Inearthed начали запись своего полноценного дебюта и уже через неделю создали альбом “Something Wild” из 7 трэков, которые длились в общей сложности 32 минуты. Как повествует участник группы Яска: “К сожалению, у нас не было возможности записать больше песен из-за фигового финансового состояния. Мы вложили в этот альбом наши последние 5000 баксов, плюс аванс, который нам выделил хозяин студии”. С самого начала альбом думали выпустить на небольшом бельгийском лейбле. Но очень скоро участникам представился уникальный шанс заключить контракт с Spinefarm Records. Это случилось благодаря тому, что Алекси совмещал работу в Inearthed с игрой на гитаре в другой финской блэк -метал группе Thy Serpent. Вокалист этой команды Сами Тенетц [Sami Tenetz] был знаком с владельцем компании Spinefarm - Эвой Рутканином [Ewo Rytkanen]. Алекси угостил его бочкой ***, а тот со своей стороны передал их демо-запись Эво. Тому так сильно понравилась пластинка, что тут же предложил ребятам заключить контракт сразу на 3 альбома и, конечно, Inearthed согласились, не задумываясь. И тогда же пришли к решению о перемене названия на “Children Of Bodom”.

 Осенью 1997 года Spinefarm Records выпускают сборник “Metallilitto”, в который входила записанная группой Children Of Bodom песня “Deadnight Warrior”. А к концу осени “Something Wild” появляется в продаже. Сразу же после выхода альбома группа своим выступлением начинает открывать концерты для Dimmu Borgir в столице. Разогревающее публику выступление на концерте “монстров норвежского блэка” было поражающим воображение. Это привело к тому, что группа Children Of Bodom привлекла большое внимание менеджеров немецкого лейбла Nuclear Blast Records. Через три месяца группа подписала новый контракт с Nuclear Blast, после чего их диски стали популярными и за пределами территории Финляндии. Для европейского издания “Something Wild” был записан еще один трек - “Children Of Bodom”, который также вышел и на сингле. А в феврале 1998 Children Of Bodom поехали в свой дебютный тур по всей Европе вместе с такими группами, как: Benediction, Hypocrisy и Covenant. Во время этих гастролей группа осталась без Янне, который был занят сдачей выпускных школьных экзаменов. Старый друг Янне, Эрна [Erna]., согласился его подменить на этой время. В начале осени того же года группа Children Of Bodom отправилась в турне вместе с такими группами, как: Night In Gales, Dismember, Agathodaimon и Raise Hell. Уорман все так же отсутствовал, но в этот раз его заменой стала подружка Алекси - Кимберли Госс [Kimberly Goss] (бывшая участница Dimmu Borgir/Therion). Только лишь в декабре 1998 года Янне вновь присоединился к участникам группы Children Of Bodom. Участники вернулись из турне радостными и окрыленными, но… сильно уставшими.

 

 Но уже в январе 1999 Children Of Bodom приступила к работе над вторым диском. Альбом был создан меньше, чем за 4 недели, и уже в феврале поклонники наслаждались новым творческим плодом Children Of Bodom под названием “Hatebreeder” (Поджигатель ненависти). На этот раз качество звука превзошло “Something Wild”. Еще более динамичное, злостное и жесткое звучание оказало влияние классического хэви - метала на музыку Children Of Bodom. “Мы выросли в период расцвета таких групп, как AC/DC, Iron Maiden, Manowar, - рассказывает Алекси. Безусловно, это отличается от того, что делаем мы, но их творчество очень сильно сказалось на нашей музыке и на наших музыкальных вкусах в целом. Мы по-настоящему восхищаемся этими коллективами. Если бы они не внесли такой большой вклад в развитие heavy metal, большинство нынешних метал - бэндов сейчас бы звучали совсем иначе”. Еще одной отличительной фишкой звучания Children Of Bodom являются сложные и техничные гитарные рифы и сольные партии. Многие считают, что соло-гитара звучит для дез - метала не достаточно брутально. Вот, что об этом говорит гитарист группы, Алекс Куопалла: “Те, кто считают, что соло - это лишь *** выкрутасы, могут смело отправляться на…! Конечно, все могут иметь свое собственное мнение, но меня бесит, когда всякие там сопливые фанаты блэка начинают говорить, что сольные партии - это чересчур «мягко» или «легко». Все истинные “металхэды” знают, что соло играть намного сложнее, чем все остальное”.

 “Hatebreeder” по-настоящему разорвал финские и норвежские чарты! В одной только Финляндии было распродано более 100 000 копий диска. Сингл с альбома “Downfall” разошелся тиражом более 20 000 экземпляров. Children Of Bodom были одной из малого количества дез - метал групп, которым удалось вылезти из андеграунда и добиться известности “на верху”. “Я считаю себя действительно удачливым человеком, - говорит Лайхо. Я имею в виду, что могу ежедневно заниматься своим любимым делом и одновременно зарабатывать деньги. Я не хочу хвастаться, но, согласитесь, не у всех получается совместить карьеру с увлечением всей своей жизни”.

bigthumbc8_6839201_26816463.jpg

 В апреле 1999 года Children Of Bodom выступили с концертом в Санкт-Петербурге в клубе “Полигон” на сленге у своих земляков - Impaled Nazarene. Финны понравился российский прием, который сопровождался большим количеством алкоголя, который был выпит музыкантами и фанатами всего за одну ночь. Как утверждает Алексии, финны так же, как и русские, очень любят выпить. В различных европейских турне, узнав о финском происхождении группы, многие почти открыто заявляют: «О, вы из Финляндии? Вы, наверное, та еще ***!». В мае группа ездила с концертами по Европе, также неоднократно выступала и в Финляндии, а уже в июне их унесло в Японию. Там они гастролировали вместе с Dark Tranquillity и Sinergy. Как говорит Хеннка, этот тур стал одним из самых неповторимых и запоминающихся. На тот период они ясно ощутили рост их славы, ведь далеко не каждой группе доводится выступать на одной площадке с такими королями, как Dark Tranquillity. Выступления группы в Токио стало мотивом для записи концертного альбома “Tokyo Warhearts”. Этот альбом был издан в ограниченном количестве и теперь является настоящей коллекционной редкостью. Весной группа Children Of Bodom отправилась в еще одно мировое турне, но в этот раз их спутниками стали: In Flames, Arch Enemy и те же Dark Tranquillity.

 Зимой 1999 ребята начали работу над третьим студийным альбомом. В отличии от первых двух дисков, которые были сотворены в достаточно короткие сроки, третий диск слегка «задержался» из-за плотного гастрольного графика ребят. Диск был записан в Швеции на студии “Abyss” под руоводством Питера Тэгтгрена [Peter Tägtgren]. В мае вышел в свет новый сингл “Hate Me”, который сразу же разошелся тиражом более 50 000 копий. А уже к осени 2000 года фэнаты дождались выхода нового альбома Children Of Bodom под названием “Follow The Reaper” (Следуй за Смертью). Альбом получился немного мелодичнее, нежели предыдущие работы группы, но самое главное сохранилось неизменным: характерные для коллектива мрачные музыкальные оттенки и маниакальные стихи.  Многие вокруг обвиняют группу в слишком жестоких текстах песен. Но, по мнению Лайхо, который не видит особой жестокости в лирике, его тексты вполне сочетаются с той музыкой, которую играет группа: «На свете всегда было и будет ещё очень много зла, и те, кто не хотят это осознавать, просто не честны сами с собой”. С альбома был выпущен сингл “You’re Better Off Dead”, а на песню “Everytime I Die” был снят дебютный профессиональный клип. Для поддержания диска группа отправилась в очередное мировое турне, которое закончилось только в июне 2001 года.

 В октябре 2001 года группа выступила с концертами Финляндии, после чего вновь последовал европейский тур с такими группами, как Primal Fear и Sacred Steel. В начале 2002 года Children Of Bodom прибыли с выступлением в Японию и Южную Корею. Кроме этого параллельно со всеми событиями Алекси приезжал с гастролями в Москву в составе группы Sinergy. А в ноябре Children Of Bodom возвратились в Финляндию в студию “Astia” с целью записать очередной альбом, который непременно отличался бы ещё большей брутальной жестокостью. На ‘Follow The Reaper’ группа решила испробовать новые технические тенденции и слегка поэкспериментировать со звучанием. Как рассказывает Яска, именно это сало поводом для смены студии и продюсера . На самом деле ребятам захотелось вернуться к началу своего творчества и осуществить давно задуманное - создать по-настоящему брутальную работу. В конце концов, в 2003 году вышел четвертый полноценный альбом группы с названием “Hate Crew Deathroll” (Список погибших от рук Команды Ненависти), который являлся переходом группы Children Of Bodom на еще более профессиональный уровень тяжести. Из комментариев Алекси Лайхо по поводу вышедшего диска: “Это творение просто убивает меня. Каждая композиция – это ничто иное, как настоящий всплеск агрессии, бешенства, переживаний и безысходности. От этого нельзя скрыться”. В Финляндии “Hate Crew Deathroll” стал золотым, а сами Children Of Bodom возобновили гастрольную деятельность.

 

 В марте 2003 года группа выступает в родной столице вместе с Impaled Nazarene на фестивале “Tuska 2003″. Затем группа отправилась с выступлениями по Европе вместе с Soilwork и Shadows Fall. В июне Children Of Bodom порадовали своих фанатов нескольким живыми концертами в Японии. Помимо этого было запланировано устроить умопомрачительное представление в Токио, но неожиданно группа столкнулась с проблемой : 16 июля гитарист Алекс Куопалла заявил о своем уходе из группы по причине крайней степени переутомления, что объяснялось через чур плотным гастрольным графиком. Как говорит Лайхо, он очень сожалеет, что Алекс больше не в их составе, но, тем не менее, они расстались друзьями. Здесь абсолютно не было никакой вражды и вовсе не стоит делать из этого огромное страшное событие. Лайхо также сообщил, что личные причины Алекса останутся в тайне, а если говорить «одним словом», Алекс не хотел продолжать играть, так как боялся, что его нежелание играть станет заразительным для остальных, что камнем будет тянуть группу вниз. Многие были бы правы, заявив, что Children Of Bodom без Алекса – это уже не те Children Of Bodom, поскольку Алекс был важной частью жизни группы. Но банда Children Of Bodom не собиралась так быстро сдаваться, и решила найти ему замену, чего бы это не стоило. Ведь Children Of Bodom в самом расцвете сил, этой группе рано «умирать»! Безусловно, подыскать подходящего человека такого профессионального уровня, как Алекс оказалось очень сложно. Но нам повезло, до конца 2003 года покинувшего команду Куопалла согласился подменить знаменитый финский гитарист и одновременно с тем старый друг команды - Руп Латвала. В скором времени Руп стал постоянным и незаменимым участником группы.

 16 августа 2003 года Children Of Bodom снова посетили столицу России, выступив с полуторачасовым концертом в Горбушке. После этого группа гастролировала по городам Северной Америки, где их вновь сопровождали Dimmu Borgir. Во время этого тура, японский звукозаписывающий лейбл Toy’s Factory Records выпустил сборник наилучших хитов Children Of Bodom в период с 1997 по 2000 год с названием “Bestbreeder”. Помимо этого коллектив был удостоен награды на “Emma-Gaala Music Awards” в Финляндии в номинации “лучший метал - альбом 2003 года” (”Hate Crew Deathroll”). Оставшуюся часть этого года парни продолжают разъезжать с гастролями по всему миру, они выступали на лучших престижных фестивалях тяжелой музыки: “Wacken Open Air” и “Gods Of Metal”.

 В начале 2004 группа уже в новом составе начала работу над новым, так называемым мини-альбомом. Продюсером так же оставался Ансси Кипо, а звукорежиссером пластинки стал некий Микко Кармила [Mikko Karmila]. Сведение диска заняло около полугода, а уже летом 2004 года мир увидел новый шедевр Children Of Bodom - EP “Trashed, Lost & Strungout”. Альбом включал в себя 2 новых трека, а также кавер версии и различные раритеты со старых пластинок. Для поддержки нового диска группа отправилась на гастроли по городам США в сопровождении с Fear Factory и Lamb Of God.

 Дебютный диск Children OF Bodom вышел в октябре 1997 года. Финляндия раскупила почти 10 000 копий пластинки, а по Европа - свыше 50 000. На европейское издание диска вошла песня “Children Of Bodom”, которая позже оказалась и во втором альбоме коллектива - “Hatebreeder”. Hatebreeder - 1999

 “Hatebreeder” вышел в свет 29 января 1999 года на лейбле Nuclear Blast Records. Общий тираж пластинки превысил полумилионную отметку. С этого альбома был выпущен сингл “Downfall”, на который также попали кавер -версии песен Sepultura - “Mass Hypnosis” и Stone - “No Commands”. Tokyo Warhearts - 1999

 В отличие от других, этот альбом представляет собой концертную запись Children Of Bodom в Токио в клубе “Citta” 12 июня 1999 года. Они выпустили диск в ограниченном количестве, и все его 10 000 копий улетели с прилавков в мгновение ока. Хотя большинство критиков, да и простые слушатели считают, что качество записи далеко не самое лучшее;( Follow The Reaper - 2000

 Третий студийный диск Children Of Bodom был выпущен в октябре 2000 года и по количеству продаж не уступил предшествующему. Примерно за 4 месяца до выхода этого альбома, был выпущен сингл “Hate Me”, однако, “Hate Me” на “Follow The Reaper” и тот вариант, что прозвучал на сингле - две абсолютно разные песни. Hate Crew Deathroll - 2003

 Последний четвертый диск Children Of Bodom выпущен в феврале 2003 года. “Hate Crew Deathroll” был удостоен золотой награды, более того его признали лучшим металл - альбомом года в Финляндии. Помимо этого был выпущен один сингл - “Sixpounder”. Trashed, Lost &∓ Strungout EP - 2004

 В Финляндии этот мини –альбом попал на прилавки 25 августа 2004 года, европейские поклонники группы увидели его лишь в октябре 2004 года. Альбом записывался в финской студии “Astia”, а микширование проходило в студии “Finnvox”.Что не мало важно диск был выпущен в двух форматах: CD и DVD. Песня “Trashed, Lost & Strungout” тоже вышла на сингле.

 И как стало известно из новостей официального сайта Children Of Bodom от 16-го июля, группу покинул ритм-гитарист Александр Куоппала. Уход произошёл по взаимному согласию. Але заменил Роопе Латвала, который успешно дебютировал на сцене в Москве (ДК Горбунова, 16 августа 2003).

(Конечно же самая моя любимая композиция)

 

 

 После успешного завершения мирового тура с Латвала, группа выпускает CD кавер-версий «Trashed, Lost & Strungout» и сингл «In Your Face». В конце 2005 года был выпущен «Are You Dead Yet?». Его стиль немного отличается от предыдущих работ группы. Простые и тяжёлые риффы в нём прекрасно сочетаются с элементами индастриала. Фанаты по разному отреагировали на этот альбом, однако он был и остаётся самым успешным альбомом группы в коммерческом плане. Он стал золотым, лидировал в чартах Финляндии, Германии, Швеции и Японии. Чуть позже вышел DVD-сингл «In Your Face», содержащий саму песню, клип на неё, множество фотографий группы и запись живого исполнения песни «Sixpounder» (с фестиваля Wacken Open Air 2004 года).

