Перейти к содержимому
Для публикации в этом разделе необходимо провести 50 боёв.
Ledy_STELLA

Воскресный Хаммерок №3

В этой теме 41 комментарий

Рекомендуемые комментарии

2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя

 

780b4a7459f1.jpg

 

 СОДЕРЖАНИЕ:

1. PINK FLOYD   История легенды часть 2  " Гвозди для Ступенек" (продолжение)

2. SEPULTURA  Действие в трёх частях

3. ROCK - ENCYCLOPEDIA

4. CHRONOMETER

5. УГОЛОК ЗВУКОЗАПИСИ

 

0jpg_9644498_26738128.jpg 

 1. PINK FLOYD   История легенды часть 2  " Гвозди для Ступенек" (продолжение)

Скрытый текст

 

( Начало смотрите)

( Продолжение )

 

ЧАСТЬ ВТОРАЯ "ГВОЗДИ для СТУПЕНЕК"

 

365magruwp_2772668_26738236.jpg

 

 В 1966 году, вернувшись в Лондон после летних каникул, Барретт, Уотерс, Мейсон и Райт были готовы к деловым переговорам с Питером Дженнером и его давним другом (в дальнейшем и партнером по бизнесу) Эндрю Кингом. Кинг уволился из отдела обучения персонала авиакомпании «British Airways», и свободного времени у него было полным-полно. Так почему же не замутить какое-нибудь новое дело? Первоначальный план превратить Pink Foyd в спасательный круг для фирмы DNA Records был быстро забыт, когда Роджер настоял на том, что группе нужны менеджеры на полный рабочий день — предложение, за которое (несмотря на скептические реплики своих друзей типа «КАКОИ-ТАКОЙ Pink Foyd?!») Питер и Эндрю ухватились двумя руками. Отношения были закреплены в шестистороннем соглашении об учреждении компании «Blackhill Enterprises», названной так в честь небольшой фермы, владельцами которой являлись Дженнер и Кинг. 
 Рик Райт назвал ранние выступления Pink Foyd чистой воды экспериментом и временем, когда они открывали для самих себя и тщательно изучали то, что пытались делать. Каждый вечер сопровождался невероятными слухами, потому что делали совершенно новые вещи и никто из них не мог заранее представить реакцию публики. Поэт Пит Браун (Pete Brown) — представитель творческих личностей, занимающихся смежными искусствами, — вспоминает, что в помещении Церкви Всех Святых также регулярно проводились «потрясающе безумные джем-сейшены», один из которых «закончился тем, что Алексис Корнер (Alexis Korner), Артур Браун (Arthur Brown), Мик Фаррен (Mick Farren), Ник Мейсон и Рик Райт  хором исполнили «Lucille», что повергло в ужас многих, в том числе и их самих!».

 Тем не менее, Майлз вспоминает, как после обычного свето/ звуко-семинара Pink Foyd отвечали на вопросы из зала, а «молодые авангардисты вроде его спрашивали об экспериментах с разными формами восприятия и т.д. и т.п. Это было «воспитательно- познавательное мероприятие», и все относились к нему очень серьезно». Американская пара Джоэл и Тони Браун (Joel & Toni Brown) — друзья гуру ***Тимоти Лири (Timothy Leary) — объявились на первом шоу Pink Foyd в этом помещении со слайд-проектором и продемонстрировали диковинные образы, проецируя их прямо на выступавшую группу. Хотя их слайды были далеки от фантасмагорических водоворотов световых шоу в Хейт-Эшбери, новинка произвела ошеломляющее впечатление и на группу, и на аудиторию, а также лично на Питера Дженнера, который, не теряя времени даром, с помощью своей жены Ми и Эндрю Кинга создал примитивную «психоделическую» светоустановку. Их модель состояла из цветных светофильтров и фонарей для подсветки и управлялась крайне просто — при помощи обычных, бытовых, переключателей. Позже установка была усовершенствована первым светорежиссером Pink Foyd 17-летним вундеркиндом по имени Джо Гэннон (Joe Gannon).

 После того как Джо Гэннон уехал на Западное побережье США (20 лет спустя он появится за пультом управления световым шоу во время турне Элиса Купера), основная тяжесть по проектированию и воплощению в жизнь «каплевидного шоу» легла на плечи мастеровитого и изобретательного Питера Уинна Уилсона, который, помимо всего прочего, подрабатывал, продавая сконструированные им самим солнцезащитные психоделические очки разных фасонов. Именуемый в ранних рецензиях пятым флойдовцем, Уинн Уилсон был еще и роуд-менеджером группы, хотя водительских прав у него не было. Как светорежиссер он получал проценты от гонорара группы, что вызвало некоторые трения между ним и остальными членами команды, как только их доходы пошли резко вверх.

 Теперь, когда Pink Foyd стали набирать высоту, Сид забросил свои занятия живописью и сосредоточился на написании песен -«музыки в цветах», создавая их с такой самоотверженностью и проявляя такие способности, что даже близкие ему люди были поражены. Источники его вдохновения были типичными для ангдеграунда: восточные предсказания и детские сказки, бульварная фантастика и саги Толкиена о Средиземье, английские народные баллады, чикагский блюз, авангардная электронная музыка, Донован, THE BEATLES и THE STONES. Все это попадало в бурлящий котел его подсознания только для того, чтобы выплеснуться наружу и обрести форму в голосе, звуке и стиле. И стиль этот был уникальным — барреттовским.

randomtidb_1196711_26739922.jpg

  "Сид был очень непростым человеком, именно непростым, — говорит Джун Болан. — Он писал удивительные песни с невероятными текстами. В начале, когда он был более собранным, он напоминал зашоренную лошадь. Он сидел и часами играл замечательные вещи на гитаре, писал, ЗАНИМАЛСЯ ТОЛЬКО ЭТИМ — больше ничем. Он делал поразительные успехи".

 «В те дни именно он был самым творческим человеком в группе, заложившим ее основу. Сидя дома и сочиняя песню, он задумывался над тем, что должен играть барабанщик, а что — басист. Он очень хорошо держал ритм и играл соло, точно зная, что ему хочется услышать. Бывало, он подходил на репетициях к Нику Мейсону и говорил: «Я хочу, чтобы ты сыграл вот так, а вот что должно получиться».

 К октябрю 1966 года Pink Foyd  были в состоянии ответить на вызов, брошенный им ведущим лондонским журналистом Аланом Джонсом (Allan Jones) из «Melody Maker». Он, в частности, писал: «Психоделические версии «Louie Louie» не проходят, но если они сумеют вплести свои электронные достижения в мелодичные и лиричные песни, уходя от устарелых ритм-энд-блюзовых стандартов, то в ближайшем будущем они добьются успеха». С появлением таких оригинальных барреттовских композиций , как «Astronomy Domine», «The Gnome», «Mathilda Mother» и гимн «травке» — «Let's Roll Another One», вещи Чака Берри и Бо Дидли бесследно и навсегда испарились из репертуара Pink Foyd .

 Творческая активность Барретта, расцветающая пышным цветом по ночам, вскоре проявила себя на сцене. Именно Сид навел Пита Тауншенда на мысль совместить функции ритм- и соло-гитариста в одном лице. Его новшества простирались от игры на слайд-гитаре с помощью любимой зажигалки «Зиппо» до использования специальных эффектов-примочек «Бинсон».

 Во время кульминационных моментов концертов — тридцати — тридцатипятиминутных свободных импровизаций на тему «Interstellar Overdrive» и «Astronomy Domine» — Барретт превращался в крутящегося и вертящегося дервиша. То и дело используя фидбэк, он размахивал руками, а светоустановки проецировали колеблющиеся тени на установленный сзади экран. Майлз сообщает, что «Барретт развивал музыкальные новшества, доходя до опасных пределов и танцуя на краю пропасти, удерживаемый подчас только докатывавшимися до них волнами одобрения со стороны публики, находившейся на расстоянии нескольких дюймов от их ног».