Live-DVD «Chaos Ridden Years — Stockholm Knockout Live!» был выпущен 5 декабря 2006 года. Диск содержит запись концерта в Стокгольме (3 февраля 2006 года) длительностью полтора часа, интервью, в котором обсуждается история и музыкальная карьера группы, фотографии с тура, все официальные клипы (кроме «Needled 24/7»).

 Алекси был назван лучшим гитаристом мира 2006 года по версии журнала Metalhammer.

В июне начался крупнейший в истории группы тур — «The Unholy Alliance», в который они отправились вместе с Slayer, Lamb of God, Mastodon, In Flames и Thine Eyes Bleed. Группы колесили по США с июня по июль и по Европе с октября по ноябрь.

 31 января 2007 в боулинг-клубе Алекси повредил себе левое плечо. Из-за этого он не смог играть в течение шести недель. Пришлось отменить все запланированные на начало года концерты.

 31 марта на сайте появилась первая информация об Алекси. Было сказано, что несмотря на тяжёлую травму, плечо неплохо заживает, и его игра не пострадает. Кроме того, сообщалось, что группа начала записывать новый альбом и планирует отправиться в студию в конце 2007 года.

 Также Children of Bodom были выбраны на замену Velvet Revolver для участия в фестивале «Monsters of Rock». Там они играли бок о бок с такими монстрами как Ozzy Osbourne и Megadeth.

 В период с октября по ноябрь 2007 года группа записывала новый альбом «Blooddrunk». Официальный релиз состоялся 15 апреля 2008 года. Children Of Bodom выступали на Giangtour 2008 с Megadeth, In Flames, Job For A Cowboy. Так же Children Of Bodom были одной из первых групп, сыгравших на Wacken Open Air 2008, где они выступали со многими группами, включая Iron Maiden, Sonata Arctica, Avantasia. 8 марта 2008 произошла первая продажа в Британии. Музыкальный магазин «Zavvi» на Оксфорд-стрит, что в Лондоне, получил на продажу новый сингл «Blooddrunk» на CD, 7- и 12-дюймовых винилах (12-дюймовых всего 666 штук).

 26 июня 2008, Children Of Bodom впервые сыграли в Новой Зеландии. В 2008 они переиздали первые три студийных альбома с бонус-треками.

В сентябре-октябре 2008 группа, вместе с The Black Dahlia Murder и Between the Buried and Me гастролировала по США, поддерживая свой последний альбом. В Нью-Йорке специальным гостем был Testament.

 

 В ноябре-декабре 2008 группа гастролировала по Европе, поддерживая Machine Head и Slipknot.

 С января по март 2009 Children Of Bodom были в туре по Европе вместе с Cannibal Corpse.

 Со 2 апреля 2009 группа погрузилась в тур «No Fear Energy» организованный Lamb of God и поддерживаемый As I Lay Dying, но, к сожалению, тур завершился на неделю раньше, вследствие того, что 26 апреля Алекси упал с верхней полки автобуса. В дополнение к травме 8 мая в Нью-Йорке были вынуждены завершить концерт через несколько песен, так как Алекси стало плохо, Лайхо изначально планировал продолжить турне несмотря на травму, но был вынужден завершить его на 6 дней раньше. Все летние фестивали с участием группы так же были отменены.

23 сентября 2009 группа выпустила сборник каверов «Skeletons In The Closet». В сентябре группа выступила в туре по Южной Америке. Так же в сентябре-октябре Children Of Bodom вернулись в Северную Америку с большим турне. Их туры завершились в Москве.

 Завершив тур, группа приступила к записи нового альбома. Во время записи партий ударных в городе образовалось торнадо и запись пришлось отложить на некоторое время — до конца тура с Black Label Society. Children Of Bodom поведали информацию о новых треках журналу Metal Hammer. И выдали названия трех песен: «Pussyfoot Miss Suicide», «Ugly», и «Was It Worth It?». Новый альбом получил название Relentless Reckless Forever. Его выход прошёл на лейбле Universal Music 8 марта 2011 года.
В марте 2013 года Children of Bodom опубликовали треклист, обложку и дату выхода нового альбома, получившего название Halo of Blood. Альбом был издан на лейбле Nuclear Blast 6 июня в Европе и 11 июня — в Северной Америке. Обложку альбома нарисовал Сами Сарамяки ранее оформлявший альбомы Follow the Reaper, Are You Dead Yet? и Hate Crew Deathroll. 24 апреля вышел «Transference» — первый сингл с альбома. 30 мая треки из альбома попали в сеть.

(И конечно же как без кавера)

 

 За альбом Halo of Blood Children of Bodom получили в 2014 году премию Emma в номинации «метал-альбом года». Для группы это была четвёртая Emma в карьере.

 В мае 2015 года группу покидает гитарист Роопе Латвала. Девятый студийный альбом Children of Bodom «I Worship Chaos» вновь записывался в студии Danger Johnny Studios в Хельсинки с продюсером Микко Кармила, который работал над альбомами «Halo Of Blood» (2013), «Hatebreeder» (1999), «Follow The Reaper» (2000) и «Hate Crew Deathroll» (2003). Сведение и мастеринг проходили в студии Finnvox Studios в Хельсинки. Обложку альбома нарисовал финский художник Tuomas Korpi. Ввиду ухода из группы Латвалы, Алекси Лайхо в одиночку записал все гитарные партии. Первое время замену Роопе искать не планировалось, однако Лайхо уже не в силах отыгрывать все сложные гитарные партии на концертах, при этом еще и используя вокал, по этому на замену во время тура был взят гитарист Naildown Дэниел Фрейберг (так же известный как бывший участник распавшейся группы Norther), который позже был принят в группу на постоянной основе.


Стеллочка Эллер
(по материалам журналов "Metal Hammer", "in ROCK", "Легион")


 

RQuxp9Fwmk_5772853_26816873.jpg

LADIES OF METAL

Скрытый текст

 

mobilepics_8772669_26817043.jpg

skrin2jpg_6770294_26817270.jpg

 

  Предисловие:

 

 Рок-коллективы с музыкантами прекрасного (но не слабого!) пола собрал очень интересные наблюдения. Практически все девушки не вполне осознанно представляют себе свою же концертную деятельность. Это не ошибки, на которых нужно учиться по заветам старших. Это действительно заблуждение, непонимание, комплексы. Даже, пожалуй, именно комплексы, в которых запуталась личность в обычной бытовой обстановке.

 Первое, что хотелось бы согласовать со своим внутренним голосом - зачем вы решили заниматься музыкой? Этот шаг далек от непосредственно самого концертного мероприятия. Расстояние должно быть минимум в тот срок, пока вы не освоите свой музыкальный инструмент, чтобы он на вас не обижался. К сожалению, честно разучив "квинту", девушки собирают группы из таких же "болванок" и бегут по клубам играть "концерты". При этом на сцене такие коллективы выглядят статично, с ужасом в глазах. Ну естественно - тут бы пальцем по струне не промахнуться, куда уж до активных сценических движений!

 Сразу приходит на ум одна из отечественных групп, горбачёвской эпохи "Женская болезнь", вот там все симптомы описанные мною выше.

 

 

 Вы хоть раз слышали подобное от мужиков? У тех вообще проблем нет. В чем помойное ведро утром выносили, в том на сцену и повылезали. Но! Ведь самое главное отличие девушки от парня на сцене заключается как раз в том, что, как бы вы офигенно не играли, вас в первую очередь рассматривают как Девушку! Фигуру, цвет глаз, грудь, талию. И только потом, через полчаса замечают: "Блин, так она чё? Еще и сама играет?!" Реакция публики на девушек с музыкальными инструментами одинаковая всегда, как в зоопарке: "Ба, обезьяна, да еще и разговаривает!"

 По своему опыту, играя в группе, я больше благосклонна к смешанному составу, где основной костяг это мужчины и одна, максимум две девушки. В таких группах более раскрепощённее себя чувствуешь и имеешь всякую поддержку. Ну и конечно, девушка в мужских группах - это некий шарм и какой бы девушка не была бы прожжённой рокершей - она в первую очередь девушка, со всей своей красотой. Но я хочу этим вступлениее открыть новую рубрику журнала "Ladies of Metal" об интереснийших чисто женских группах, составы в 100% или 99% состоят из девушек.

 

Пожалуй начнём:

 Начать я хотела бы с московской Хард-н-Хеви группы, полностью состоящей из девушек - Вольная Стая
Вольная Стая
imageprpro_5783218_26817376.jpg

 

 Состав настоящего времени:
Ксения — вокал;
Наталья Терехова — гитара;
Марина Мокрецова — гитара, бэк-вокал;
Марина Малахова — бас-гитара, бэк-вокал;
Светлана Молчанова — барабаны
 

 Группа Вольная Стая — единственный на данный момент коллектив, состоящий из одних девушек, играющих настоящий Хард-н-Хеви (hard'n'heavy). Со времен групп Маркиза и Примадонна эта ниша в России оставалась свободной и, соответственно, появление данного коллектива не случайно. В состав входят очень талантливые девушки, которые своим дебютным альбомом доказывают, что женские группы имеют право находиться на одной ступени с маститыми мужчинами-рокерами! Мелодизм, эмоциональность, высокий уровень исполнения и яркая внешность выделяют группу «Вольная Стая» из общей массы!
  История группы начинается не совсем так, как у других команд.
 Прежде всего потому, что сначала у группы появился продюсер и идейный вдохновитель в одном лице. Этим человеком стал Алексей Страйк, гитарист группы «Мастер». Идея проекта была проста: музыкальное направление — хеви-металл, состав должен быть на 100% женским, и музыканты должны быть профессионалами (не новичками). Эта концепция весьма усложнила процесс отбора кандидатур.

 

 

 

 В этом составе группа отыграла несколько концертов, в числе которых выступление на фестивале «Измени своё завтра-3», а также сняла видеоклип на песню «Стая». Девушки не остановились на достигнутом и продолжали работать над новой концертной программой. Почти ежедневные репетиции и серьёзная эмоциональная нагрузка сыграли злую шутку. Из-за непримиримых разногласий, после концерта в клубе «Комуна», который состоялся 20 декабря 2006 года, из группы уходит гитаристка Анна Майлова. Несмотря на это, «Вольная стая» продолжила репетировать. И 1 января 2007 года на концерте в клубе «Точка», куда они были приглашены группой CATHARSIS, отработали в одну гитару. На том же концерте было объявлено, что группе требуется гитаристка. В результате ею стала Наталья Терехова, музыкант с большим опытом работы в таких женских группах как «LAMIA», «Женская Болезнь», «MAGIC», и в других различных коллективах. Наталья быстро и без особых проблем влилась в коллектив, и обновлённая группа с новыми силами взялась за работу над дебютным альбомом.
 

 

 
 26 марта 2007 года на лейбле CD-MAXIMUM вышел альбом группы «Вольная Стая» под названием «СТАЯ». Продюсером и автором песен является Алексей Страйк.

 От себя хочу сказать, я познакомилась с этой группе в Плёсе (Ивановская обл.) на фестивале гитарной музыки 26-27 июля 2013 года , куда мы были приглашены нашим гитаристом, который работал на то время в Ивановском Драм театре звукооператором и был приглашен на фестиваль в качестве оного.

 

Crucified Barbara
crucifiedb_1824976_26817429.jpg

 

 Состав:
Mia Coldheart - Vocals / Lead Guitar, 1980 года рождения, Знак: Тигр
Klara Force - Guitar / Backing vocals, 1981 года рождения, Знак: Тигр
Ida Evileye - Bass, 1981 года рождения, Знак: Телец
Nicki Wicked - Drums / Backing Vocals, 1983 года рождения, Знак: Водолей

 

 

 Всё началось в предместьях Стокгольма, Швеция, в начале 1998 года. Девчонки начинали в качестве группы агрессивного панк-рока, но закончили как группа энергичного хэви-металл-рок'н'ролл стиля и никогда ещё не звучали лучше.
В 1995 году две юные стокгольмчанки Ида Эвилай (бас) и Клара Форс(гитара) начали играть в панк-группе, а вскоре к ним присоединилась в качестве солистки  Джоуи Ноин и драмсистка Ники Уиккед. Спустя некоторое время девчата официально оформили свою группу, назвавшись в честь распятой куклы, увиденную на "Roskilde Festival", " Crucified Barbara ".
 В 2001 году к "Барбарам" присоединилась лидер-гитаристка Мия Мэдкрап, чьё появление повлекло за собойсмещение в сторону metall.
Старые песни теперь переделывались на новый лад, а новый материал сразу же подгонялся под теперешный тренд. Следующие пару лет Crucified Barbara провели в разъездах по клубам Шведции, попутно сварганив две демки

 Всё чаще и чаще, девушками интересовались лэйблы и  Crucified Barbara записала свой первый альбом в конце 2003 года при поддержке GMR, в отличной независимой студии звукозаписи. Запись происходила в Кристианопеле в течение весны 2004 и в Швеции - на Pama Studios (Blakk Records). Саунд-продюссером и звукоинжинером записи выступил Манкан Седенберг (Mankan Sedenberg). Альбом наполнен металл-рифами и гигантской мелодичностью. Вокал по своим характеристикам переходит от лиричного, плавного и нежного до рычания, и, почти смертельного, скрежета металла.
Что же можно было сказать о самой полнометражке? По большому счёту альбом является миксом из "Runaways" и "Motorhead" с вкраплениями панка, гранжа и голливудского глэм металла, полностью соответствующими имеджу плохих девчонок.

 Сингл "Losing The Game" вышел 8 декабря 2005 и сразу занял восьмое место в списке хитов Швеции. Песню и видеоклип (записанные и выпущенные M Industries) часто передают по радио и телевидению, например, по Rockklassiker 106.7fm, Radio Bandit 106.3 fm, SR P3, Scuzz TV, VIVA и многим другим.

Дебютный альбом, "In Distortion We Trust", был выпущен в Швеции 19 января и сразу разошёлся по нескольким странам (Великобритания, Франция, Германия, Бенелюкс), после чего продолжил выпускаться в остальных странах в течение весны 2005 года.

 

 Промоушен "In Distortion We Trust" устроили "Барбарам" не слабуюю расскрутку - целый год они не вылезали из туров чтобы дать всем фанатам возможность попасть на настоящий хороший концерт живой музыки. Кроме этого, девчонки отработали совместные концерты с In Flames, Sepultura и Doro. Участвовали на таких крупных фестивалях, как Download Festival, Masters of Rock, God's of Metal, Sweden Rock Festival, Rock Hard Germany, Metal Ways, Metal Days и других.

 В 2009 году на прилавках появился второй альбом "'Til Death Do Us Party", заполучивший не меньший успех, чем его предшественник. Crucified Barbara стала еще более популярной и узнаваемой.  Шведки подбавили тяжести, но вместе с тем в паре мест, появились отсутствовавшие ранее акустические гитары, а в трек-лист попала пауэр-баллада "Jennyfer". В последующие годы группа разъезжала по Европе и миру с концертами и посетила множество фестивалей.

 В конце 2010-го девчонки объявили, что засели за написание песен для своего третьего студийного альбома. И в мае 2012 года он вышел. Пороха в пороховницах у девушек ещё хватоло и об этом свидетельствовали мощные синглы "The Crucifier" и "Into the Fire".

 Но после записи четвёртого альбома "In The Red ", который вышел 15 сентября 2014 года (в мой день рождение, как подарок мне )))) (Стеллочка Эллер) )  Crucified Barbara  объявила о своем распаде. 