 Барретт и выглядел обалденно. Одним из первых он открыл для себя психоделический магазинчик «Granny Takes A Trip» и сделался настоящей витриной того, что Джун Болан назвала «удивительным чувством одежды». Он был, словно манекен. Все, что он надевал, смотрелось потрясающе. Он носил рубашки из атласа со всевозможными украшениями, шарфы и все такое прочее. И внешне Сид был самым симпатичным из группы. Этакий «гений, похожий на Адониса». По словам Суми, Сид постоянно изменял свою внешность. «Непонятно почему, он и Линдси сделали одинаковые прически и носили одинаковую одежду — их невозможно было отличить друг от друга». Едва ли Питер Дженнер был одинок в своем убеждении, что из всех четверых флойдовцев Барретт был «на много голов выше и гораздо важней», и, действительно, «Pink Foyd  были ЕГО группой».

 
  Еще одним крупным проектом Свободной школы стал выпуск первого британского андеграундного журнала «IT» (иногда его называют газетой — прим. пер.). Майлз и Джон Хопкинс, имея весьма скромный опыт в издательских делах, но желая превратить сей орган печати в солидное «международное издание по вопросам культуры», который можно было бы спокойно сравнивать с нью-йоркским «Village Voice» или «East Village Other», объединили свои усилия с энергичным заезжим американцем по имени Джим Хейнз (Jim Haynes). Хейнз — основатель эдинбургского передового книжного магазина «Пейпербэк Букшоп», театра «Трэверс», а позднее Лондонской Лаборатории Искусств (London's Arts Lab) в Ковент-Гардене — мог похвастаться знакомством с такими влиятельными людьми, как вдова Джорджа Оруэлла (George Orwell) Соня и антрепренер Виктор Герберт (Victor Herpert). Соня порекомендовала первую машинистку для издания, а Герберт одолжил четыре сотни фунтов. Для офиса Майлз предоставил подвальное помещение книжного магазина «Индика». Название издания было навеяно часто задаваемым вопросом, типа: «What shall we call it?» («А как мы его назовем?»), и практически мгновенно «IT» превратилось в аббревиатуру «International Times».
 В январе 1967 года Мейсон заметил, что психоделическое Движение «происходит вокруг нас, а не внутри нас». Эти же слова можно отнести и к Уотерсу, но ни в коей мере — к Барретту, которого Дженнер назвал «настоящим представителем власти цветов» и которого манили к себе как необъятные горизонты идеалов андеграунда, так и его излишества. Один человек, близко общавшийся в ними в те дни, утверждает даже, что Уотерс и Мейсон «представляли собой именно то, что Сид отвергал. Несмотря на то, что теперь они игралив рок-группе, они были довольны собой, так как стали студентами-архитекторами, и следовали всем замечательным заповедям представителей высшего и среднего класса».

 К началу 1967 года в ассортименте  Барретта на Ирлхэм Стрит, появляются сильно действующие психоделики (ЛСД). «Сид был единственным в группе, кто — сейчас это звучит абсурдно и претенциозно — участвовал в экспериментальном движении по расширению сознания. «Во время исполнения «Мессии» мы были в полной отключке, — подтверждает Уинн Уилсон. — Я не имею права говорить о чужом ментальном опыте, но «Мессия» под влиянием «кислоты» оказалась самой невероятной вещью, которая мне когда-либо приходилось переживать, но со стороны это превращалось в ад !!!».

 1 февраля 1967 года Pink Foyd, стали, наконец (и официально были признаны), «профессионалами», — отказавшись от идеи сделать академические карьеры и полностью сосредоточившись на делах творческих. 

 Первоочередной задачей для Pink Foyd стал выпуск пластинки. Существовала договоренность о том, что продесер Джо Бойд обеспечит заключение контракта с Elektra Records, чье давнее увлечение фолком и блюзом в Америке вылилось в подписание договоров с группами THE LOVE и THE DOORS. Бойд надеялся, что он может «появиться с чем-то подобным в Англии».

 Тем временем занимавший ответственный пост седовласый джентльмен с EMI Бичер Стивене (Beecher Stevens), прослышав «о шумихе вокруг их музыки, светового шоу и т.д.», стал крутиться возле Церкви Всех Святых в компании сотрудника отдела A&R (Исполнители и Репертуар) Нормана Смита (Norman Smith). Многообещающий продюсер, Смит был известен благодаря своей многолетней работе в качестве звукоинженера THE BEATLES. Именно с БИТЛЗ у Стивенса вышла довольно нескладная история: к своему вящему разочарованию и смущению, он в эпоху работы на фирме Decca недооценил «битлов» и контракта с ними не заключил.

skritikoin_1643687_26739903.png

 Теперь Стивене рассматривал  Pink Foyd  как «подходящих». Однако он решил выдержать паузу, когда «один из парней из флойдовского окружения, показался ему слегка чудаковатым». В это же время Джо Бойд, действуя как независимый агент, предложил Polydor Records взять  Pink Foyd  под аванс в 1500 фунтов стерлингов и основал свою компанию Witchseason Productions в предвкушении стремительной и успешной карьеры группы в сфере звукозаписи.
Теперь Pink Foyd твердо стали на ноги: они не только выпускали пластинки, но их музыка вскоре зазвучала и в кино. В шикарный документальный фильм Питера Уайтхеда (Peter Whitehead) «Сегодня вечером давайте все займемся в Лондоне любовью» («Tonight Let's All Make Love In London») вошли сокращенные версии «Interstellar Overdrive»: одна из них была в кадре исполнена Pink Foyd, на фоне другой — Аллен Гинзберг читает свою поэму, название которой режиссер и позаимствовал для своего фильма.


 В целом, достигнутое ФЛОИДАМИ в 60-е было более позитивным и издевательским в плане психики, чем, скажем, то, чего они достигнут в 70-е, которые были криком боли…  

 

 Плавно начинались 70-е

 

Продолжение следует...

 

98348004jp_5451394_26738519.jpg

2. SEPULTURA  Действие в трёх частях

Скрытый текст

 

Bezimyanni_1619354_26738673.jpg

 35mmblobco_4186804_26738693.jpg

 

Часть I "В рассвете сил"
(Стеллочка Эллер (Ledy_STELLA) )

  С творчеством этой группы я познакомилась ещё когда жила в Эстонии и первые два альбома которые я услышала были “Arise” и “Chaos A.D.”, и песня "Territory" меня поразила до глубины души. На то время для меня стали две фановых групп - это  Sepultura и Pantera.

  Истории больших имен в рок-музыке всегда столь же скрытны и недоступны простому смертному, как общественные туалеты в центре Москвы. Тем не менее я решила развеять часть тумана, (набирая в своё время много материала об одной из моих фановых групп, вырезая постеры статейки из журналов и была у меня книга  Sepultura с нотами первых песен) скопившуюся вокруг биографии бразильских донов Сепультров в паре слов постараюсь вам поведать о том, зачем появилась Sepultura, когда, где, почему и вообще, какого черта.

 Первая глава истории Sepultura довольно банальна: после явной передозировки G.B.H., Discharge, Venom, Hellhammer и Slayer братья Макс и Игорь Кавалера, для которых школа и иные социальные институты потеряли всякую ценность, решили создать собственную группу. Как несложно догадаться, группой этой стала Sepultura, куда также были завербованы басист Пауло-младший и гитарист Вагнер- Антихрист. Было все это в уже далеком 1984 году!

 Недолго думая, братья Кавалера со товарищи накропали несколько злобных песенок и вскоре, увешанные с ног до головы металлом, дали первый концерт. Для гитариста с безобидным прозвищем Антихрист он одновременно стал и последним. На его место взяли некого Джейро Ти, который продержался в группе намного дольше своего предшественника. В таком составе Sepultura обрушивали всю свою ярость и агрессию на посетителей различных клубов и кабаков родного Сан Пауло и его пригородов. Интересно, что в те времена металлисты называли Sepultura панк- группой, а панки, в свою очередь, настоятельно рекомендовали сепультурщикам… подстричься.

 Думаю, не стоит объяснять, что в такой стране, как Бразилия, да еще больше десяти лет назад, металлической индустрии не то не было, о том, что это такое, никто вообще понятия не имел! Соответственно, не было и приличной аппаратуры, продюсеров, звукоинженеров и так далее. Тем не менее Sepultura умудрились- таки найти подходящую для себя студию “Cogumelo”, где и записали свой дебютный миньон под названием “Bestial Devastation”, вышедший на виниле сплитом с какой-то совершенно никчемной группой. Позже музыканты не раз со смехом вспоминали, как втюхивали эти пластинки пассажирам рейсовых автобусов и просто прохожим. Такое усердие пошло на пользу – как ни странно, но народу понравилось. Во всяком случае, проходной пластинка не стала.

 Маленький, но успех был закреплен записанным вскоре полным альбомом “Morbid Visions”, который благодаря усилиям “челноков” попал в Европу и получил там весьма неплохие отзывы. А на родине в это время Sepultura разъезжала по городам , выступая в первом отделении у Exciter и Venom. “Это была классная компания, - вспоминал Макс Кавалера, - и неплохая школа”.

 И судя по всему так и было: первое, что они сделали по возвращении с гастролей - уволили своего гитариста. На смену ему пришел гитарный техник группы Эндреас Киссер. В таком составе, как известно, Sepultura просуществовала до 1996 года. Первым итогом их совместной деятельности стал следующий альбом группы “Schizophrenia”, по мнению трэш-ортодоксов – лучший в дискографии Sepultura. Если же смотреть на вещи более широко и непринужденно, именно “Schizophrenia” кардинально изменила звучание и стиль группы в целом, который продолжал постоянно развиваться и прогрессировать вплоть до самого последнего альбома. Кроме того, эта пластинка стала первой, попавшей в специализированные музыкальные издания мира, включая таких металл-пресс монстров, как английский журнал “Kerrang!” и немецкий “Metal Hammer”, получив там довольно приличные для своего статуса оценки.

 Почуяв настоящий большой успех, Макс Кавалера, значительно превосходящий остальных в запасе английских слов, был срочно откомандирован в Америку, где сделал одно из своих исторических заявлений. “Надеюсь, что мы сможем вырваться за пределы нашей страны, - сказал он. – Наша самая большая мечта – играть не только в Бразилии, но и в Европе, и в Штатах. И я уверен, что так и будет”.

 Так, при помощи известных Максу английских словосочетаний и выражений, а также мимики и жестов, ему удалось убедить руководство фирмы “Roadracer” в том, что именно они должны выделить своего самого крутого продюсера, предоставить самую крутую студию и, наконец, выпустить новый альбом Sepultura со всеми отсюда вытекающими последствиями. Сказано – сделано: группу посадили в студию, приставив к ним продюсера Скотта Барнса. Всемирно известный сегодня трэш- продюсера номер один, а тогда, правда, был еще никем и не успел еще испортить звук уйме хороших флоридских команд, но работу свою тем не менее выполнил на все сто. Да и сами сепультурщики потрудились на слава: новый альбом “Beneath The Remains” разорвался как минимум авиационной бомбой на европейской и американской металлической сцене. Альбом расходился в неимоверных (относительно, конечно) количествах и, как следствие, через пару месяцев Sepultura снарядили в первое мировое турне: США, Мексика, Англия, Голландия, Австрия. Обалдевшие от свалившегося на голову успеха наши герои мотались по миру, словно опыляющая цветки пчела и не могли понять, что же они сделали такого особенного?! Но времени на размышления у ставшей неотъемлемой частью огромной машины шоу-бизнеса Sepultura уже не было – снова студия. 

  Результат – еще более убойный альбом “Arise”. Более зрелый и более профессиональный. Сумасшедшие тиражи, продолжительные гастроли (в ходе “Arise-Tour” Sepultura занесло даже в Россию, где группа провела мини-тур “По руинам империи зла”), беспрецедентная для такой группы слава и популярность.

 Постепенно Макс, Игорь, Пауло и Эндреас покрылись жирком и татуировками, кожаные куртки с цепями сменили шорты-бермуды и кроссовки, а вместо детских сатанинских стишков песни Sepultura уже повествовали о различных социальных проблемах – расовые разборки, бессмысленные войны. Словарный запас сепультурщиков по- прежнему, правда, был невелик, зато по музыкальному уровню группа уже могла поспорить со многими своими коллегами по тяжелому цеху. Незаметно для всех Sepultura оказались в ранге великих групп, оставив далеко позади общепризнанных трэш-авторитетов. Эйфория, одним словом, мания.

 Одержимость Sepultura приняла еще больший размах после выхода альбома “Chaos A.D.”, как это уже стало правилом, побившего все прежние сепультурские рекорды. Очередное мировое турне, освещаемой прессой на протяжении всего гастрольного маршрута, периодически разбавлялось выступлениями на таких престижных фестивалях, как “Rock In Rio” и даже “Monster Of Rock”, причем далеко не последними по значимости.

 Апогеем же истории Sepultura (на данный момент, во всяком случае) является прошлогодний альбом “Roots”, ставший одним из самых новаторских металлических альбомов. Начав эксперименты по скрещиванию традиционного дэт-металла со своим национальным бразильским фольклором еще на предыдущем альбоме, на “Roots” Sepultura довершили свои давнишние замыслы, что с восторгом было принято и фэнами, и критикой.

(...и конечно композиция, без которой статья не статья бы была  :Smile_trollface:)

 Я намеренно не стала заострять внимание на каких-либо отдельных эпизодах славной истории этой не менее славной группы, ибо основная цель сего материала – вспомнить (жаль только не с самой Sepultura) их нелегкий, но удачный путь к вершине успеха и боевые подвиги. С чем пришли наши герои к началу 1997 года? Невооруженным глазом видно и слышно, что это уже далеко не те худые голодные подростки, что вышли из джунглей в мир шоу-бизнеса 13 лет назад. Sepultura сегодня – это весьма упитанные дядьки с совершенно другим мировозрением, начинающие уже задумываться о “более вечных ценностях”, чем искусство – о деньгах, например. Компания увеличивается за счет алчных жен. И когда творчество поневоле отходит на второй план, уже без особой жалости избавляешься от ненужного балласта – родного брата, например. Логично ведь, что делить на троих гораздо приятней и выгодней, чем на четверых! Хотя, возможно, я излишне злобствую, и дело обстоит не так уж и мрачно. Но как бы то ни было, Sepultura уже больше не существует. Во всяком случае, в том виде, в каком мы ее знаем, любим и помним. Никто не знает, что будет дальше, но того, что они уже сделали для тяжелого рока, вполне достаточно, чтобы их любили вечно. Или почти вечно.

Часть 2 " Об расколе в рядах Sepultura."

 Предисловие:

 Когда я приехала в Россию, в машине на которой я приехала, в большей степени в автомобильной магнитоле у меня постоянно торчали две кассеты с Sepultura с “Chaos A.D.” и “Arise”. Уже в Питере в муз. магазине студии "Союз" я увидела и преобрела кассету Макса Кавалеры 1998 - "Soulfly" и задумалась, что они решили заняться все сольной деятельностью, но нет, потом я узнала из журнала Rock City об его уходе из Sepultura.
 