 

 Заявление коллектива гласило:
 " Сегодня мы с сожалением сообщаем, что наше путешествие подошло к концу. Crucified Barbara была нашей мечтой, и все вы помогли ее осуществить! Времена, которые мы провели в качестве группы и разделили с вами, ребята, на сцене и вне ее, навсегда останутся в нашей памяти. Наши дороги разошлись, и нам нужно идти вперед. Последний год изменил нас, и мы больше не испытывали наслаждения от игры вместе. Но все мы являемся музыкантами по призванию, так что это не конец ни для кого из нас, и мы, вероятно, еще увидимся.
 Группа поблагодарила своих коллег и поклонников за их любовь и поддержку: 
 Спасибо всем, с кем мы работали эти годы, всем, кто верил в нас, когда никто не верил. Но без вас, наши поклонники, мы бы не ощутили всю мощь рок-музыки. Спасибо вам еще раз за исполнение нашей мечты! "


 Очень было жаль и я была сильно огорчена, но что же делать не всё в жизни вечно.

 

ARVEN
picjpg_8755439_26817531.jpg

 

 

 

 Состав группы:
 Вокал — Карина Хансельманн (Carina Hanselmann)
 Гитара и Главный автор песен — Анастасия Шмидт (Anastasia Schmidt)
 Гитара — Инес Вом (Ines Thomé)
 Бас — Лиза Мари Гейб (Lisa Marie Geiß)
 Пианино — Лена Ятсула (Lena Yatsula)
 Барабаны — Тиль Фельден (Till Felden)

 

 Группа была основана в 2006 году гитаристкой и автором песен Анастасией Шмидт (Anastasia Schmidt). Анастасия начинает искать других девушек - музыкантов в результате чего к группе присоединяются клавишница Лена Ятсула (Lena Yatsula) и гитаристка Инес Томэ (Ines Thomé). Место вокалистки заняла классически обученная Карина Ханселманн (Carina Hanselmann). В мае 2009 года басистку  Еву Кройцер (Eva Kreuzer) заменила Лиза Мари Гаисс (Lisa Marie Geiss). Единственным мужчиной в составе секстета был ударник Тиль Фелдэн (Till Felden).
 Примечательно то, что в группе только 1 мужчина – барабанщик – остальные музыканты – женщины с серьезной профессиональной подготовкой. В группе звучит вокал Карины, имеющей за плечами классическую вокальную школу и потому Arven, безусловно, относится к группам с красивым женским вокалом. Музыка насыщена звучанием клавишных, тяжелых гитар и разбавлена элементами средневековой музыки, что позволяет отнести Arven к числу фолк групп с женским вокалом. Для музыкантов типично построение песен на контрасте, которое иногда использует Туомас – за спокойной музыкой следует жесткое металическое звучание.

 


 Музыканты группы Arven имеют различные музыкальные влияния, такие как классическая музыка или рок, но есть одна важная объединяющая их вещь: их страсть к мелодичному металу. Во время поисков музыкантов-девушек, которые могли бы претворить в жизнь её песни, гитаристка Анастасия нашла Инес и Лену, двух студенток музыкальных консерваторий, которые сейчас играют на гитаре и клавишных соответственно, классическую певицу Карину и, наконец, басистку Лизу. Барабанщик Тилль задаёт девушкам правильный ритм. 
В феврале 2008 года группа выпустила своё первое демо, которое сейчас можно приобрести на концертах или связавшись с группой. В своей музыке Arven соединяют тяжёлые гитарные риффы и прекрасный классический вокал, прекрасные мелодии и оркестровые вставки. Классические и средневековые элементы отлично сочетаются с мастерской игрой на клавишных. В песнях может случиться так, что идиллическое фортепьянное вступление разрушается рёвом гитар, а хор и флейты соперничают с гитарными риффами.
23 сентября 2011 года фирма Massacre Records выпустила дебютный альбом под названием «Music of Light» (Музыка света). За всё время своего существования группа успела принять участие в нескольких фестивалях, среди которых Ladies Metal Festival. А в декабре группа побывала на Metal for Mercy Festival.
 В 2011 году Arven подписала контракт с лейблом Massacre Records. Дебютный альбом группы, Music of Light, был выпущен 30 сентября 2011 года.  Мастерингом альбома занимались Саша Паэт и Михаэль Роденберг. Обложка альбома была разработана  Яном Ирландом. Второй альбом группы, Black is the Colour, был выпущен 23 августа 2013 года.
В 2015 году на официальном сайте Arven было опубликовано заявление о том, что группа была распущена ввиду музыкальный разногласий и трудностей в поиске замены гитаристки Инес Томэ, которая покинула группу.

 

Стеллочка Эллер
продолжим в следующих номерах "Хаммерка"...

 

АРХИВ ЖУРНАЛА:

Скрытый текст

 

ПРИЯТНОГО ЧТИВА

 

Автор проекта  Ваша Стеллочка (с) 2017г.

Изменено пользователем Ledy_STELLA
  • Плюс 17
  • Минус 1

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
41
[KRUM]
Участник, Коллекционер
128 публикаций
8 624 боя
19 минут назад, Ledy_STELLA сказал:

1a62288ab9e3.jpg

 

СОДЕРЖАНИЕ:

1. PINK FLOYD История легенды Часть 3  "Великие 70-е"

2. DISMEMBER

3. CHILDREN OF BODOM

4. LADIES OF METAL

 

9044e8a67099.jpg

PINK FLOYD История легенды Часть 3  "Великие 70-е"

  Показать содержимое

 

 

Продолжение...

 

 "ВЕЛИКИЕ 70-е"

 

pinkfloydc_9452441_26817650.jpg

 

 «Тогда все было так легко, — говорит Питер Дженнер о расцвете таланта Сида Барретта и успехах ФЛОЙД на раннем этапе карьеры. — Вопрос в том, почему потом все пошло через пень колоду. Из-за денег? Из-за славы? Из-за людей, приходивших спросить Сида о смысле жизни и всучавших ему тонны «кислоты»? Я виню во всем «кислоту», но, думаю, не будь ее, появилось бы что-нибудь другое».
 «Конечно, «кислота» виновата в какой-то степени, —  говорит Рик Райт. — Дело в том, что неизвестно: то ли «кислота» ускорила происходящий в его голове процесс, то ли сама она послужила причиной начала этого процесса. Этого не знает никто. Уверен, что, в основном, во всем виноваты именно ***».
«Думаю, Сид просто вступил в контакт с такими людьми, которые определенным образом повлияли на него. Все это входило в разряд обычных вещей в конце 60-х: прием «кислоты» — это как бы открывало совершенно новый мир. И Сид на эту удочку попался».

 Тем временем Сид Барретт всем своим видом демонстрировал переход к постоянному употреблению ЛСД. Один из близких друзей с Ирлхэм-стрит говорит: «Мы принимали «кислоту» со всевозможными предосторожностями — только с хорошо знакомыми нам людьми, в знакомой обстановке. Но Сид начал принимать ее сам по себе — и здорово «улетал»…».
 В этом ему постоянно (может быть, в силу стечения обстоятельств) помогал новый сосед по квартире по имени Скотти, которого чиновник из компании ФЛОЙД Джон Марш (John Marsh) называл «одним из насквозь пропитанных «кислотой» и одним из миссионеров, проповедующих изменение этого мира», и безнадежным торчком до кончиков ногтей. По словам Марша, более трезво-мыслящие гости Барретта отклоняли все предложения «чего-нибудь выпить», а если и соглашались, то лишь на стакан воды, «налитой специально по такому случаю из-под крана, и даже тогда они переживали, а не подсыпал ли Паук туда чего-нибудь».
 После того как обожавший котов Барретт взял одного котенка от кошки Дженнера, бедное животное тоже приучили к ЛСД. Питер Дженнер и Джон Марш (как, впрочем, и любой человек из окружения группы) не давали воли своим дурным предчувствиям, вызванным невоздержанностью Сида. Ведь на дворе было Лето любви, когда никто (а особенно менеджер ПИНК ФЛОЙД или отвечающий за их психоделическое световое шоу парень-мод) не мог себе позволить быть настолько занудным, чтобы задать вопрос — а не зайдет ли вся эта «кислотная мания» слишком далеко?

 

 

 Да и легкие помутнения рассудка Барретта еще нельзя было назвать симптомами необратимых перемен или чем-то выходящим за рамки всеобщего безумия тех лет. Для Джун Болан первый сигнал тревоги прозвучал, когда Сид в течение трех дней держал взаперти свою подружку, лишь изредка подсовывая ей под дверь кусочки сухого печенья. После того как Джульетте Райт и Джун удалось освободить помятую, всю в синяках, потрясенную пленницу, Барретт САМ закрылся в комнате и неделю из нее не выходил.
 Один из близких к Сиду людей считает, что ключ к его проблемам с "кислотой" лежит в уникальном творческом видении Барретта. «Я часто убеждался, что люди с потрясающе развитым воображением менее всех способны совладать с ЛСД, — говорит Пит Браун, который не позволяет себе больше одной затяжки или глотка спиртного, с тех пор как он был буквально ошеломлен сильнейшим действием «кислоты» в 1967 году. — Для тех, кто не обладает развитым воображением, «кислота» создает иллюзию того, что оно у них есть. Для людей, изначально обладающих таким талантом, дело оборачивается неприятными последствиями — в большинстве случаев они заходят слишком далеко».
 Кислотное «путешествие» Сида длиною в год стало приносить плоды именно тогда, когда ФЛОЙД вошли в режим работы с перегрузками. Некоторые из его друзей склонны винить в ухудшении его состояния испытание «звездностью» и отношение со стороны остальных участников группы, другие считают, что столкновение интересов нескольких личностей в коллективе и неумение Сида распорядиться достигнутым успехом происходит от его усугубленного *** психического расстройства. Наиболее вероятным представляется то, что, наверное, все эти факторы — ***, слава, личные и творческие разногласия, психическая нестабильность — сыграли свою роль, тесно переплетаясь между собой, что и привело к столь плачевному результату
Питер Дженнер оказался первым, кто осознал, что профессиональная жизнь ФЛОЙД «неожиданно перестала быть развлечением. «Все эти люди повторяли: «Каким будет новый сингл? Нам нужен хит прямо сейчас». А мы думали: «Черт тебя дери, какой еще хит?». Это становилось бизнесом». А Сид, как утверждает Мик Рок, «был подлинным и чистым художником, он вообще не мог иметь ничего общего с бизнесом. Такого рода подход, когда то, чем живешь на сцене, и есть подлинное, вырабатывается при столкновении с серой действительностью».
 Выполняя свалившиеся на них обязательства, весь остаток 1967 года ФЛОЙД (а новообретенный ими статус «группы из хит-парада» повлек за собой целую лавину заманчивых предложений) провели в бесконечных турне: 80 концертов с мая по сентябрь. Некоторые — по два за вечер, что означало: приехать, развернуться, отыграть, свернуться, погрузить, приехать и отыграть следующий концерт поздно вечером.

pinsfloyd1_7900686_26816003.jpg

 Бывало, правда, и так, что публика выражала свое неудовольствие более решительно. В начале года в одном танцзале в Бедфорде, как вспоминает Уотерс, «с балкона нас поливали пинтами ***, что было очень неприятно, да к тому же и небезопасно». Почти дома, в клубе Feathers Club, расположенном в лондонском пригороде Илинг, один фрукт, вооружившись увесистым пенсом, бывшем в хождении до перехода на десятичную систему, «попал мне точно в лоб и здорово поранил меня. Сколько крови вытекло. Я стоял на авансцене, всматриваясь в толпу, пытаясь понять, кто же швырнул эту хреновину. Я буквально кипел от злости и был готов спуститься в зал, чтобы найти обидчика. 
 Британский музыкальный бизнес был в те дни довольно глупым. Что-то подсказывало, что «завтра все кончится и сегодня нужно загрести как можно больше. Неважно, если артист вляпался в ***. Они с большим трудом могли понять, что происходит с ФЛОЙД. За исключением нескольких мест в Лондоне, где можно было играть Для своих поклонников, альтернативной структуры не существовало. Никто не предполагал, что на ФЛОЙД будет такой большой спрос в Америке. Когда они разразились своими хитами, компании звукозаписи просто не знали, что с ними делать». «И, конечно, Сид был последним человеком, который мог поддерживать отношения с этими структурами. Он выкладывался на все сто процентов, но взамен ничего не получал, только в Лондоне находились люди, которые понимали его. Это и порождало определенное напряжение: публика превращалась в обывателей, когда ей предлагалось что-то типа ФЛОЙД, непростое для восприятия и требующее понимания. В пути Сид, стараясь компенсировать затраты своей энергии, расслаблялся по максимуму. Уверен, что он принимал прилично, как и все остальные».
 Когда поведение Сида на гастролях стало более сумасбродным, остальные «флойдовцы» в отместку стали издеваться над ним. Во время одного «путешествия» они заставили его купить в придорожной закусочной вместо одного бутерброда целых двенадцать. Один за другим Барретт заталкивал их в рот, не замечая следов начинки из смятых сэндвичей на лице и руках, в то время как его коллеги со злостью подначивали Сида. Странно, что его не вырвало.

sl1000jpg_4627253_26816830.jpg
Джун Болан подтверждает, что «Сид потерял хватку, в том смысле что настроение у него постоянно менялось, а они относились к нему не по-доброму. Когда он вел себя как полный ***, они усаживали его в автомобиль и отправлялись в длинные автомобильные прогулки, в одной машине, и некуда было скрыться, потому что потом надо ехать на концерт».
 «Возможно, если бы в то время, в начале его нервного срыва, они отнеслись бы к Сиду с пониманием, то такого крушения могло бы и не произойти. Но теперь можно высказывать лишь предположения. Это все равно произошло бы, может быть, не с такими последствиями, но, как мне кажется, по отношению к Сиду парни вели себя гораздо хуже, чем следовало бы».

29 июля, точно три месяца спустя после эйфории Technicolor Dream, ПИНК ФЛОЙД выступили на втором мероприятии в Alexandra Palace. Название их группы в афишах стояло вторым после Эрика Бердона (Eric Burdon), окутанного тайной сан-францисских ночей, и нового состава его психоделической группы ANIMALS. Триумфального возвращения из этого Международного Love-In'a, как надеялись Питер Дженнер и Эндрю Кинг, не получилось. «Особенный интерес, — писал Кит Олтем (Keith Altham) из «NME», — вызывала непосредственно сама публика в возрасте от 17 до 25… с раскрашенными в синий, желтый или зеленый цвета лицами — краски были размыты лившим с небес безумным дождем. Одни были в цветастых сюртуках, другие — в свободных одеждах, с яркими шарфами. Кто-то позвякивал бусами на шее и разбрасывал гвоздики».
 Когда пришел черед ФЛОЙД, вспоминает Джун Болан, Барретта нигде не было видно. В конце концов она обнаружила его в гримерной — «впавшего в слабоумие, сидевшего в полной отключке, буквально окаменевшего…». Джун попыталась встряхнуть его, пока остальные переодевались перед выходом на сцену (для самого Барретта необходимость в переодевании отпала — он и так был одет в ярко-преяркие красные одежды). «Сид! — закричала она. — Это — я, Джун! Посмотри на меня!». Взгляд его был по-прежнему пуст и безразличен.