( из статьи журнала Rock City )

 

 Несмотря на то, что первые сообщения о распаде одной из ведущих дэт/трэш металлических групп мира SEPULTURA появились еще в самом начале года, наша редакция не спешила разразиться сенсационной новостью в выпуске журнала “Рок Сити”. Более того, в том же номере обнадежили всех фэнов, что с Sepultura, мол, все в порядке, “доны Педро” чувствуют себя как никогда лучше, гастролируя по миру и в этом году порадуют всех своих поклонников новым видео фильмом и парой-тройкой новых синглов – очень уж не верилось, что новость о распаде группы не является досадной ошибкой или рекламным трюком. Тем не менее, спустя еще пару месяцев пришлось поснимать свои головные уборы, утереть скупую слезинку металлиста и сказать: “Rest In Peace, Sepultura…”, как это ни печально. Что же сразило этого монстра рока, что подкосило это дэт-чудовище, пришедшее к нам из дремучих лесов далекой Бразилии, что заставило сдать с таким трудом завоеванные позиции эту дружную четверку, от мощного металла которой содрогались стадионы всего мира и разрушившую своим яростным вторжением всю “правильную” систему хит-парадов, теле- и радио-шоу? Кого отныне бояться?! 

 “Cherche la feme” – как сказал поэт! Во всяком случае, женщины в этой истории являются если не причиной, то, по-крайней мере, поводом. Многочисленные интервью прессе и интернетовские излияния участников конфликта именно об этом и говорят. Все началось с того, что Игорь Кавалера, Эндреас Кисер и Пауло во всеуслышание заявили, что впредь отказываются работать с менеджером группы Глорией Кавалера, женой гитариста/вокалиста Sepultura Макса. По мнению “пострадавшей”, причиной такого заявления было недоброжелательное отношение Игоря, Эндреаса и Пауло к Максу, якобы за его алчность и пренебрежение к коллегам по группе.

 “Они действительно считали себя какими-то обделенными, - говорит Глория. – Макс для них был более известной личностью чем они, я тоже была в этой компании слишком известной, и даже наш ребенок был слишком известным! И что меня больше всего шокировало, так это то, как они отнеслись к смерти моего первого сына Дана и нашего с Максом отъезда в Феникс на похороны. Я была просто шокирована”.

 ( конечно же не могла обойти композицию  KAIOWAS из Chaoc A.D. )

 

  Дабы прояснить ситуацию для непосвященных, обратимся к августу прошлого года, когда в семье Кавалера и случилось вышеописанное несчастье. Сын Глории от первого брака 21-летний Дана Веллс погиб в автомобильной катастрофе (хотя Макс Кавалера до сих пор уверен, что это не было несчастным случаем: “Это было преднамеренным убийством” – твердо считает он, ничем, впрочем, не подкрепляя свою версию) прямо накануне доннингтонского фестиваля Monsters Of Rock в списке участников которого значилась и Sepultura. Отменять выступление на таком престижном концерте в любом случае было бы просто безумием, и по взаимному (прошу запомнить: по взаимному!) согласию Глория и Макс вылетели в Феникс на похороны.
 “Я сам предложил это Максу, - рассказывает гитарист Эндреас Кисер. – Дело в том, что еще в 89 году мне пришлось пару раз подменять его у микрофона, когда у него были большие проблемы с зубами. Конечно, те клубные концерты не сравнить с этим гигантским шоу, но получилось все просто прекрасно. Я вышел на сцену и объяснил, что произошло. Каждый присутствующий на том поле поддержал нас, и я думаю, что Дана одобрил бы наше решение”.

 “Эндреас, вместе со своим другом Джейсоном из Metallica написали песню “One Last Minute”, которую записали у меня дома в ночь перед похоронами, - говорит Кавалера-старший. – Глория не хотела никаких похоронных оркестров, и вместо этого звучала эта вещь, в которой Джейсон играет на акустической бас-гитаре и поет. По его же (Джейсона) идее в гроб Дана положили плейер, где была записана любимая вещь Дана “Attitude” с нашего последнего альбома. Они записали ее раза четыре и поставили плейер на авто-реверс…”

 По словам же Глории, со стороны Sepultura ни она, ни Макс не получили ни толику поддержки и соболезнования. Причиной этому, по ее мнению, стала отмена нескольких концертов американского тура. Окончательный же разговор между противоборствующими сторонами состоялся в начале зимы, 16 декабря, после последнего концерта английского “Roots Tour” Sepultura в лондонской “Brixton Academy”, который оказался последним вообще в истории этой довольно влиятельной и весомой группы.

 “На самом деле все началось намного раньше, - рассказывает Макс Кавалера, - еще в Аргентине, где мы были прошлым летом, как раз перед тем английским туром с Оззи. После одного из концертов в моем номере раздался телефонный звонок – звонил Эндреас. “Нам нужно встретиться, - сказал он, это очень важно и не ждет отлагательств. Мы идем к тебе”.Через пару минут они вошли – очень серьезные и хладнокровные. “Мы не желаем больше работать с Глорией, - сказал Эндреас, - и прямо завтра начнем искать нового менеджера”. Я просто обалдел и первое, что сделал – вышвырнул его за дверь. Это был просто какой-то шок! Потом, уже в турне с Оззи, мы помирились с ним. Как-то ночью мы пили с Эндреасом ***, и я предложил ему поговорить начистоту, выяснить, что же все-таки происходит. Он что-то начал говорить о моем чрезмерном лидерстве и тому подобное. Я до сих пор не могу понять этой логики! Я никогда никого не делил на главных и второстепенных. А то, что я чаще остальных появляюсь на обложках журналов… Это же полный бред! Возьмите, скажем “Kerrang!”, который вечно помещает на своих обложках кого-нибудь одного из группы. Естественно, они выбирают меня – фронтмэна группы. Давайте протестовать, но тогда наше место займет Фил Ансельмо или еще кто-нибудь другой! Так в каком случае Sepultura больше постарадает?”

 Вернемся, однако, к последнему концерту группы и последующему ее развалу.

 “Это было не так-то легко – заявить о своем уходе из группы, - продолжает Макс, - но у меня не было выбора. Она подошла ко мне после концерта со слезами на глазах и сказала, что больше не работает с группой, показав письмо, которое в раздевалке ей вручили Игорь, Эндреас и Пауло. Посли семи лет такого плодотворного сотрудничества они выкинули ее без всяких причин и объяснений” Они даже не сказали ни слова! У меня не было никакой гарантии, что следующим не буду я, но все же я еще долго не верил, что тот концерт в Лондоне действительно станем нашим последним; по-крайней мере в мой адрес не было сказано ни слова. Я взял небольшой отпуск, надеясь, что все еще образуется. Если это на самом деле конец Sepultura, то это самый глупейший конец группы, который только может быть! Группа распадается, находясь в самой низшей точке своей карьере, но никак не в ее апогее! И думаю, что я без лишней скромности могу сказать, что Sepultura – великая группа и не достойна такого финала”.

 Исходя из последующих заявлений, интервью и нескольких пресс-конференций (первая из них, кстати, состоялась в бразильском Сан Пауло сразу после опубликования в прессе письма Макса Кавалеры, которое приводим и мы !читай ниже!) выяснилось, что всю кашу заварил никто иной, как Кавалера-младший, относящийся к происходящему более спокойно и в отличие от брата не впадающий в истерику и не теряющий рассудка.

 “Первое слово действительно было за мной, - объясняет он, - и именно потому, что Макс – мой брат, и я как никто другой знаю его и чувствую. Уже долгое время я не могу с ним общаться, мы потеряли какую-то внутреннюю связь. Дело в том, что Глория для него – это все. Я не хочу сказать, что это плохо, но речь идет не о семье, а о нашей группе. Я вижу, как сильно ее влияние на разум Макса, слышу, как он говорит ее словами – Макс только раскрывает рот, а говорит на самом-то деле Глория! Не так давно мы виделись с Максом, и он сказал, что не хочет уходить из группы, что ждет, когда мы снова будем работать все вместе. Но буквально на следующий день я услышал его с Глорией по радио – он говорил уже совершенно другое!”