 

 Менеджеры вздохнули было с облегчением, когда Сид взялся за свой белый «Стратокастер», но праздник их был недолог: по словам Джун, он брал длинные диссонирующие ноты, не имевшие никакого отношения к тому, что исполняли остальные. По большей части, Барретт «просто стоял на сцене со съехавшей крышей».
К счастью для ФЛОЙД, Джун успела получить гонорар до того, как устроитель Love-In'a разобрался в происходящем. Узнав, что деньги в ее сумочке, Питер Дженнер проорал сквозь адский грохот: «Быстро в машину! Делай ноги!». «Я выскочила, — говорит Джун, — и сидела в машине до конца представления, повторяя: «Господи, пусть они меня не найдут, а то они стукнут меня по голове и отберут деньги!». Наверное, в то время промоутер, режиссер и вышибалы искали «кису с деньгами». Мы знали, что после такого никто и никогда не будет нам платить вперед, — не такими уж недоумками мы были, чтобы не понять такой простой вещи. Там было что-то около тысячи фунтов; для них — огромные деньги по тем временам. И все — десятифунтовыми купюрами — были в моей сумочке. Они выбежали с гитарами — и мы рванули! Фьють!».
Очередной номер «Melody Maker» сообщал, что «Сид Барретт страдает от «нервного истощения», а группа отказалась от всех запланированных выступлений на август. В результате они потеряли, по меньшей мере, четыре тысячи фунтов стерлингов». Статья появилась на первой полосе, и заголовок был набран аршинными буквами: «ПРОВАЛ ПИНК ФЛОЙД!». Такой стиль подачи информации вполне соответствовал новому статусу группы.

 Атмосфера беспечности развеялась после провального концерта в клубе Cheetah, где молчание гитары Барретта дало толчок к началу всяких разговоров. Держась за гриф, он стоял, уставившись в никуда, его правая рука висела плетью. После того как Сид не смог выдавить из себя ни звука, Уотерс и Райт решили сами заступить на вокальную вахту.
Роджеру катастрофически надоело возиться с Сидом — его терпение кончилось. Понимая важность реализации мечтаний ПИНК ФЛОЙД о мировой славе и провозглашая принцип «быстрого продвижения по подземным тоннелям», он постоянно реагировал на барреттовские выходки намеренно агрессивно, о чем сам бас-гитарист искренне сожалел годы спустя.
 Как-то вечером в феврале 1968 года Уотерс за рулем принадлежащего группе старого «ролльса» колесил по различным районам Лондона, забирая музыкантов перед началом очередных гастролей в южных провинциях. В таких случаях он заезжал за Барреттом в последнюю очередь, т.к. тот жил на окраине. «Ну что, захватим Сида?» — спросил один из музыкантов группы. «О нет, давайте не будем!» — простонал другой. И в этот самый момент каждый из них вдруг осознал, что они предпочитают обходиться без него. Они будут стараться изо всех сил!
 За эти месяцы Барретт частенько был не в той форме, чтобы выступать; но именно в тот вечер в Саутгемптоне впервые Уотерс, Мейсон, Райт и Гилмор приняли решение появиться на сцене без него. Более того, никто не должен был оглядываться назад; когда они вернулись в студию EMI на Abbey Road для записи своего второго альбома, бывало так, что ошеломленный и растерянный Сид со своей гитарой сидел в приемной, а остальные записывали трэки для «A Saucerful Of Secrets».
Вскоре после этого — 6 апреля 1968 года — было официально заявлено, что Сид Барретт больше не является членом ПИНК ФЛОЙД. Эта новость мгновенно облетела все поп-музыкальные лондонские издания, и журналисты и даже собственные менеджеры группы подумывали, что это означало конец ФЛОЙД. Сид все-таки БЫЛ Пинком.
Сам Барретт никогда даже и мысли допустить не мог, что ПИНК ФЛОЙД может быть не ЕГО группой. Он по-прежнему появлялся без предупреждения на выступлениях ФЛОЙД в альтернативном лондонском клубе Middle Earth, вставал в первый ряд и не сводил немигающего взгляда с Дэвида Гилмора на протяжении всех этих довольно сумбурных концертов. «Это было чистой воды параноидальной затеей, — говорил Гилмор, — прошло немало времени, пока я действительно ощутил себя частью группы».

wwwkreasit_9031213_26816074.jpg
 Смена десятилетий застала ФЛОЙД барахтающимися в поисках определенного музыкального направления и переживающими некий личностный кризис. На следующем альбоме группы (который был их первым диском, выпущенным на «прогрессивном» лейбле Harvest, и к тому же являлся, согласно заключенной сделке, двойным) новой музыки как таковой группа не представила. На первой пластинке, записанной в Манчестерском торговом колледже (Manchester College Of Commerce) и в Mother' Club в Бирмингеме, долгое время остававшимся любимой площадкой ансамбля, присутствовали превосходные концертные версии «Astronomy Domine», «Careful With That Axe, Eugene» и «A Saucerful Of Secrets» (от «Interstellar Overdrive», все еще остававшейся непременным атрибутом всех выступлений, отказались в последнюю минуту).
 Студийная пластинка появилась на свет благодаря недовольству Рика Райта теми ограничениями, которые накладывала работа в рок-группе «средней руки»; он хотел получить возможность сочинять «настоящую музыку». Таким образом, каждому из четырех флойдовцев было предоставлено по полстороны лонгплея для реабилитации при помощи самостоятельных экспериментов, конечной целью которых ставилось сочинение «странной» музыки как таковой. Песня Уотерса «Embryo» была также записана во время этих смен в студии; однако при исполнении всей группой она не укладывалась в формат, заданный для «Ummagumma». Хотя Роджер утверждал, что она так и не была закончена, композиция в итоге появилась на американском сборнике фирмы Capitol «Works»). Это было соревнование. К нему оказался готов только Роджер, а первым свое согласие (несмотря на то, что сегодня он расценивает свои выкрутасы для клавишных в четырехчастной «Sysyphus» как «претенциозные») дал Рик. Дейв признался, что он «валял ***» в «The Narrow Way», текст которой невозможно разобрать, так как автор сильно сомневался в своем поэтическом таланте. Уотерс, который позже станет отстаивать свое право писать тексты для всех гилморовских и райтовских композиций, исполнявшихся в рамках ФЛОЙД, отказался от приглашения стать текстовиком и на этом проекте.
Первый альбом ФЛОЙД в 70-е отражал как отсутствие определенного направления в творчестве группы, так и тенденции, доминировавшие на британской музыкальной сцене тех лет. В то время когда такие первопроходцы, как Пит Тауншенд из THE WHO и Рэй Дэвис (Ray Davis) из THE KINKS, взялись за сочинение «рок-опер», группам типа DEEP PURPLE казалось обязательным навязывать свои «концерты» Королевскому филармоническому оркестру, a EMERSON, LAKE AND PALMER — коверкать «Картинки с выставки» или «Щелкунчика», ПИНК ФЛОЙД не могли отказаться от искушения попробовать себя в монументализме и поистине серьезной композиции. В результате мы имеем «Atom Heart Mother».

 

Таким образом, «Dark Side Of The Moon» был альбомом, на котором Уотерс не только использовал ПИНК ФЛОЙД как средство для осуществления своих концептуальных амбиций, но и как рупор для обнародования своего личного мировоззрения. А это мировоззрение представляло собой комбинацию испепеляющего цинизма и праведного гнева в отношении «системы» со страстной пропагандой человеческих ценностей, заставляющих людей реализовывать свой потенциал, нежели двигаться к отчуждению или ко всеобщему краху. В процессе создания цикл «The Dark Side» включил в себя аллюзии реальной жизни Роджера и Сида (так началось слияние их судеб и биографий, приведшее к появлению персонажа по имени Pink, звезды из «The Wall»). «Us And Them» сурово критикует генералов, которые, проводя военные учения, забывают, что «линия фронта на карте, проведенная от края до края» («the lines on the map moved from side to side») — это тоже люди (как покойный отец Роджера).
 Но «Dark Side» была также и той пластинкой, на которой Дейв Гилмор отлично проявил себя в ПИНК ФЛОЙД: именно благодаря его музыкальности «послание» Уотерса стало более доступным людям. Более того, утвердившись в качестве лучшего вокалиста в группе, Гилмор теперь исполнял вокальные партии и в тех песнях, к сочинению которых он, как говорится, руку не прикладывал, например в «Money» или «Us And Them» (годы спустя, когда он попытался воссоздать группу без Роджера , этот аргумент сыграл роль спрятанного в рукаве шулера туза).
 Накануне выхода пластинки бывший барабанщик JOKERS WILD Клайв Вэлем — не большой поклонник ФЛОЙД — зашел в гости к своему старому другу. И Дейв стал настойчиво требовать, чтобы Клайв прослушал мастертейп флойдовского нового альбома, хотя его приятель никогда не был большим поклонником группы. Вэлем, честно говоря, не ожидал услышать ничего из ряда вон выходящего. И чем больше он слушал материал, тем больше он приходил в замешательство — в конце концов, он с удивлением обнаружил, что просто не может оторваться от промоушн-копии, которую ему всучил Гилмор. «Это был первый альбом ПИНК ФЛОЙД, который мне понравился и который, по-моему, был полностью продуман. Для меня в нем воплотились четыре года, проведенные Дейвом с группой, за которые он сделал их музыку более доступной, менее эзотерической. Тексты — замечательные: понятные и бьющие прямо в цель». Для Ника Гриффитса (Nick Griffiths), ставшего впоследствии звукорежиссером группы, здесь нет никакого секрета: «Дейв заставил людей наслаждаться пластинкой, а Роджер заставил их задуматься. Эта комбинация прекрасно сработала».
 Безупречное звучание «Dark Side Of The Moon» в определенной степени обуславливалось решением ФЛОЙД обкатать цикл на концертах ДО ЗАПИСИ его на 24-дорожечный магнитофон (которым студия на Эбби-роуд, наконец-то, была оснащена). «Усовершенствование материала пластинки — чертовски трудная вещь, — говорит Ник Мейсон, — ты по-настоящему «въезжаешь» в материал, знаешь назубок те фрагменты, которые тебе нравятся, и те, от которых тебя воротит. Публике весьма интересно слушать, как развивается та или иная композиция. Если кто-нибудь посетил бы четыре концерта, каждый раз все звучало бы по-другому» («Time», к примеру, в первоначальном варианте была гораздо медленнее, чем на пластинке. Гилмор и Райт пели низкими напряженными голосами; на окончательном варианте Дейв поет всю основную часть, а Рик подпевает в переходах между куплетами, исполняя так называемый «бридж»).
 Премьера «Dark Side Of The Moon» состоялась 17 февраля 1972 — больше чем за год до выхода альбома — на первом из четырех выступлений в лондонском Rainbow Theatre. Все билеты были распроданы, публика стонала от восхищения. Дерек Джюэлл (Derek Jewell) из «The Sunday Times» попытался передать в своей статье царившую на концерте атмосферу: «Это было похоже на ад. Бал правят три серебристые световышки, освещающие сцену приводящими в ужас вспышками красного, зеленого и синего цвета. Дым от слепящих взрывающихся ракет медленно расползается во все стороны. Яркий белый свет высвечивает до малейших деталей музыкантов… В эпицентре всех этих разноплановых наворотов они воплощают жутковатое чувство меланхолии, так свойственной нашему времени… Выражаясь их собственным языком, ФЛОЙД преуспели потрясающе. Они — превосходные драматурги».

 

 Так или иначе, «Dark Side Of The Moon» собрала самые восторженные рецензии за всю историю группы. Единственным нестандартным заключением стала заметка Стива Пикока (Steve Peacock) в «Sounds»: «Меня совершенно не волнует, слышали ли вы в своей жизни хотя бы одну нотку из всего сочиненного ПИНК ФЛОЙД, но я всем настоятельно рекомендую «Dark Side Of The Moon»… Bo всех отношениях, это — великая музыка».
Никто не удивился, когда «Темная сторона …» прочно заняла первое место в хит-парадах Великобритании и Западной Европы. Но только ее восхождение 28 марта 1973 года на вершину американских чартов в ходе полноценного турне по США окончательно укрепило репутацию ФЛОЙД как группы-явления глобального, мирового масштаба, как мегазвезды, равной THE ROLLING STONES и THE WHO.
 Полуночный концерт ФЛОЙД 17 марта в нью-йоркском Мюзик-холле «Radio City» посетило невиданное количество знаменитостей — такого нашествия не было ни до, ни во время пика популярности группы. Там были ВСЕ — от оставшихся в живых современников Лета любви до нового поколения музыкантов, исповедовавших глиттер-рок, и самого Энди Уорхолла. Когда в половине второго огни стали гаснуть и из вентиляционных люков показались клубы розового дыма, все они поднялись со своих мест, а четверо стоявших на подвижной платформе флойдовцев под первые аккорды «Obscured By Clouds» медленно «всплыли» на сцене. Три световые вышки с отражателем, который был установлен на центральной конструкции, залили группу всеми оттенками красного цвета, пока движущаяся часть сцены не остановилась на нужной высоте и не начала вместе с музыкантами скользить вперед, навстречу восторженной публике.
 Хотя они с самого начала знали, что «Темная сторона» обречена на успех, ФЛОЙД очень умело изображали, как их поразил МАСШТАБ этого успеха. «Когда альбом был закончен, — говорит Ник Мейсон, — каждый знал, что это — наша самая удачная работа на тот момент, и всем она очень нравилась. Но никто и представить себе не мог, что она будет в пять раз лучше «Meddle» или в восемь раз круче «Atom Heart Mother», а именно об этом свидетельствовали показатели продаж альбома».

31adf9cc10_9338672_26816120.jpg
 То, что «Dark Side Of The Moon» попала на первое место в хитпарадах Америки, где ни один из предыдущих дисков не поднимался выше, чем Тор 20, обуславливалось традицией, основу которой заложили британские группы типа THE WHO. Тауншенд и К°, например, сорвали банк со своим «Tommy» после долгих непрерывных гастролей по Штатам. А присутствие «Луны» в чартах «Billboard» спустя год или два после ее выпуска (так же, как «Tommy» и целого ряда пластинок THE BEATLES) лишь подтверждает правомочность их статуса классиков популярной музыки.
 Рок-журналист Крис Чарльзворт (Chris Charlesworth), который частенько писал в «Melody Maker» о ФЛОЙД, пока они работали над «Темной стороной…», объясняет уникальность альбома совершенно приземленно, без всяких тайн и пафоса. «Это великий альбом, под который здорово трахаться, — сообщает Крис, — особенно сторона «А», кульминацией которой является «Great Gig In The Sky», и все эти стоны, вздохи, стенания Клэр Торри, словно она испытывает ***. На самом деле, опус ФЛОЙД занял первое место в неофициальном обзоре журнала «Sounds» среди наиболее популярных саундтрэков, звучащих в «живых» ***-шоу в районе красных фонарей в Амстердаме». «Миллионы людей во всем мире, — утверждает Чарльзворт, — занимались любовью под звуки «Dark Side Of The Moon».
 И, несомненно, будут делать так еще долго-долго… С изобретением нецарапающихся компакт-дисков, чистота звука которых идеально соответствует качеству легендарного альбома ФЛОЙД, поклонникам больше не нужно обновлять затертые копии из своих фонотек. После возобновления тиражирования в новом формате, когда появились миллионы сияющих пятидюймовых дисков (многие из которых были произведены на заводе в Германии, занимающимся производством исключительно CD «Dark Side Of The Moon»), альбом прочно занял четвертое место в списке бестселлеров всех времен и народов (после «Thriller» Майкла Джексона, звуковой дорожки к фильму «Saturday Night Fever» и пластинки «Rumours» группы FLEETWOOD MAC). Он разошелся в количестве 24 миллионов экземпляров (из них 11 млн — в США), и 23 июля 1988 года «Темная сторона» покинула чарты «Billboard», отбыв там 736-недельный срок. На этот раз, видимо, она исчезла уже навсегда.

Продолжение следует...

 

Стеллочка Эллер  (по материалам книги "Блюдце полное секретов...")

mv3jpg_8189765_26816151.jpg

DISMEMBER

  Показать содержимое

 

2fe4516fdc33.jpg

 

 Сегодня шведский дэт ассоциируется у фэнов металла вовсе не с тем, чем он был десять лет назад. И этот факт откровенно пугает. Что такое шведский дэт сейчас? Сборище сопливых фанатиков Helloween и Paradise Lost, толком не умеющих ни владеть инструментами, ни сочинять брутальные риффы, ни... В общем, ничего не умеющих. Звёздами шведского дэта сейчас почему-то стали откровенно никакие группы, в которых от дэта присутствует только гроулинг, да и тот - липовый. И что самое обидное, новое поколение металлеров считает, будто в Швеции всегда делали только такую музыку, обзывая всю мелодичную ахинею с гроулингом - шведским дэтом. Обидно, товарищи. Обидно, потому что в своём первозданном состоянии шведский дэт был ещё злобнее флоридского, и вовсе не In Flames, At the Gates и Dark Tranquillity были его основоположниками, а совершенно другие команды: Entombed, Unleashed и Dismember, имеющие гораздо больше права на то, чтобы быть известными и почитаемыми.

Entombedba_9042407_26816175.jpg

 История Dismember уходит корнями в далёкий 1988 год, когда несколько парней из славного города Стокгольма решили, что жить дальше не смогут без того, чтобы вредить людям. В качестве средства для отравления жизни своим соседям молодые люди выбрали тяжёлую музыку. И не просто тяжёлую, а дьявольски тяжёлую! Правда, несмотря на всю её тяжесть, они не стали кидаться этой музычкой в людей, а решили калечить их другими способами. В течение 18 месяцев трио бруталистов в составе Дэвида Бломквиста (гитара), Роберта Сеннебака (бас / вокал) и Фреда Эстби (ударные) придумало, отрепетировало и записало две потрясающие демо-ленты: "Dismembered" и "Last Blasphemies". В металлической музыке на тот момент уже наметился очередной переворот. Дэт-метал неуклонно наступал, завоёвывая всенародное признание и любовь, и шедшим в его авангарде Dismember успех был гарантирован.

 Обе демо-кассеты были с восторгом приняты обитающими в Стокгольме металлерами. Не записав ещё ни одной пластинки, Dismember стали одной из ведущих групп шведского дэт-дивизиона, и им уже впору было подумать о записи дебютного альбома, но этого так и не произошло. И повинен в этой досадной неудаче оказался драммер Фред Эстби, переметнувшийся из Dismember в Carnage.

По воле случая, это оказался тот самый Carnage, где лабал на гитарке Майкл Эммот, Джонни Дордевич терзал бас а, с позволения сказать, пел - Матти Карки. Немного порепетировав с новым членом, в конце 1989 года Carnage раскрутили Necrosis/Earache Records на контракт и, соответственно, на деньги, благодаря чему обрели возможность записать свои песенки в студии Sunlight.

 Однако, по прибытии в студию Эммот нагло заявил, что все гитарные партии ему исполнять будет в напряг, и не мешало бы привлечь к делу ещё одного шестиструнника. Эстби вызвался решить эту проблему, в связи с чем немедленно разыскал своего бывшего согрупника Дэвида Бломквиста, который на тот момент усиленно занимался избиением баклуш, валял *** и заплевал весь потолок от безделья. Бломквист принял предложение Эстби с восторгом. Единственное, что ему тогда светило - это стать бас-гитаристом в какой-то нелепой командочке с глупым названием Entombed.

Плодом студийной работы Carnage стал занятный альбом "Dark Recollections". Выпущено это добро было в начале 1991 года на сплит-диске с норвежской группой Cadaver, и вряд ли в то время в Швеции можно было отыскать что-либо более брутальное. Для многих хэдбенгеров "Dark Recollections" стал любимой пластинкой.

624711jpg_9919981_26816193.jpg

 Совершенно неслучайно (благодаря великолепным отзывам) дебютный блин Carnage попался на уши патриархам дэт-металлического некростёба и знатокам медицинских терминов - Биллу Стиру, Кену Оуэну и Джеффу Уокеру. Эти трое как раз искали человека, достойного занять место второго гитариста в Carcass. Стиль Майкла Эммота пришёлся этой злополучной троице по нраву, и они безо всякого зазрения совести (совести-то у них отродясь не было, это бесспорно) разрушили Carnage, заманив к себе их командира. Оставшись без Эммота, Эстби, Карки и Бломквист решили возродить Dismember (название всё-таки было неплохое) и, надо сказать, возродили. Дордевич в проекте участвовать не захотел и перебрался в Entombed. Втроём наши герои записали демо "Reborn In Blasphemy", успех которого подтвердил, что за несколько лет творческой летаргии о Dismember не забыли. Дабы залатать прорехи в составе, в группу вновь был вызван гитарист Роб Сеннебак. Следует отметить, что на тот момент он мучил свой инструмент в андеграундной шайке Unleashed, и ситуация в этой группе Роберта мало устраивала. Четыре толстых струны были выделены Ричарду Кабеза, ради чего тот слинял из Carbonized.

 Триумфальное возвращение Dismember в студию Sunlight произошло в начале 1991 года. Свой дебютный диск группа записала всего за несколько месяцев. Уже в мае того же года "Like An Ever Flowing Stream" появился в продаже и принялся зарабатывать пятаки в музыкальных изданиях. Все журналисты, как один, твердили об оригинальности, тяжести и высоком профессионализме, превознося Dismember до небес.

 

 Получив столь ошеломительные результаты, боссы из Nuclear Blast не пожалели денег на турне по Европе, где помимо "расчленителей" должны были выступать Morbid Angel. Увы, турне было недолгим. В пути Dismember жестоко переругались c Morbid Angel, чуть не доведя дело до поножовщины. Причиной ссоры стало нежелание ни одной из команд выступать у другой на разогреве.  Обложив друг-друга (или, скорее, недруг-недруга) "факсами", дэт-металлические звёзды разъехались по домам.

Возвратившись в Швецию, Dismember тут же попали, как говорится, "с самолёта на дэтовый бал". Балом явился "Rock Hard Christmas Festival", где вместе с "расчленителями" вдоволь потрясли хаерами Death, Cannibal Corpse, Napalm Death и Pestilence. После этого в группе на некоторое время наступило затишье (если затишьем можно назвать репетиции дэт-металлических композиций).  Результаты "затишья" проявились в виде пятипесенного ЕР "Pieces", благодаря которому Dismember превратились из подающей надежды молодой дэт-металлической команды в ведущих кузнецов шведской брутальщины. Успех стал преследовать "расчленителей" повсюду: сваливался на них во время концертов, пронизывал каждую строчку напечатанных в журналах рецензий и даже снился в кошмарных снах. В марте 1992 года успех допрыгался до того, что членам Dismember на время пришлось отложить все насущные дела и тащиться вместе с Napalm Death и Obituary в утомительное турне по Европе.

58952877jp_7505932_26816221.jpg

 Без эксцессов, разумеется, турне не обошлось. И, как обычно, повинны во внезапно возникших проблемах оказались легендарные английские законы. Исколесив пол-Европы и нигде не ощутив ни малейших признаков недовольства среди властей, в Соединённом Королевстве Dismember были немедленно зачислены в разряд "вредных" групп, чья музыка пробуждает в слушателях "жестокие инстинкты".

 К счастью, британские власти не сочли нужным запретить выступление Dismember, хотя всячески пытались образумить нерадивых родителей и обрисовать всю пагубность влияния дэт-металлических сейшенов на их родимых чад. Все эти события, как оказалось, сильно повлияли на дальнейшее творчество Dismember, однако вовсе не таким образом, как того хотелось праведным англичанам.

 Вернувшись из турне, Dismember приступили к записи своего очередного лонгплея. Видимо, музыкантов сильно задело, что их выступления на Британских островах не запретили, а саму группу сочли безобидной, несмотря на весь устрашающий имидж "расчленителей". Твёрдым намерением шведов было довести свои песни до максимально тяжёлого состояния, чему вызвался поспособствовать Томас Скогсберг.

 Конечно, назвать альбом "Indecent And Obscene" максимально тяжёлым язык сейчас не повернётся, но свои бабки Скогсберг отработал честно. Диск вышел весьма разнообразным (насколько это возможно в дэте) и очень мощным. С выходом "Indecent And Obscene" в истории Dismember произошёл очередной переворот. О группе начали трубить даже в США, и капризные американские фэны, по большей части слышавшие о Dismember только гадостные отклики, выуженные из многочисленных интервью с Morbid Angel, захотели собственноглазно посмотреть на шведскую сенсацию. Потакая желаниям заокеанских поклонников, "шведская сенсация" отправилась в далёкую Америку. Правда, не раньше, чем вдоволь накаталась по Европе

 

 В январе 1995 "расчленители" вновь засветились на крупном фестивале, коим стал Nuclear Blast New Year's Festivals. Вместе с Dismember барабанные перепонки слушателям рвали Meshuggah, Amorphis, Benediction и Hypocrisy. Сразу же вслед за этим (в феврале 1995) шведы выпустили ЕР "Casket Garden", на который вошли три песни: "Casket Garden", "Wardead" и "Justifiable Homicide", а ещё через пару месяцев подарили своим фэнам новый полнометражный альбом "Massive Killing Capacity".

Впечатления разорвавшейся гранаты этот диск не произвёл. Вовсе не потому, что он был плохим. Как раз наоборот. Он был великолепным! Просто все дэтстеры уже привыкли к победам Dismember, и давным давно поняли, что понятия "высокое качество" и "новый диск Dismember" - идентичны.

 Для того, чтобы накропать материала для ещё одного диска, группе понадобилось два года. В 1997, по установившейся традиции, вышел ЕР "Misanthropic", примечательный тем, что Томас Скогсберг к нему не имел никакого отношения. Продюсировал альбом лично Фред Эстби, и это у него вышло довольно неплохо. Приободрившись, Фредди решил своими силами спродюсировать новый альбом Dismember "Death Metal", чем он с октября по декабрь 1996 года и занимался. Занимался, надо сказать, плодотворно и весьма осторожно, умудрившись почти ничего в студии Sunlight не спалить.

 После выхода "Death Metal" Dismember заткнулись аж на три года. Как и следовало ожидать, такое долгое затишье породило множество слухов, один бредовее другого. По словам "очевидцев", Эстби уже переквалифицировался в попсаря, Матти Карки схлопотал три года условно за нападение на старика в инвалидной коляске, Бломквист ударился в пропаганду "Гринпис", Сеннебак уволился, Кабеза ушёл в Satyricon... Впрочем, два последних слуха оказались чистой правдой. Гитарист с басистом действительно покинули Dismember. Первый - вследствие низкого уровня владения инструментом, а второй - ввиду проблем личного характера.

c488135e5ccd.jpg

Замена отвалившимся кускам была найдена довольно быстро. На должность гитарщика был взят Магнус Салгрен, чьи мощные нарезы можно выудить из альбома "Wildhoney" Tiamat и "A Crimson Cosmos" Lake of Tears. С басистом вообще не было никаких проблем, потому что с недавних пор в Швеции с черырёхструнниками напрягов не бывает. Если у кого-то нет басиста, то за определённый прайс эту работу выполнит некий Шарли д'Энджело (Merciful Fate, Witchery, Arch Enemy, Sinergy...), которого Эстби припряг поиграть и в Dismember. Шарли от денег не отказался, и с его участием свет увидел лучший альбом Dismember на сегодняшний день. Одинадцать злобных композиций, объединённых под названием "Hate Campaign", разрешили все сомнения в актуальности дэт-металла в современном металлическом обществе. Мощный как линкор "Тирпиц" и громыхающий словно дурдом, "Hate Campaign" явился очередным доказательством суперпрофессионализма Dismember. Переполненный агрессией и ненавистью, диск полностью оправдывает своё маниакальное название, на все сто соответстующее стилю Dismember, и не несущее в себе ровным счётом никакой смысловой нагрузки.

 

 "Звучит, конечно, немного шаблонно, но мило, правда? - Улыбается во весь рот Матти Карки, - Что до его смысла, то теперь он есть! О том, какой смысл заложен в названии "Hate Campaign", меня спрашивало уже такое количество людей, что мне даже стало немного стыдно - ведь придумали мы его от балды. Вопросов было так много, что мне пришлось пораскинуть мозгами и выдумать кое-какое объяснение" 
  Объяснение, увы, оказалось не ахти каким грамотным, но для дэтовой команды вполне сойдёт: "Hate Compaign" - это наш плевок в сторону современных антигуманных общественных устоев. Из Швеции мы начинаем свой "Ненавистный Поход" против всех и вся, который окончится резнёй, уничтожением всех неугодных и тотальным чёрным террором повсюду. Мы будем искоренять всю мерзость, присущую современным людям и сжигать ублюдков пачками, сотнями, тысячами, миллионами... Пока весь мир не будет вычещен от заразы: лицемерия, лжи и алчности, и не станет абсолютно стерильным"! (из статьи журнала "Роккор")

 

 Скорее всего "расчленителей" просто достали наезды различных родительских комитетов, нападки со стороны цензуры и проклятия, насылаемые на их головы с колокольных башен соборов, вершин минаретов, окон синагог и будистских пагод. Потому они и решили рассказать всем "неугодным", что о них думают.

 

 "Ничего, мы уже привыкли к воплям возмущённых недоумков, - отмахивается Матти, - какой-то очень известный мужик, не помню его имени, как-то раз сказал: "то, что не убивает нас - делает нас сильнее" (вообще-то данное изречение принадлежит Фридриху Ницше - D.П.). Я смотрю на все проблемы с этой же точки зрения". (RockCity)

 

 Хорошо, если Матти не придаёт ежеминутно возникающим вокруг Dismember геморам, значения. Хотя, в последнее время "расчленители" уже не шокируют народ дикими выходками и ведут себя более-менее пристойно. Группа уже далеко не такая бесшабашная, как в свои молодые годы, хотя скорее всего это связано не с облегчением звучание, а с появлением более опасных коллег по металлическому цеху. Родительские комитеты переключили почти всё своё внимание на блэк-метал, не особо напрягая дэтовых грандов.