 “Моя жена тоже имеет свою точку зрения относительно Sepultura, - поддерживает Игоря гитарист Эндреас Кисер. – Время от времени она приходит на наши концерты, слушает наши пластинки, смотрит видео. Частенько она высказывает мне свое мнение, что-то предлагает, советует, но решает какие-либо вопросы группа и никто другой! Макс же с Глорией в этом плане зашли слишком далеко, их отношения настолько смешались, что они уже перестали понимать, где личная жизнь, а где работа. У каждого из нас есть семья, дом, но есть и работа, профессия, если хотите!”

i12pixsrus_1614001_26739083.jpg

  С трудом воздерживаясь от каких-либо личных комментариев, скажу, что в ходе продолжения всех этих разборок список действующих лиц пополнился на три пункта – см. самое начало статьи. Да, да, совершенно верно – оставшимися тремя представительницами женской половины, составляющими некогда большую и дружную Sepult-семью. Как только Макс Кавалера официально заявил о своем уходе из группы, на сцене этого театра абсурда, зависти и откровенной глупости появились жены Кавалеры-младшего, Киссера и Пауло с обвинением экс-лидера Sepultura в неоднократном и незаконном присвоении N-сумм денег, отобранным алчным и коварным Максом у бедных и несчастных одногруппников (и опять, кстати, не имея в наличии ни одного компрометирующего факта). Вот и думай, кто же допускает своих подружек жизни к себе на работу, а кто нет?

 Да, в который раз я убеждаюсь в справедливости утверждения о том, что истории свойственно повторяться! Рано или поздно, но ее могущественное колесо проделает очередной оборот, и цикл событий повторится вновь. Вам ничего не напоминает все вышесказанное и вышеописанное? Оглянемся лет эдак на 25, в Англию… Ну?.. Да, да, та самая легендарная ливерпульская четверка! События практически идентичные. Одна из бразильских газет даже назвала чету Кавалера “новыми Йоко Оно и Джоном Леноном”.

 Такая вот история. Кто прав, а кто виноват – судить, пожалуй, не нам. И какова дальнейшая судьба рассорившихся музыкантов, тоже пока неизвестно. Несмотря на все произошедшее, Макс Кавалера уже неоднократно признавался, что мечтает о возвращении в группу; оставшиеся супультурцы также неоднократно высказывались по этому поводу.

  “Для него наши двери открыты всегда, - говорит Эндреас. – Прежде, конечно, придется обговорить массу вещей, но шанс, наверное, у него есть. Мне действительно жаль, что так получилось. Никогда не думал, что такое может случиться у Sepultura. Мы всегда были как пальцы одной руки, и единство важно для нас и сегодня”.

 Однако не прошло и полутора недель, как выяснилось, что свое мнение сепультурщики меняют как Арнольд Шварценеггер пулеметные ленты. Уже в следующем интервью барабанщик заявил, что ворота с надписью Sepultura для Макса Кавалера закрыты на огромный засов раз и навсегда.

 “Несмотря на то, что изначально мы ничего не имели против Макса и говорили лишь о смене менеджер, он ушел из группы. – сказал Игорь, - и думаю, что в прежнем составе Sepultura уже никогда не будет существовать. Мы никогда ничего не говорили о своих отношениях, но в группе всегда существовали какие-то проблемы. Пока не могу сказать ничего конкретного, но с Максом или без него, мы Sepultura и несомненно будем продолжать свою деятельность”.

 Комментарии, думаю, излишни, да, наверное, и не нужны. Пока, во всяком случае. Единственное, что остается добавить, так это уже упомянутое письмо Макса Кавалеры, разосланное в редакции ряда крупнейших металлических изданий мира, со своей полной версией произошедшего, которое в не особенно оптимистическом настроении мы приводим.

 P.S. А тем временем металлисты всех стран и народностей посредством любимого нами Internat-a требуют воссоединения Sepultura с Максом Кавалера. Список стран, откуда приходят голоса “Даешь!!!” уже перевалил за шестой десяток (есть там и Россия), что, видимо, еще не предел. Возможно, конечно, все это пустое занятие, однако не стоит забывать, что Accept в свое время (в 1992 году) был возрожден именно таким способом – не слава, не деньги, а именно мешки писем (сейчас это делается намного проще!) тысяч фэнов смогли реанимировать любимую группу! Кто знает, кто знает… Истории свойственно повторяться…

 

 ПИСЬМО МАКСА КАВАЛЕРЫ

headbangko_1002048_26740046.jpg

 “Никогда не думал, что настанет день, когда я буду писать такие вещи…. На душе скребутся кошки, обидно до слез и сейчас мне хочется разделить свои переживания с моими фэнами и всеми людьми, которые были со мной 14 лет существования Sepultura. Я как человек, все это начинавший, разрисовавший именем Sepultura свои школьные учебники, переживший с этой группой все взлеты и падения, дошел до состояния, подобного наблюдению за убийством своего сына или себя самого. Музыка – это нечто такое, что я не могу описать никакими словами; это моя религия, моя пища, мой ***, мой собственный мир, в котором я один понимаю, что происходит, и не могу жить без этого.
 Все это я пишу, чтобы люди поняли, для чего я взялся за перо.

 Я хочу, чтобы люди знали правду о том, что у нас произошло. Ежедневно я нахожусь на грани истерики, я глубоко опечален, мне больно, я зол, я полностью шокирован, у меня чувства, будто половина меня мертва, даже моя мать спрашивает, как я это выношу?!!
 Я хотел бы поблагодарит каждого, кто помог нам персонально, может быть нас разъединила судьба или рок, не знаю!!! Я не хотел этого, но это случилось! К сожалению, это жизнь, как я в свое время написал в тексте “Clenched Fist”, “Жизнь – это хаос, и от него не уйти”.
 Сейчас я переживаю наихудшие дни своей жизни, но я верю, что их сменит что-либо очень хорошее!!! Я намерен продолжать выполнять свою миссию, где не будет никакой грязи, связанной с деньгами, алчностью и тому подобными, помогать людям справляться с жестокой жизнью, любыми доступными способами предотвращать людей от такого позора, в котором оказывался сам. Отвергать и бороться с этой чертовской действительностью. Людям, которые мне верят, я обещаю, что не подведу вас, наша миссия продолжается. Без Sepultura, к сожалению, но я всегда буду помнить об этой группе, как о команде, не знающей никаких компромиссов, ни разу не продавшейся, никого не подводившей. Я очень горжусь этим, и вы, надеюсь, тоже!!!
 Не я был инициатором развала группы - мы с Глорией были слишком сильно одержимы Sepultura. Никто так не чувствовал эту группу как я, я всегда болен Sepultura, Никто так не чувствовал эту группу как я, я всегда был болен Sepultura и может быть поэтому решился ее покинуть. Мне не нужно в жизни ***, что произошло между нами, и единственное, чего бы мне хотелось сейчас – вновь наслаждаться Sepultura, созидать, играть, смеяться, плакать, бороться, мечтать… Я хочу вернуть все эти чувства, и я знаю, что найду все это, потому что я тот человек, кто может взять и уйти от этого. Расстаться с музыкой для меня тоже самое, что расстаться с самим собой, я никогда не смогу быть счастлив, не имея этого. И больше всего мне доставляет душевную и физическую боль факт того, что мы были так едины в своих целях и стремлениях, мы были настоящим кланом, племенем, и так обидно, когда людей меняет зависть, жадность и другие подобные вещи.
 Все, что мне остается сказать, и это идет из глубин моего сердца – мы были идеальнейшей командой: нас четверо, Глория, наши дорожники, вообще вся организация, мы были силой, мы были победителями, это правда, черт возьми, настоящая правда!!!

 Глория работала и помогала Sepultura в течение семи лет, она прошла с нами весь путь от никому не известной группы из Бразилии и до того, кем мы являемся сейчас. Она оставалась с нами и поддерживала, когда никто не желал иметь никаких дел с Sepultura. Мы еле говорили по-английски и все такое прочее, но она всегда верила в нас, как никто другой!!! Я видел ее в работе каждый божий день с семи утра до самой полуночи. И то, что сейчас случилось, просто не по-человечески по отношению к ней!!!
 Все произошло после аншлагового концерта в “Brixton Academy”, прямо на глазах у нашего ребенка, когда Глория еще не успела отойти после смерти сына, за несколько дней перед Рождеством!! Неужели она это заслужила???
  Я задаю себе этот вопрос каждый день!!!
 И это племя Sepultura?
 Я верил этой группе, как самому себе. Мы всегда находили взаимопонимание, и даже во времена, когда была возможность заменить кого-нибудь из группы или дорожной команды на более профессиональных людей, мы не делали этого, держа друг за друга. В свое время мы, конечно, могли найти более лучшего басиста или суперпрофессиональных роуди, но я не считал, что это будет хорошим шагом с нашей стороны. Мы всегда были честны и всегда помогали друг другу!!! И после всего этого Эндреас, Игорь и Пауло заявляют Глории, что она больше не является их представителем! Без всяких, черт возьми , причин!! Эти трое просто вышвырнули ее!!!
 Это уже не то племя, в какое я всегда верил. Мне очень жаль, но я привык всегда на добро отвечать добром и благосклонностью и ни за что не изменю своим правилам!!! И ушел я именно поэтому – я не могу и не хочу работать без уважения, без симпатии.
 Я только хочу, чтобы все знали, что я никогда не ХОТЕЛ и не РАЗРУШАЛ Sepultura! Я хотел сделать все возможное, чтобы предотвратить это, решить все проблемы, но все зашло так далеко, чтобы было уже слишком поздно.
 И самое обидное, что люди скоро забудут, откуда мы появились и как добились такого успеха. Кто вспомнит те деньки, когда мы спали за сценой где-то в Бразилии во время турне “Morbid Visions”? Как приехали в Штаты без единого доллара в кармане? Как потом и кровью добивались первого контракта? Когда не могли поселиться в гостинице, и нас приютила Глория в своем доме в Фениксе? Как мы любили ее и уважали, когда она работала с нами целый год без денег и контракта – просто она так верила в эту группу!!!
 Я никогда не забуду ничего этого, и поэтому я знаю, что продолжение обязательно последует!! Мне очень больно, обидно, досадно, черт побери, но именно это меня и заставляет надеяться на все хорошее и продолжать жить по- человечески!
 Повторяю, я продолжу свое дело, я буду продолжать писать музыку и бороться ради себя и ради людей, которые так же верят во все это!!!

  

Спасибо всем, кто никогда меня не подводил!!!
Под тусклым небом мы
ARISE AGAIN!!!
Макс Кавалера

ЧАСТЬ 3

МАКС КАВАЛЕРА  журнал "Глаз за Глаз" № 4 за 1999 год
 

  Статистика утверждает, что очень многие рок-музыканты умирают в возрасте 27 лет. За примерами далеко ходить не надо - возьмем Джими Хэндрикса или того же Курта Кобейна. Опасный, в общем, период. Экс-гитарист/вокалист группы Sepultura Макс Кавалера очень переживал последнее время по этому поводу. Причин было три: во-первых, ему как раз и было 27 лет. Во-вторых, его убрали из Sepultura, в третьих, в автомобильной катастрофе погиб его приемный сын Дана. Расстраивался Макс, расстраивался, вспомнил про Кобейна и собрался уже было помирать. Но тут, как нельзя кстати, 4 августа 1997 года ему стукнуло 28 лет. Кобейна он пережил, кризис преодолел - и пришло время собирать новую группу.
 Правда, название для группы Макс еще не придумал, но зато официально назвал имена своих новых коллег - своего соотечественника Марчелло (раньше он был директором по свету у Sepultura, а еще раньше играл в группе вместе с сегодняшним сепультурщиком Эндреасом Киссером) и американца кубинско- эквадорского происхождения Роя (экс-Nausea). Первый играет на бас-гитаре, второй - барабанщик.
 С этими музыкантами Макс записал уже пять композиций, которые прокручивает журналистам и охотно о них распространяется:
 <Песни "Bleed" и "Eye For An Eye" были написаны мной почти сразу происшествия с Sepultura, и в одной из них есть такие слова: ><Я думал, что мы одно племя, я думал, что вы друзья, поганая зависть изменила все>. Эти песни выражают мое страдание, а так же мысль о том, что жадность сможет испортить все. Но я не хотел пожертвовать весь альбом соплям по поводу моего ухода из Sepultura. Людям и так уже надоела эта история. Они хотят случать музыку. Поэтому следующая написанная мною вещь, , носит уже позитивный характер. В ней речь идет о том, что когда мне было 13-14, мы переехали из Бело-Горизонте в Сан-Паулу. Сначала я боялся, а потом решил, что нужно выстоять. Точно также я поступил и в случае с Sepultura. "Tribe" - о том, как воссоздается утраченное единство, как опять собирается племя. Последнее, что мы записали - это "Boomba" - в переводе с португальского это означает <Страшный, ненормальный, дикий шут. Вот такая же песня и получилась.
 А совсем недавно Макс взял еще одного гитариста, Люцио, из бразильской группы Chico Science. Так что группа получается на три четверти бразильская (интересно, что барабанщик Рой, дабы иметь возможность полноценно общаться со своими новыми товарищами, срочно учит португальский).

astartavie_7794824_26740017.jpg

 Хотя не все и не сразу у Макса Кавалеры пошло так гладко. 14 лет в Sepultura - это вам не 15 суток за мелкое хулиганство. Он был травмирован и подавлен, собираясь послать все к чертям, бросить заниматься музыкой, уехать обратно в Бразилию и забыть обо всем. Но потом он сказал себе: <Черт возьми, ты не должен останавливаться, ты должен идти вперед!>Он не стал тратить свою жизнь, свое время, свои деньги и энергию на разборки с Sepultura. Чисто теоретически он мог бы в судебном порядке оттяпать у оставшихся название (Sepultura), но предпочел не делать этого. Не захотел пачкать руки, а на это в наше время способны очень немногие. Первые месяцы после ухода из Sepultura были мрачны и деструктивны. В апреле Макса пригласили в Бразилию выступить на концерте памяти умершего вокалиста бразильской группы Chico Science. Макс вышел на сцену вместе с остальными участниками Chico Science, начал играть и решил, что <должен пройти через все это *** и забыть о нем>. Именно в этот момент Кавалера и решил создать свою группу.
  <Я разослал предложения в конторы и получил факсы от трехсот музыкантов! - рассказывает он. - Заинтересовался даже Дэйв Ломбардо (экс-Slayer). Я в буквальном смысле слова сидел на куче факс-бумаги и радовался: ><Это же целое племя!> Тем не менее оркестр из трехсот человек он собирать не стал, ограничившись лишь тремя из них. Настроение почти исправилось. Правда, после смерти Дана Макс и Глория окружили свой дом высоким забором, наставили видеокамер и ударились в паранойю. Как-то раз кто-то разбил одну камеру, и обитатели даже погрузились в мании и фобии с головой. Но с появлением новой группы, новых людей вокруг - страхи прошли.