 

 "Да, теперь на нас вякают пореже, - соглашается Карки, - хотя легче мы отнюдь не стали. На "Hate Campaign" полным-полно песен, от которых начинает пузыриться кровь в ушах слушателя. Теме религии мы также отвели много места. В общем, от своего стиля мы не отсупили ни на шаг, хотя сочинять тексты на всё те же темы было тяжко. Написать слова не так уж и сложно, но сделать это оригинально и свежо - довольно сложная задача. Поэтому-то я и сочинил несколько довольно необычных текстов. Например в песне "Questionable Ethics". Эта вещь о серийном киллере. Я много времени посвятил изучению этого вопроса и с удивлением узнал, что у каждого двинутого убийцы есть своя этика и свои понятия о добре и зле. Это настолько поразило меня, что я решил посвятить одну песню этому вопросу". (RockCity)

 

 

 

 Кроме "Questionable Ethics" есть ещё одна интересная композиция "Mutual Animosity", где Матти вещает о каком-то своём знакомом: "Основной темой этой песни стали отношения между людьми (довольно опасный предмет - D.П.). В данном случае - дружеские отношения, которые с течением времени переросли в неприязнь (и даже ненависть) по вине одного из друзей. Это история из моей жизни, но называть имени человека, о котором повествует эта песня, я не буду. Скажу лишь, что он бельгиец, и что сам он без сомнения понимает, что данный текст рассказывает о нём. Дабы ему было понятно, какой дерьмовый след он оставил в моей душе, я написал, что я сделал бы с ним, если бы имел такую возможность. К сожалению, пытками сейчас власти повеселиться не дадут, и единственное, что мне остаётся, пофантазировать на эту тему". Однако, неужели распевание строчек о ненавистных вещах может помочь людям бороться с ними? Скорее наоборот - правду никто не любит, а особенно, если она горькая. "Помогает, ещё как! - Не соглашается Матти, - Ненависть гораздо сильнее любви, и является не меньшим стимулом. Если научиться контролировать свои эмоции и не позволять ненависти ослеплять себя, то можно совершать великие подвиги! За это я ручаюсь"! (журнал "Легион")

070809ba12_7762325_26816280.jpg

 

Стеллочка Эллер                            
 

MunicipalW_7902274_26816368.jpg

CHILDREN OF BODOM

  Скрыть содержимое

 

wwwmetalca_4901219_26816383.jpg

 

 

 «Bodom» - это наименование маленького озера, которое находится недалеко от столицы Финляндии, Хельсинки. Страшное происшествие случилось в 1960 году на берегу этого озера. Небольшая компания молодых ребят: две девушки приблизительно по 15 лет и двое восемнадцатилетних парней решили отдохнуть у этого озера с ночевкой. Во время сна какой-то сумасшедший маньяк нанес всем четверым бесчисленные ножевые ранения через палатку. Это привело к гибели троих. В живых остался только один тинэйджер. Он до сих пор не оправился от шока и находится в психиатрической больнице. Через десять лет после этой трагедии, какой-то неизвестный старый человек сделал заявление, что это именно он совершил это жестокое преступление на озере Бодом, но правоохранительные органы сделали вывод, что это нереально. Это ужасающее преступление было нераскрытым около 45 лет. Но сейчас появились сведения о раскрытии дела об убийстве подростков на Бодоме.

 Children Of Bodom – бэнд, который родился в Скандинавии, в финском городке Эспу. Их творческий союз начал свою работу в 1993 году, когда двое учащихся в одной из школ в Эспу, Яска Раатикайнен и Алекси Лайхо по кличке “Дикий Ребенок”, захотели создать свою группу. Алекси в то время было 15 лет, а его другу 16. Несмотря на свой юный возраст Алекси часто бывал на Украине, где его отец проходил курсы лечения алкоголизма в Киеве. Там же в Киеве он познакомился с третьим участником группы который стал барабанщиком.  В Финляндии очень большое количество дез -метал коллективов, вот почему несложно догадаться, что парни решили начать экспериментировать в этом направлении. Лайхо стал лидером группы, выполняя одновременно роль и вокалиста, и гитариста. А Раатикайнен был ударником. Некоторое время спустя их группа пополнилась еще тремя любителями деза - гитарист Алекс Куопалла, басист Хенкка Блэксмит и клавишник Джей Пирисьоки. Сложившийся коллектив носил название Inearthed. Стартовали ребята, как и все андеграундные группы, с нескончаемых выступлений с живым звуком в местных барах и ночных клубах, репетиций и демо-записией. Что касается музыки Inearthed, играли довольно стандартный жесткий дез с небольшим намеком на блэк и классический хэви - метала. В 1994 году на студии “Astia” группа выпускает свою дебютную запись из четырех песен под названием “Ubiquitos Absence Of Remission” (Повсеместное отсутствие прощения). Для начинающих Inearthed играли довольно хорошую музыку, но о славе и статусе звезд в сегодняшнем понимании этого слова и мысли не было. “Все, что нам было нужно - просто заключить контракт с хорошим лейблом, - говорит Алекси. К несчастью, наши демки почти никого не интересовали, так как люди тогда были заинтересованы в музыке слегка другого стиля. Мы делали то же, что и все остальные бэнды, но мы хотели найти свою особую неповторимую манеру, которая бы привлекла всех.

www4wordsr_4438952_26816396.jpg
  В 1996 Inearthed делает запись новой демки “Shining”, в которую тоже вошло 4 песни. На этот раз группа сделала шаг в сторону более мелодичного дез - метала. После многочисленных неудачных попыток заключить контракт с музыкальным лейблом, Inearthed решились записать свой первый диск самостоятельно. Продюссерами пластинки стали хозяин студии “Astia” Ансси Киппо [Anssi Kippo], Алекси и Яска. Прямо перед началом записи альбома коллектив покинул клавишник Джей Пирисьоки. Пока записывали диск, на место Пирисьоки пригласили пианиста Янне Уорман, который уже совсем скоро стал постоянным участником команды. В конце лета 1996 Inearthed начали запись своего полноценного дебюта и уже через неделю создали альбом “Something Wild” из 7 трэков, которые длились в общей сложности 32 минуты. Как повествует участник группы Яска: “К сожалению, у нас не было возможности записать больше песен из-за фигового финансового состояния. Мы вложили в этот альбом наши последние 5000 баксов, плюс аванс, который нам выделил хозяин студии”. С самого начала альбом думали выпустить на небольшом бельгийском лейбле. Но очень скоро участникам представился уникальный шанс заключить контракт с Spinefarm Records. Это случилось благодаря тому, что Алекси совмещал работу в Inearthed с игрой на гитаре в другой финской блэк -метал группе Thy Serpent. Вокалист этой команды Сами Тенетц [Sami Tenetz] был знаком с владельцем компании Spinefarm - Эвой Рутканином [Ewo Rytkanen]. Алекси угостил его бочкой ***, а тот со своей стороны передал их демо-запись Эво. Тому так сильно понравилась пластинка, что тут же предложил ребятам заключить контракт сразу на 3 альбома и, конечно, Inearthed согласились, не задумываясь. И тогда же пришли к решению о перемене названия на “Children Of Bodom”.

 Осенью 1997 года Spinefarm Records выпускают сборник “Metallilitto”, в который входила записанная группой Children Of Bodom песня “Deadnight Warrior”. А к концу осени “Something Wild” появляется в продаже. Сразу же после выхода альбома группа своим выступлением начинает открывать концерты для Dimmu Borgir в столице. Разогревающее публику выступление на концерте “монстров норвежского блэка” было поражающим воображение. Это привело к тому, что группа Children Of Bodom привлекла большое внимание менеджеров немецкого лейбла Nuclear Blast Records. Через три месяца группа подписала новый контракт с Nuclear Blast, после чего их диски стали популярными и за пределами территории Финляндии. Для европейского издания “Something Wild” был записан еще один трек - “Children Of Bodom”, который также вышел и на сингле. А в феврале 1998 Children Of Bodom поехали в свой дебютный тур по всей Европе вместе с такими группами, как: Benediction, Hypocrisy и Covenant. Во время этих гастролей группа осталась без Янне, который был занят сдачей выпускных школьных экзаменов. Старый друг Янне, Эрна [Erna]., согласился его подменить на этой время. В начале осени того же года группа Children Of Bodom отправилась в турне вместе с такими группами, как: Night In Gales, Dismember, Agathodaimon и Raise Hell. Уорман все так же отсутствовал, но в этот раз его заменой стала подружка Алекси - Кимберли Госс [Kimberly Goss] (бывшая участница Dimmu Borgir/Therion). Только лишь в декабре 1998 года Янне вновь присоединился к участникам группы Children Of Bodom. Участники вернулись из турне радостными и окрыленными, но… сильно уставшими.

 

 Но уже в январе 1999 Children Of Bodom приступила к работе над вторым диском. Альбом был создан меньше, чем за 4 недели, и уже в феврале поклонники наслаждались новым творческим плодом Children Of Bodom под названием “Hatebreeder” (Поджигатель ненависти). На этот раз качество звука превзошло “Something Wild”. Еще более динамичное, злостное и жесткое звучание оказало влияние классического хэви - метала на музыку Children Of Bodom. “Мы выросли в период расцвета таких групп, как AC/DC, Iron Maiden, Manowar, - рассказывает Алекси. Безусловно, это отличается от того, что делаем мы, но их творчество очень сильно сказалось на нашей музыке и на наших музыкальных вкусах в целом. Мы по-настоящему восхищаемся этими коллективами. Если бы они не внесли такой большой вклад в развитие heavy metal, большинство нынешних метал - бэндов сейчас бы звучали совсем иначе”. Еще одной отличительной фишкой звучания Children Of Bodom являются сложные и техничные гитарные рифы и сольные партии. Многие считают, что соло-гитара звучит для дез - метала не достаточно брутально. Вот, что об этом говорит гитарист группы, Алекс Куопалла: “Те, кто считают, что соло - это лишь *** выкрутасы, могут смело отправляться на…! Конечно, все могут иметь свое собственное мнение, но меня бесит, когда всякие там сопливые фанаты блэка начинают говорить, что сольные партии - это чересчур «мягко» или «легко». Все истинные “металхэды” знают, что соло играть намного сложнее, чем все остальное”.

 “Hatebreeder” по-настоящему разорвал финские и норвежские чарты! В одной только Финляндии было распродано более 100 000 копий диска. Сингл с альбома “Downfall” разошелся тиражом более 20 000 экземпляров. Children Of Bodom были одной из малого количества дез - метал групп, которым удалось вылезти из андеграунда и добиться известности “на верху”. “Я считаю себя действительно удачливым человеком, - говорит Лайхо. Я имею в виду, что могу ежедневно заниматься своим любимым делом и одновременно зарабатывать деньги. Я не хочу хвастаться, но, согласитесь, не у всех получается совместить карьеру с увлечением всей своей жизни”.

bigthumbc8_6839201_26816463.jpg

 В апреле 1999 года Children Of Bodom выступили с концертом в Санкт-Петербурге в клубе “Полигон” на сленге у своих земляков - Impaled Nazarene. Финны понравился российский прием, который сопровождался большим количеством алкоголя, который был выпит музыкантами и фанатами всего за одну ночь. Как утверждает Алексии, финны так же, как и русские, очень любят выпить. В различных европейских турне, узнав о финском происхождении группы, многие почти открыто заявляют: «О, вы из Финляндии? Вы, наверное, та еще ***!». В мае группа ездила с концертами по Европе, также неоднократно выступала и в Финляндии, а уже в июне их унесло в Японию. Там они гастролировали вместе с Dark Tranquillity и Sinergy. Как говорит Хеннка, этот тур стал одним из самых неповторимых и запоминающихся. На тот период они ясно ощутили рост их славы, ведь далеко не каждой группе доводится выступать на одной площадке с такими королями, как Dark Tranquillity. Выступления группы в Токио стало мотивом для записи концертного альбома “Tokyo Warhearts”. Этот альбом был издан в ограниченном количестве и теперь является настоящей коллекционной редкостью. Весной группа Children Of Bodom отправилась в еще одно мировое турне, но в этот раз их спутниками стали: In Flames, Arch Enemy и те же Dark Tranquillity.

 Зимой 1999 ребята начали работу над третьим студийным альбомом. В отличии от первых двух дисков, которые были сотворены в достаточно короткие сроки, третий диск слегка «задержался» из-за плотного гастрольного графика ребят. Диск был записан в Швеции на студии “Abyss” под руоводством Питера Тэгтгрена [Peter Tägtgren]. В мае вышел в свет новый сингл “Hate Me”, который сразу же разошелся тиражом более 50 000 копий. А уже к осени 2000 года фэнаты дождались выхода нового альбома Children Of Bodom под названием “Follow The Reaper” (Следуй за Смертью). Альбом получился немного мелодичнее, нежели предыдущие работы группы, но самое главное сохранилось неизменным: характерные для коллектива мрачные музыкальные оттенки и маниакальные стихи.  Многие вокруг обвиняют группу в слишком жестоких текстах песен. Но, по мнению Лайхо, который не видит особой жестокости в лирике, его тексты вполне сочетаются с той музыкой, которую играет группа: «На свете всегда было и будет ещё очень много зла, и те, кто не хотят это осознавать, просто не честны сами с собой”. С альбома был выпущен сингл “You’re Better Off Dead”, а на песню “Everytime I Die” был снят дебютный профессиональный клип. Для поддержания диска группа отправилась в очередное мировое турне, которое закончилось только в июне 2001 года.

 В октябре 2001 года группа выступила с концертами Финляндии, после чего вновь последовал европейский тур с такими группами, как Primal Fear и Sacred Steel. В начале 2002 года Children Of Bodom прибыли с выступлением в Японию и Южную Корею. Кроме этого параллельно со всеми событиями Алекси приезжал с гастролями в Москву в составе группы Sinergy. А в ноябре Children Of Bodom возвратились в Финляндию в студию “Astia” с целью записать очередной альбом, который непременно отличался бы ещё большей брутальной жестокостью. На ‘Follow The Reaper’ группа решила испробовать новые технические тенденции и слегка поэкспериментировать со звучанием. Как рассказывает Яска, именно это сало поводом для смены студии и продюсера . На самом деле ребятам захотелось вернуться к началу своего творчества и осуществить давно задуманное - создать по-настоящему брутальную работу. В конце концов, в 2003 году вышел четвертый полноценный альбом группы с названием “Hate Crew Deathroll” (Список погибших от рук Команды Ненависти), который являлся переходом группы Children Of Bodom на еще более профессиональный уровень тяжести. Из комментариев Алекси Лайхо по поводу вышедшего диска: “Это творение просто убивает меня. Каждая композиция – это ничто иное, как настоящий всплеск агрессии, бешенства, переживаний и безысходности. От этого нельзя скрыться”. В Финляндии “Hate Crew Deathroll” стал золотым, а сами Children Of Bodom возобновили гастрольную деятельность.

 

 В марте 2003 года группа выступает в родной столице вместе с Impaled Nazarene на фестивале “Tuska 2003″. Затем группа отправилась с выступлениями по Европе вместе с Soilwork и Shadows Fall. В июне Children Of Bodom порадовали своих фанатов нескольким живыми концертами в Японии. Помимо этого было запланировано устроить умопомрачительное представление в Токио, но неожиданно группа столкнулась с проблемой : 16 июля гитарист Алекс Куопалла заявил о своем уходе из группы по причине крайней степени переутомления, что объяснялось через чур плотным гастрольным графиком. Как говорит Лайхо, он очень сожалеет, что Алекс больше не в их составе, но, тем не менее, они расстались друзьями. Здесь абсолютно не было никакой вражды и вовсе не стоит делать из этого огромное страшное событие. Лайхо также сообщил, что личные причины Алекса останутся в тайне, а если говорить «одним словом», Алекс не хотел продолжать играть, так как боялся, что его нежелание играть станет заразительным для остальных, что камнем будет тянуть группу вниз. Многие были бы правы, заявив, что Children Of Bodom без Алекса – это уже не те Children Of Bodom, поскольку Алекс был важной частью жизни группы. Но банда Children Of Bodom не собиралась так быстро сдаваться, и решила найти ему замену, чего бы это не стоило. Ведь Children Of Bodom в самом расцвете сил, этой группе рано «умирать»! Безусловно, подыскать подходящего человека такого профессионального уровня, как Алекс оказалось очень сложно. Но нам повезло, до конца 2003 года покинувшего команду Куопалла согласился подменить знаменитый финский гитарист и одновременно с тем старый друг команды - Руп Латвала. В скором времени Руп стал постоянным и незаменимым участником группы.

 16 августа 2003 года Children Of Bodom снова посетили столицу России, выступив с полуторачасовым концертом в Горбушке. После этого группа гастролировала по городам Северной Америки, где их вновь сопровождали Dimmu Borgir. Во время этого тура, японский звукозаписывающий лейбл Toy’s Factory Records выпустил сборник наилучших хитов Children Of Bodom в период с 1997 по 2000 год с названием “Bestbreeder”. Помимо этого коллектив был удостоен награды на “Emma-Gaala Music Awards” в Финляндии в номинации “лучший метал - альбом 2003 года” (”Hate Crew Deathroll”). Оставшуюся часть этого года парни продолжают разъезжать с гастролями по всему миру, они выступали на лучших престижных фестивалях тяжелой музыки: “Wacken Open Air” и “Gods Of Metal”.

 В начале 2004 группа уже в новом составе начала работу над новым, так называемым мини-альбомом. Продюсером так же оставался Ансси Кипо, а звукорежиссером пластинки стал некий Микко Кармила [Mikko Karmila]. Сведение диска заняло около полугода, а уже летом 2004 года мир увидел новый шедевр Children Of Bodom - EP “Trashed, Lost & Strungout”. Альбом включал в себя 2 новых трека, а также кавер версии и различные раритеты со старых пластинок. Для поддержки нового диска группа отправилась на гастроли по городам США в сопровождении с Fear Factory и Lamb Of God.

 Дебютный диск Children OF Bodom вышел в октябре 1997 года. Финляндия раскупила почти 10 000 копий пластинки, а по Европа - свыше 50 000. На европейское издание диска вошла песня “Children Of Bodom”, которая позже оказалась и во втором альбоме коллектива - “Hatebreeder”. Hatebreeder - 1999

 “Hatebreeder” вышел в свет 29 января 1999 года на лейбле Nuclear Blast Records. Общий тираж пластинки превысил полумилионную отметку. С этого альбома был выпущен сингл “Downfall”, на который также попали кавер -версии песен Sepultura - “Mass Hypnosis” и Stone - “No Commands”. Tokyo Warhearts - 1999

 В отличие от других, этот альбом представляет собой концертную запись Children Of Bodom в Токио в клубе “Citta” 12 июня 1999 года. Они выпустили диск в ограниченном количестве, и все его 10 000 копий улетели с прилавков в мгновение ока. Хотя большинство критиков, да и простые слушатели считают, что качество записи далеко не самое лучшее;( Follow The Reaper - 2000

 Третий студийный диск Children Of Bodom был выпущен в октябре 2000 года и по количеству продаж не уступил предшествующему. Примерно за 4 месяца до выхода этого альбома, был выпущен сингл “Hate Me”, однако, “Hate Me” на “Follow The Reaper” и тот вариант, что прозвучал на сингле - две абсолютно разные песни. Hate Crew Deathroll - 2003

 Последний четвертый диск Children Of Bodom выпущен в феврале 2003 года. “Hate Crew Deathroll” был удостоен золотой награды, более того его признали лучшим металл - альбомом года в Финляндии. Помимо этого был выпущен один сингл - “Sixpounder”. Trashed, Lost &∓ Strungout EP - 2004

 В Финляндии этот мини –альбом попал на прилавки 25 августа 2004 года, европейские поклонники группы увидели его лишь в октябре 2004 года. Альбом записывался в финской студии “Astia”, а микширование проходило в студии “Finnvox”.Что не мало важно диск был выпущен в двух форматах: CD и DVD. Песня “Trashed, Lost & Strungout” тоже вышла на сингле.

 И как стало известно из новостей официального сайта Children Of Bodom от 16-го июля, группу покинул ритм-гитарист Александр Куоппала. Уход произошёл по взаимному согласию. Але заменил Роопе Латвала, который успешно дебютировал на сцене в Москве (ДК Горбунова, 16 августа 2003).

(Конечно же самая моя любимая композиция)

 

 

 После успешного завершения мирового тура с Латвала, группа выпускает CD кавер-версий «Trashed, Lost & Strungout» и сингл «In Your Face». В конце 2005 года был выпущен «Are You Dead Yet?». Его стиль немного отличается от предыдущих работ группы. Простые и тяжёлые риффы в нём прекрасно сочетаются с элементами индастриала. Фанаты по разному отреагировали на этот альбом, однако он был и остаётся самым успешным альбомом группы в коммерческом плане. Он стал золотым, лидировал в чартах Финляндии, Германии, Швеции и Японии. Чуть позже вышел DVD-сингл «In Your Face», содержащий саму песню, клип на неё, множество фотографий группы и запись живого исполнения песни «Sixpounder» (с фестиваля Wacken Open Air 2004 года).

Live-DVD «Chaos Ridden Years — Stockholm Knockout Live!» был выпущен 5 декабря 2006 года. Диск содержит запись концерта в Стокгольме (3 февраля 2006 года) длительностью полтора часа, интервью, в котором обсуждается история и музыкальная карьера группы, фотографии с тура, все официальные клипы (кроме «Needled 24/7»).

 Алекси был назван лучшим гитаристом мира 2006 года по версии журнала Metalhammer.

В июне начался крупнейший в истории группы тур — «The Unholy Alliance», в который они отправились вместе с Slayer, Lamb of God, Mastodon, In Flames и Thine Eyes Bleed. Группы колесили по США с июня по июль и по Европе с октября по ноябрь.

 31 января 2007 в боулинг-клубе Алекси повредил себе левое плечо. Из-за этого он не смог играть в течение шести недель. Пришлось отменить все запланированные на начало года концерты.

 31 марта на сайте появилась первая информация об Алекси. Было сказано, что несмотря на тяжёлую травму, плечо неплохо заживает, и его игра не пострадает. Кроме того, сообщалось, что группа начала записывать новый альбом и планирует отправиться в студию в конце 2007 года.

 Также Children of Bodom были выбраны на замену Velvet Revolver для участия в фестивале «Monsters of Rock». Там они играли бок о бок с такими монстрами как Ozzy Osbourne и Megadeth.

 В период с октября по ноябрь 2007 года группа записывала новый альбом «Blooddrunk». Официальный релиз состоялся 15 апреля 2008 года. Children Of Bodom выступали на Giangtour 2008 с Megadeth, In Flames, Job For A Cowboy. Так же Children Of Bodom были одной из первых групп, сыгравших на Wacken Open Air 2008, где они выступали со многими группами, включая Iron Maiden, Sonata Arctica, Avantasia. 8 марта 2008 произошла первая продажа в Британии. Музыкальный магазин «Zavvi» на Оксфорд-стрит, что в Лондоне, получил на продажу новый сингл «Blooddrunk» на CD, 7- и 12-дюймовых винилах (12-дюймовых всего 666 штук).

 26 июня 2008, Children Of Bodom впервые сыграли в Новой Зеландии. В 2008 они переиздали первые три студийных альбома с бонус-треками.

В сентябре-октябре 2008 группа, вместе с The Black Dahlia Murder и Between the Buried and Me гастролировала по США, поддерживая свой последний альбом. В Нью-Йорке специальным гостем был Testament.

 

 В ноябре-декабре 2008 группа гастролировала по Европе, поддерживая Machine Head и Slipknot.

 С января по март 2009 Children Of Bodom были в туре по Европе вместе с Cannibal Corpse.

 Со 2 апреля 2009 группа погрузилась в тур «No Fear Energy» организованный Lamb of God и поддерживаемый As I Lay Dying, но, к сожалению, тур завершился на неделю раньше, вследствие того, что 26 апреля Алекси упал с верхней полки автобуса. В дополнение к травме 8 мая в Нью-Йорке были вынуждены завершить концерт через несколько песен, так как Алекси стало плохо, Лайхо изначально планировал продолжить турне несмотря на травму, но был вынужден завершить его на 6 дней раньше. Все летние фестивали с участием группы так же были отменены.

23 сентября 2009 группа выпустила сборник каверов «Skeletons In The Closet». В сентябре группа выступила в туре по Южной Америке. Так же в сентябре-октябре Children Of Bodom вернулись в Северную Америку с большим турне. Их туры завершились в Москве.

 Завершив тур, группа приступила к записи нового альбома. Во время записи партий ударных в городе образовалось торнадо и запись пришлось отложить на некоторое время — до конца тура с Black Label Society. Children Of Bodom поведали информацию о новых треках журналу Metal Hammer. И выдали названия трех песен: «Pussyfoot Miss Suicide», «Ugly», и «Was It Worth It?». Новый альбом получил название Relentless Reckless Forever. Его выход прошёл на лейбле Universal Music 8 марта 2011 года.
В марте 2013 года Children of Bodom опубликовали треклист, обложку и дату выхода нового альбома, получившего название Halo of Blood. Альбом был издан на лейбле Nuclear Blast 6 июня в Европе и 11 июня — в Северной Америке. Обложку альбома нарисовал Сами Сарамяки ранее оформлявший альбомы Follow the Reaper, Are You Dead Yet? и Hate Crew Deathroll. 24 апреля вышел «Transference» — первый сингл с альбома. 30 мая треки из альбома попали в сеть.

(И конечно же как без кавера)

 

 За альбом Halo of Blood Children of Bodom получили в 2014 году премию Emma в номинации «метал-альбом года». Для группы это была четвёртая Emma в карьере.

 В мае 2015 года группу покидает гитарист Роопе Латвала. Девятый студийный альбом Children of Bodom «I Worship Chaos» вновь записывался в студии Danger Johnny Studios в Хельсинки с продюсером Микко Кармила, который работал над альбомами «Halo Of Blood» (2013), «Hatebreeder» (1999), «Follow The Reaper» (2000) и «Hate Crew Deathroll» (2003). Сведение и мастеринг проходили в студии Finnvox Studios в Хельсинки. Обложку альбома нарисовал финский художник Tuomas Korpi. Ввиду ухода из группы Латвалы, Алекси Лайхо в одиночку записал все гитарные партии. Первое время замену Роопе искать не планировалось, однако Лайхо уже не в силах отыгрывать все сложные гитарные партии на концертах, при этом еще и используя вокал, по этому на замену во время тура был взят гитарист Naildown Дэниел Фрейберг (так же известный как бывший участник распавшейся группы Norther), который позже был принят в группу на постоянной основе.


Стеллочка Эллер
(по материалам журналов "Metal Hammer", "in ROCK", "Легион")


 

RQuxp9Fwmk_5772853_26816873.jpg

LADIES OF METAL

  Скрыть содержимое

 

mobilepics_8772669_26817043.jpg

skrin2jpg_6770294_26817270.jpg

 

  Предисловие:

 

 Рок-коллективы с музыкантами прекрасного (но не слабого!) пола собрал очень интересные наблюдения. Практически все девушки не вполне осознанно представляют себе свою же концертную деятельность. Это не ошибки, на которых нужно учиться по заветам старших. Это действительно заблуждение, непонимание, комплексы. Даже, пожалуй, именно комплексы, в которых запуталась личность в обычной бытовой обстановке.

 Первое, что хотелось бы согласовать со своим внутренним голосом - зачем вы решили заниматься музыкой? Этот шаг далек от непосредственно самого концертного мероприятия. Расстояние должно быть минимум в тот срок, пока вы не освоите свой музыкальный инструмент, чтобы он на вас не обижался. К сожалению, честно разучив "квинту", девушки собирают группы из таких же "болванок" и бегут по клубам играть "концерты". При этом на сцене такие коллективы выглядят статично, с ужасом в глазах. Ну естественно - тут бы пальцем по струне не промахнуться, куда уж до активных сценических движений!

 Сразу приходит на ум одна из отечественных групп, горбачёвской эпохи "Женская болезнь", вот там все симптомы описанные мною выше.

 

 

 Вы хоть раз слышали подобное от мужиков? У тех вообще проблем нет. В чем помойное ведро утром выносили, в том на сцену и повылезали. Но! Ведь самое главное отличие девушки от парня на сцене заключается как раз в том, что, как бы вы офигенно не играли, вас в первую очередь рассматривают как Девушку! Фигуру, цвет глаз, грудь, талию. И только потом, через полчаса замечают: "Блин, так она чё? Еще и сама играет?!" Реакция публики на девушек с музыкальными инструментами одинаковая всегда, как в зоопарке: "Ба, обезьяна, да еще и разговаривает!"

 По своему опыту, играя в группе, я больше благосклонна к смешанному составу, где основной костяг это мужчины и одна, максимум две девушки. В таких группах более раскрепощённее себя чувствуешь и имеешь всякую поддержку. Ну и конечно, девушка в мужских группах - это некий шарм и какой бы девушка не была бы прожжённой рокершей - она в первую очередь девушка, со всей своей красотой. Но я хочу этим вступлениее открыть новую рубрику журнала "Ladies of Metal" об интереснийших чисто женских группах, составы в 100% или 99% состоят из девушек.

 

Пожалуй начнём:

 Начать я хотела бы с московской Хард-н-Хеви группы, полностью состоящей из девушек - Вольная Стая
Вольная Стая
imageprpro_5783218_26817376.jpg

 

 Состав настоящего времени:
Ксения — вокал;
Наталья Терехова — гитара;
Марина Мокрецова — гитара, бэк-вокал;
Марина Малахова — бас-гитара, бэк-вокал;
Светлана Молчанова — барабаны
 

 Группа Вольная Стая — единственный на данный момент коллектив, состоящий из одних девушек, играющих настоящий Хард-н-Хеви (hard'n'heavy). Со времен групп Маркиза и Примадонна эта ниша в России оставалась свободной и, соответственно, появление данного коллектива не случайно. В состав входят очень талантливые девушки, которые своим дебютным альбомом доказывают, что женские группы имеют право находиться на одной ступени с маститыми мужчинами-рокерами! Мелодизм, эмоциональность, высокий уровень исполнения и яркая внешность выделяют группу «Вольная Стая» из общей массы!
  История группы начинается не совсем так, как у других команд.
 Прежде всего потому, что сначала у группы появился продюсер и идейный вдохновитель в одном лице. Этим человеком стал Алексей Страйк, гитарист группы «Мастер». Идея проекта была проста: музыкальное направление — хеви-металл, состав должен быть на 100% женским, и музыканты должны быть профессионалами (не новичками). Эта концепция весьма усложнила процесс отбора кандидатур.