  Теперь все думают, на что же будет похож новый альбом Макса. Сам он сказал, что него ориентирами являются "Beneath The Remains" Sepultura и "Ride The Lighting" Metallica. <Именно это и есть настоящий металл>, - уверяет Макс. Но в то же время он говорит, что Sepultura - это закрытая страница, а из его прошлых проектов он ориентируется только на Nailbomb. Ударник Рой, игравший в Nausea, естественно, любит Amebix, Discharge и прочий хардкор. Гитарист Люцио вообще не принадлежит ни к какой сцене - ни к панк, ни к инди, ни к метал, ни к року вообще. Он играет все что угодно, лишь бы ему это нравилось. А если бы ему не нравилось играть в группе у Макса Кавалеры, он бы туда не пришел. Что любит Марчелло, неизвестно, известно только, что ради него Макс отверг предложения бывших музыкантов из Skinlab и Front Line Assembly. Вот такая вот подобралась компания. В октябре они вроде как записали альбом, в маре- апреле 1998 должны его выпустить.

У меня грязные подозрения, что альбом будет похож на Dicharge. Впрочем, обещают сыграть под Discharge и Фил Ансельмо со своим сольным проектом, хочет вернуться к корням и Генри Роллинз - но пока эту легендарную команду еще никто не переиграл. Поэтому пусть будет лучше новый альбом Макса Кавалеры, чем очередная попытка переплюнуть Discharge. Тем более что все равно не получится.

 ДИСКОГРАФИЯ SEPULTURA : 1985 - "Bestial Devastation" EP. Mixed and Recorded in 2 days TIME! Label: Cogumelo 1986 - "Morbid Visions" 1st LP. Label: Cogumelo 1987 - "Schizophrenia" LP. Label: Cogumelo 1989 - "Beneath The Remains" 1st LP for Roadrunner. Label: Roadrunner Records 1990 - "Schizophrenia" Roadrunner′s re-release of Cogumelo′s 1987 release. Label: Roadrunner Records 1991 - "Arise" 2nd Roadrunner recorded LP. Label: Roadrunner Records 1991 - "Arise" The Single. IMPORT only. Label: Roadrunner Records 1991 - "Dead Embryonic Cells" Another Single off of Arise. Available in U.S. and Canada only. Label: Roadrunner Records 1991 - "Morbid Visions/Bestial Devastation" Roadrunner′s re-release of Sepultura′s 1st 2 releases from Cogumelo. Label: Roadrunner Records 1991 - "Under Seige" Import Single Only. Label: Roadrunner Records 1992 - "Thirld World Posse" EP. Released in Australia only. Label: Roadrunner Records 1993 - "CHAOS A.D." LP. Legendary album that contained tracks such as "Territory" and "Refuse/Resist". There was also a Brazilian ONLY released version of this LP which was rough mixes only. Label: Roadrunner Records / EPIC Records 1993 - "CHAOS A.D." Digi Version. Import Only. Label: Roadrunner Records 1993 - "Territory" Import Single Only. Great video done for this song too...Check out the Video Section! Label: Roadrunner Records 1994 - "CHAOS A.D. / Festival Edidtion" Import Only. Label: Roadrunner Records 1994 - "Refuse/Resist" Single. Released by Roadrunner abroad. Released by EPIC in the U.S. Label: Roadrunner Records / EPIC Records 1994 - "Slave New World" Import Single Only. Label: Roadrunner Records 1996 - "ROOTS" LP. There was also a Digi version of this release too, import only. AND, there was also a Japan only CD-Rom version released. Label: Roadrunner Records 1996 - "Roots Bloody Roots" Import Single Only. Label: Roadrunner Records 1996 - "Ratamahatta" Import Single Only. Check out the video in the Video Section! Label: Roadrunner Records 1996 - "Attitude" Import Single Only. Label: Roadrunner Records 1996 - "CHAOS A.D. reissue" LP. Label: Roadrunner Records 1997 - "Blood Rooted (b-sides)" LP. Label: Roadrunner Records 1997 - "The Roots Of Sepultura" Double LP. Import Only. Label: Roadrunner Records 1997 - "Morbid Visions/Bestial Devastation reissue" LP. released originally as import only. Was released in the U.S. in 1998. Label: Roadrunner Records 1997 - "Schizophrenia reissue" LP. released originally as import only. Was released in the U.S. in 1998. Label: Roadrunner Records 1997 - "Beneath The Remains reissue" LP. released originally as import only. Was released in the U.S. in 1998. Label: Roadrunner Records 1997 - "Arise reissue" LP. released originally as import only. Was released in the U.S. in 1998. Label: Roadrunner Records 1998 - "AGAINST" LP. First post-Max effort. Derrick Green on vocals. Label: Roadrunner Records 1998 - "Choke" Import Single Only. Label: Roadrunner Records 1998 - "Against" Import Single Only. Label: Roadrunner Records 1999 - "Tribus" Australian released single only. Label: Roadrunner Records


 

 

litaphotoj_2297958_26739369.jpg

3. ROCK - ENCYCLOPEDIA

Скрытый текст

5905b6ed09_4744317_26739385.jpg

 

POWER METAL

 

 Пауэр-метал (power-metal) - одна из разновидностей металла, появившаяся во второй половине 80-х (термин происходит от англ. Power chord – "квинта") Одно время термин существовал по отношению к американским командам типа MANOWAR, ранней METALLICA, TESTAMENT, PANTERA. Это направление однако, не получило обширного развития и угасло со временем, а в наши дни под термином "пауэр-метал" обычно понимают созданное HELLOWEEN направление.
 

Родоначальником пауэра считается вышеупомянутый HELLOWEEN (Германия), выпустивший в 1987-1988 гг. двойной альбом "Keeper of the Seven Keys", ставший без сомнения краеугольным камнем в развитии жанра. В числе ветеранов следует назвать также RUNNING WILD, RAGE, GAMMA RAY, SCANNER, CHROMING ROSE, BLIND GUARDIAN и др. И с тех пор европейский пауэр широко распространился и стал популярным по всему континенту так же, насколько он был непопулярен в США. Пауэр-метал в том виде, в котором его создали Helloween, можно назвать достаточно оптимистичной и жизнеутверждающей музыкой (иногда данную тенденцию называют "happy metal" — "счастливый метал"), но многие команды имели более мрачный, эпический саунд (BLIND GUARDIAN, ).

Пауэр-метал стал логическим продолжением идей классик-хард-рока (DEEP PURPLE, URIAH HEEP, RAINBOW), глэма и хард-н-арта (SLADE, SWEET, QUEEN, RUSH) и, конечно, британского хэви-метал (JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN и др.). Непосредственным предшественником стиля в середине 80-х стал спид-метал, с которым в начале своей карьеры экспериментировали родоначальники пауэра - немецкие HELLOWEEN, RAGE, а позже и их последователи BLIND GUARDIAN. Границы между этим подстилем и пауэр-металом достаточно размыты, иногда даже используется термин спид-пауэр-метал, многие группы, начав с хэви и спида, перешли впоследствии к пауэру (BLIND GUARDIAN, RAGE, GRAVE DIGGER, RUNNING WILD).

Развив тенденции, идущие от британского хэви, пауэр смодулировал не в сторону агрессии, брутальности и депрессивности трэша, а в сторону более светлой образности, героики, эпичности, даже "сказочности". Здесь получили распространение исторические, мифологические, мистико-религиозные, фэнтэзи-темы и сюжеты, прижился жанр "концептуального альбома", моно-рок-оперы (BLIND GUARDIAN, AVANTASIA).