 

 

 

 В этом составе группа отыграла несколько концертов, в числе которых выступление на фестивале «Измени своё завтра-3», а также сняла видеоклип на песню «Стая». Девушки не остановились на достигнутом и продолжали работать над новой концертной программой. Почти ежедневные репетиции и серьёзная эмоциональная нагрузка сыграли злую шутку. Из-за непримиримых разногласий, после концерта в клубе «Комуна», который состоялся 20 декабря 2006 года, из группы уходит гитаристка Анна Майлова. Несмотря на это, «Вольная стая» продолжила репетировать. И 1 января 2007 года на концерте в клубе «Точка», куда они были приглашены группой CATHARSIS, отработали в одну гитару. На том же концерте было объявлено, что группе требуется гитаристка. В результате ею стала Наталья Терехова, музыкант с большим опытом работы в таких женских группах как «LAMIA», «Женская Болезнь», «MAGIC», и в других различных коллективах. Наталья быстро и без особых проблем влилась в коллектив, и обновлённая группа с новыми силами взялась за работу над дебютным альбомом.
 

 

 
 26 марта 2007 года на лейбле CD-MAXIMUM вышел альбом группы «Вольная Стая» под названием «СТАЯ». Продюсером и автором песен является Алексей Страйк.

 От себя хочу сказать, я познакомилась с этой группе в Плёсе (Ивановская обл.) на фестивале гитарной музыки 26-27 июля 2013 года , куда мы были приглашены нашим гитаристом, который работал на то время в Ивановском Драм театре звукооператором и был приглашен на фестиваль в качестве оного.

 

Crucified Barbara
crucifiedb_1824976_26817429.jpg

 

 Состав:
Mia Coldheart - Vocals / Lead Guitar, 1980 года рождения, Знак: Тигр
Klara Force - Guitar / Backing vocals, 1981 года рождения, Знак: Тигр
Ida Evileye - Bass, 1981 года рождения, Знак: Телец
Nicki Wicked - Drums / Backing Vocals, 1983 года рождения, Знак: Водолей

 

 

 Всё началось в предместьях Стокгольма, Швеция, в начале 1998 года. Девчонки начинали в качестве группы агрессивного панк-рока, но закончили как группа энергичного хэви-металл-рок'н'ролл стиля и никогда ещё не звучали лучше.
В 1995 году две юные стокгольмчанки Ида Эвилай (бас) и Клара Форс(гитара) начали играть в панк-группе, а вскоре к ним присоединилась в качестве солистки  Джоуи Ноин и драмсистка Ники Уиккед. Спустя некоторое время девчата официально оформили свою группу, назвавшись в честь распятой куклы, увиденную на "Roskilde Festival", " Crucified Barbara ".
 В 2001 году к "Барбарам" присоединилась лидер-гитаристка Мия Мэдкрап, чьё появление повлекло за собойсмещение в сторону metall.
Старые песни теперь переделывались на новый лад, а новый материал сразу же подгонялся под теперешный тренд. Следующие пару лет Crucified Barbara провели в разъездах по клубам Шведции, попутно сварганив две демки

 Всё чаще и чаще, девушками интересовались лэйблы и  Crucified Barbara записала свой первый альбом в конце 2003 года при поддержке GMR, в отличной независимой студии звукозаписи. Запись происходила в Кристианопеле в течение весны 2004 и в Швеции - на Pama Studios (Blakk Records). Саунд-продюссером и звукоинжинером записи выступил Манкан Седенберг (Mankan Sedenberg). Альбом наполнен металл-рифами и гигантской мелодичностью. Вокал по своим характеристикам переходит от лиричного, плавного и нежного до рычания, и, почти смертельного, скрежета металла.
Что же можно было сказать о самой полнометражке? По большому счёту альбом является миксом из "Runaways" и "Motorhead" с вкраплениями панка, гранжа и голливудского глэм металла, полностью соответствующими имеджу плохих девчонок.

 Сингл "Losing The Game" вышел 8 декабря 2005 и сразу занял восьмое место в списке хитов Швеции. Песню и видеоклип (записанные и выпущенные M Industries) часто передают по радио и телевидению, например, по Rockklassiker 106.7fm, Radio Bandit 106.3 fm, SR P3, Scuzz TV, VIVA и многим другим.

Дебютный альбом, "In Distortion We Trust", был выпущен в Швеции 19 января и сразу разошёлся по нескольким странам (Великобритания, Франция, Германия, Бенелюкс), после чего продолжил выпускаться в остальных странах в течение весны 2005 года.

 

 Промоушен "In Distortion We Trust" устроили "Барбарам" не слабуюю расскрутку - целый год они не вылезали из туров чтобы дать всем фанатам возможность попасть на настоящий хороший концерт живой музыки. Кроме этого, девчонки отработали совместные концерты с In Flames, Sepultura и Doro. Участвовали на таких крупных фестивалях, как Download Festival, Masters of Rock, God's of Metal, Sweden Rock Festival, Rock Hard Germany, Metal Ways, Metal Days и других.

 В 2009 году на прилавках появился второй альбом "'Til Death Do Us Party", заполучивший не меньший успех, чем его предшественник. Crucified Barbara стала еще более популярной и узнаваемой.  Шведки подбавили тяжести, но вместе с тем в паре мест, появились отсутствовавшие ранее акустические гитары, а в трек-лист попала пауэр-баллада "Jennyfer". В последующие годы группа разъезжала по Европе и миру с концертами и посетила множество фестивалей.

 В конце 2010-го девчонки объявили, что засели за написание песен для своего третьего студийного альбома. И в мае 2012 года он вышел. Пороха в пороховницах у девушек ещё хватоло и об этом свидетельствовали мощные синглы "The Crucifier" и "Into the Fire".

 Но после записи четвёртого альбома "In The Red ", который вышел 15 сентября 2014 года (в мой день рождение, как подарок мне )))) (Стеллочка Эллер) )  Crucified Barbara  объявила о своем распаде. 

 

 Заявление коллектива гласило:
 " Сегодня мы с сожалением сообщаем, что наше путешествие подошло к концу. Crucified Barbara была нашей мечтой, и все вы помогли ее осуществить! Времена, которые мы провели в качестве группы и разделили с вами, ребята, на сцене и вне ее, навсегда останутся в нашей памяти. Наши дороги разошлись, и нам нужно идти вперед. Последний год изменил нас, и мы больше не испытывали наслаждения от игры вместе. Но все мы являемся музыкантами по призванию, так что это не конец ни для кого из нас, и мы, вероятно, еще увидимся.
 Группа поблагодарила своих коллег и поклонников за их любовь и поддержку: 
 Спасибо всем, с кем мы работали эти годы, всем, кто верил в нас, когда никто не верил. Но без вас, наши поклонники, мы бы не ощутили всю мощь рок-музыки. Спасибо вам еще раз за исполнение нашей мечты! "


 Очень было жаль и я была сильно огорчена, но что же делать не всё в жизни вечно.

 

ARVEN
picjpg_8755439_26817531.jpg

 

 

 

 Состав группы:
 Вокал — Карина Хансельманн (Carina Hanselmann)
 Гитара и Главный автор песен — Анастасия Шмидт (Anastasia Schmidt)
 Гитара — Инес Вом (Ines Thomé)
 Бас — Лиза Мари Гейб (Lisa Marie Geiß)
 Пианино — Лена Ятсула (Lena Yatsula)
 Барабаны — Тиль Фельден (Till Felden)

 

 Группа была основана в 2006 году гитаристкой и автором песен Анастасией Шмидт (Anastasia Schmidt). Анастасия начинает искать других девушек - музыкантов в результате чего к группе присоединяются клавишница Лена Ятсула (Lena Yatsula) и гитаристка Инес Томэ (Ines Thomé). Место вокалистки заняла классически обученная Карина Ханселманн (Carina Hanselmann). В мае 2009 года басистку  Еву Кройцер (Eva Kreuzer) заменила Лиза Мари Гаисс (Lisa Marie Geiss). Единственным мужчиной в составе секстета был ударник Тиль Фелдэн (Till Felden).
 Примечательно то, что в группе только 1 мужчина – барабанщик – остальные музыканты – женщины с серьезной профессиональной подготовкой. В группе звучит вокал Карины, имеющей за плечами классическую вокальную школу и потому Arven, безусловно, относится к группам с красивым женским вокалом. Музыка насыщена звучанием клавишных, тяжелых гитар и разбавлена элементами средневековой музыки, что позволяет отнести Arven к числу фолк групп с женским вокалом. Для музыкантов типично построение песен на контрасте, которое иногда использует Туомас – за спокойной музыкой следует жесткое металическое звучание.

 


 Музыканты группы Arven имеют различные музыкальные влияния, такие как классическая музыка или рок, но есть одна важная объединяющая их вещь: их страсть к мелодичному металу. Во время поисков музыкантов-девушек, которые могли бы претворить в жизнь её песни, гитаристка Анастасия нашла Инес и Лену, двух студенток музыкальных консерваторий, которые сейчас играют на гитаре и клавишных соответственно, классическую певицу Карину и, наконец, басистку Лизу. Барабанщик Тилль задаёт девушкам правильный ритм. 
В феврале 2008 года группа выпустила своё первое демо, которое сейчас можно приобрести на концертах или связавшись с группой. В своей музыке Arven соединяют тяжёлые гитарные риффы и прекрасный классический вокал, прекрасные мелодии и оркестровые вставки. Классические и средневековые элементы отлично сочетаются с мастерской игрой на клавишных. В песнях может случиться так, что идиллическое фортепьянное вступление разрушается рёвом гитар, а хор и флейты соперничают с гитарными риффами.
23 сентября 2011 года фирма Massacre Records выпустила дебютный альбом под названием «Music of Light» (Музыка света). За всё время своего существования группа успела принять участие в нескольких фестивалях, среди которых Ladies Metal Festival. А в декабре группа побывала на Metal for Mercy Festival.
 В 2011 году Arven подписала контракт с лейблом Massacre Records. Дебютный альбом группы, Music of Light, был выпущен 30 сентября 2011 года.  Мастерингом альбома занимались Саша Паэт и Михаэль Роденберг. Обложка альбома была разработана  Яном Ирландом. Второй альбом группы, Black is the Colour, был выпущен 23 августа 2013 года.
В 2015 году на официальном сайте Arven было опубликовано заявление о том, что группа была распущена ввиду музыкальный разногласий и трудностей в поиске замены гитаристки Инес Томэ, которая покинула группу.

 

Стеллочка Эллер
продолжим в следующих номерах "Хаммерка"...

 

АРХИВ ЖУРНАЛА:

  Показать содержимое

 

ПРИЯТНОГО ЧТИВА

 

Автор проекта  Ваша Стеллочка (с) 2017г.

ООООО , новый номер!!!! какая же ты молодчина , Стеллочка!!!!   Отлично!!!!!

  • Плюс 7

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 035
Разработчик
4 336 публикаций

Абсолютно заслуженный плюс!:Smile_Default:

Очень интересно было почитать про женские группы.:Smile_great:

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 500
[COOP]
Участник
7 028 публикаций
9 615 боёв

+ за работу , хоть это не мое :Smile_Default:

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
Участник
47 публикаций
251 бой
33 минуты назад, Orelko сказал:

Абсолютно заслуженный плюс!:Smile_Default:

Очень интересно было почитать про женские группы.:Smile_great:

а может стоит пирять во внимание, что реклама своей темы с флудом, в теме с проблемой у игрока является "флудом и офтопом"?

или это данным разработчиком поощраяеся?

Изменено пользователем Meksikanskiy_myish
  • Плюс 1
  • Минус 1

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 368
[HONOR]
Участник, Коллекционер
7 694 публикации
8 593 боя
Только что, Meksikanskiy_myish сказал:

а может стоит пирять во внимание, что реклама своей темы с флудом, в теме с проблемой у игрока является "флудом и офтопом"?

или это данным разработчиком поощраяеся?

я тему перепутала просто, не туда написала. да ошиблась, свой комментарий там удалила

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
Участник
47 публикаций
251 бой
13 минуты назад, Ledy_STELLA сказал:

я тему перепутала просто, не туда написала. да ошиблась, свой комментарий там удалила

50 мин тебе понадобилось - дабы осознать - тему перепутала :Smile_facepalm:

 

Изменено пользователем Meksikanskiy_myish
  • Плюс 1
  • Минус 1

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
41
[KRUM]
Участник, Коллекционер
128 публикаций
8 624 боя
3 минуты назад, Meksikanskiy_myish сказал:

50 мин тебе понадобилось - дабы осознать - тему перепутала :Smile_facepalm:

 

Отстань от девчонки , несет тебя))))))

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
Участник
47 публикаций
251 бой
5 минут назад, KARABAS6001 сказал:

Отстань от девчонки , несет тебя))))))

Т.е. рекламировать свою темку с размещением её в разделе "ответы разработчиков" - это уже нормально - дефочка обшиблась - и при том что данная "девочка" знатный форумный флудер.

А некоторый разработчик это поощряет - и потом подтирает посты где его в этом уличают.

Да "молодой сотрудник" @Orelko - или вы и данный пост потрете? дабы скрыть потокание некоторым форумным деятелям?

Изменено пользователем Meksikanskiy_myish
  • Плюс 1
  • Минус 1

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 368
[HONOR]
Участник, Коллекционер
7 694 публикации
8 593 боя
Только что, Meksikanskiy_myish сказал:

Т.е. рекламировать свою темку с размещением её в разделе "ответы разработчиков" - это уже нормально - дефочка обшиблась - и при том сто ланная "девочка" знатный форумный флудер.

А некоторый разработчик это поощряет - и потом подтирает посты где его в этоп уличают.

Да "молодой сотрудник" @Orelko - или вы и данный пост потрете? дабы скрыть потокание некоторым форумным деятелям?

Скрытый текст

отстань ты бредишь

 

Изменено пользователем Ledy_STELLA
  • Плюс 1
  • Минус 1

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
301
[_BT_]
Участник, Коллекционер
2 390 публикаций
13 225 боёв

Спасибо за Статью) Арвен зачетно поет...сижу слушаю:Smile_bajan2:

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
717
[COBET]
Участник
2 213 публикации

Интересно. Продолжай в том же духе. Будем читать.

В продолжение темы музыки для затравки следующего номера :cap_old:

 

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 368
[HONOR]
Участник, Коллекционер
7 694 публикации
8 593 боя
54 минуты назад, House_Of_Evil сказал:

Спасибо за Статью) Арвен зачетно поет...сижу слушаю:Smile_bajan2:

у Arven неплохой альбом есть Black Is The Colour 2013, куда кстати и эта песня вошла

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
1 242
[WG]
Разработчик, Администратор, Альфа-тестер
3 341 публикация
4 281 бой

Прочитал - плюсанул. Очень познавательно.

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
4 427
[WG-ST]
Супертестер
10 232 публикации
8 334 боя

@Ledy_STELLA, мой плюс - Вам!

 

Из смешанных российских групп хотел бы ещё отметить мичуринскую "5 стихий". Правда, у них там вокалистки часто меняются в связи с беременностью, но в целом группа неплохая...

 

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
3 065
[KKZ40]
Старший альфа-тестер, Лидер Форума
9 167 публикаций
13 096 боёв

Пока только Дисмембю глянул.

 

Туда так и напташивается их самый культовый хит:

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 368
[HONOR]
Участник, Коллекционер
7 694 публикации
8 593 боя
5 часов назад, ermanec сказал:

Пока только Дисмембю глянул.

 

Туда так и напташивается их самый культовый хит:

 

Под Дисмембю и Дисаида не плохо заслухать

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
3
[NSK]
Участник, Коллекционер
55 публикаций
7 647 боёв

Стелла, желаю здравствовать! а как же Holy Moses, может о них что нибудь раскажете?

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах

  • Сейчас на странице   0 пользователей

    Эту страницу никто не просматривает.

×