 Музыкальный язык пауэр-метала далеко отошел от блюза и рок-н-ролла. Характеризуется более высокой скоростью исполнения, чем "классический" хэви-метал, но также большей мелодичностью, чем спид-метал, базируется на мощном, эпическом звуке, обычно на высоких скоростях и легко запоминающимися мелодиях, высоким техническим мастерством и отточенной манерой интонирования (две ритм/соло-гитары), "частой" ритмической сеткой (постоянный поток шестнадцатых нот двух бочек и акцент малого барабана на каждую слабую долю). Саунд при этом оказался несколько "приглаженным", смягченным, но и более разнообразным (широкое использование синтезаторов, "хорового" бэк-вокала, иногда даже "живых" акустических тембров). Не случайно Германия стала родиной пауэра, учитывая сильную связь пауэра с австронемецкой "классической" музыкальной школой. На творчество германских пауэр-металлистов сильно повлияла музыка великих немецких композиторов, особенно "Оды к радости" Бетховена и вагнеровских лейтмотивов из "Кольца Нибелунгов", а также произведения Грига и Мусоргского. Склонность к псевдо-классическим аранжировкам произведений характерна для большинства пауэр-металлических групп. Также можно отметить и влияние камерно-вокальной лирики эпохи романтизма (Шуберт, Шуман). С другой стороны, ощущалось воздействие европейских национальных песенно-танцевальных традиций, что было обусловлено удобством исполнения "попевочных" оборотов на гитаре, особенностями ритмики пауэра, воспринимающейся в отдельных случаях как "плясовая". Однако песенная структура композиций остается неотъемлемой частью творчества пауэр-металлических команд, что сильно облегчает восприятие этого жанра и многие годы удерживает его в высшей лиге металлической сцены.

 Основной вокал в пауэре, как правило, "чистый" и высокий (порой до пронзительности), поэтому вокальные партии исполняют довольно подготовленные певцы. Следуя традициям Брюса Дикинсона и Роба Халфорда, пауэр-вокалисты имеют тенденцию петь высокими голосами и часто даже фальцетом. Такие певцы, как Ханси Кюрш из BLIND GUARDIAN, часто при записи альбомов используют вокальное многоголосие, истоками восходящее к группе QUEEN.

 Среди современного европейского пауэр-метала можно условно выделить так называемые школы пауэр-метала, значительно отличающиеся по звучанию, хотя зачастую происходит смешение стилей и техник. Обычно говорят о разделении на итальянскую, немецкую и финскую школы, основоположниками которых считают соответственно RHAPSODY, HELLOWEEN и STRATOVARIUS. На рубеже 80-х - 90-х основатели направления и короли жанра HELLOWEEN, увы, заметно коммерциализировались и выпустили ряд малоудачных работ. Возрождению пауэра в середине 90-х - так называемой второй волне, способствовали три события - выход очень сильного альбома GAMMA RAY "Land of the Free" (95), возврат HELLOWEEN к пауэрной стилистике - "Master of the Rings" (94) и усиление состава финской STRATOVARIUS за счет прихода вокалиста Тимо Котипелто (95). В то же время не прекращалась удачная в целом работа таких групп, как RUNNING WILD, RAGE, BLIND GUARDIAN, реанимировался SCANNER, позже появились PRIMAL FEAR, IRON SAVIOR, METALIUM, EDJUY (выпустивший знаменитую метал-оперу "Avantasia", в записи которой приняла участие элита пауэр-металлической тусовки).

 Вливание свежей крови произошло также со стороны традиционно "неметаллических" держав, привнесших в стиль большее разнообразие, национальную специфику - наиболее яркие примеры современного "негерманского" пауэра дают нам итальянские LABYRINTH, EDJUY, SKYLARK, шведские HAMMERFALL, NOCTURNAL RITES, SINERGY, американо-норвежские KAMELOT, финские SONATA ARCTICA, NIGHTWISH (отличающуюся использованием женского оперного вокала), бразильская ANGRA . В творчестве некоторых групп наметился также отход от двухгитарной модели в сторону более привычной для хард-рока гитарно-клавишной. Отдельное слово об Англии. Как и в случае с трэшем, родине металла не удалось выставить достойных конкурентов континентальным европейцам. Лишь в 1999 году образовалась группа DRAGONFORCE, нарезавшая ультраскоростной пауэр-метал. Впрочем, англичанами их можно назвать с большой натяжкой, так как только барабанщик является подданным Ее Величества, а остальные - южноафриканец, канадец, русский, выходец из Гонконга. Впрочем, это не помешало критикам обильно расточать команде похвалы и даже объявить их родоначальниками нового стиля - экстремальный пауэр-метал.

 Основные подстили пауэр-металла:

 Прогрессив-пауэр: испытал на себе влияние прогрессив-металл групп как QUEENSRYCHE, DREAM THEATER, характеризуется более сложной структурой музыки и текстов, чем обычный пауэр.
Основные представители: ANGRA, KAMELOT

 Симфо-пауэр: характеризуется широким использованием инструментов более характерных для классической музыки, или широким использованием клавишных, которые имитируют эти инструменты
Основные представители: NIGHTWISH, EDGUY, RHAPSODY.

 Трэш-пауэр: испытал влияние трэша, сохраняется мелодика пауэра, но добавляется более агрессивный риффинг и более грубый вокал
Основные представители: ICED EARTH

Некоторые специалисты вводят более узкие понятия: фолк-пауэр (ELVENKING), готик-пауэр (SERAPHIM)

 

elitefonru_8806940_26739514.jpg

4. CHRONOMETER

Скрытый текст

25.06.1969 - Образована группа МАШИНА ВРЕМЕНИ.
 

 Все началось с самодельного ансамбля, который был основан еще в школьные годы. В 1968 году 2 мальчика и 2 девочки, основали творческий квартет. Андрей Макаревич, Лариса Кашперко, Михаил Яшин, Нина Баранова вот эти первые имена основавшие квартет. Репертуар состоял из небольшого количества советский и англо-американских песен. Вскоре к ним присоединяются Игорь Мазаев и Юрий Борзов. Вместе они создают ансамбль "The kids". Первый состав образовавшейся группы был таким: Андрей Макаревич - вокал, гитара, Игорь Мазаев – фортепиано, Юрий Борзов – барабан, Александр Иванов – гитара, Павел Рубин – бас. 
 В 1972 году, школьные годы прошли, всем ребятам по 18 лет, кого то забирают в армию, кто то уходит, на замену приходят, в итоге в группе кипят не шуточные страсти, в итоге группа распадается. А.Макаревич, Кавагое, Кутиков входят в состав ансамбля "Лучшие годы". Спустя год "Лучшие годы" становится профессиональным ансамблем, а Макаревич и компания решаются возродить свою группу. Но это не очень то получалось. За полтора года через группу прошло более 15 музыкантов. Группа выступала в основном на свадьбах, танцплощадках, кафе. 
 В 1974 группа стала называться "Машина времени". К 1975 состав группы, наконец-то стал стабильным. Также определился и стиль: рок-н-рол, бардовская песня, кантри, блюз. 
 В 1976 году происходит знакомство с лидером группы аквариум- Б. Гребенщиковым. По его приглашению, ребята дали несколько концертов в Ленинграде. Все это время ребята (Макаревич, Маргулис, Ильченко, Кавагое) дают концерты то в Москве, то в Ленинграде. Зимой 1977 года дают последний концерт в текущем составе. Ильченко уходит. На его место приходят С.Велицкий и Е.Легусов. 

mv3jpg_1620669_26739541.jpg

 
 Весной 1978 ленинградский звукорежиссер А. Тротило помогает с выпоском перврго фрофессионально записанного альбома. Позже при содействии Кутикова, на студии Гитиса был записан другой альбом. 
 В очередной раз в 1979 году группа распадается. А.Макаревичу понадобилось некоторое время, чтобы найти и сплотить вокруг себя группу следующего состава: А.Кутиков - бас, вокал, П.Подгородский- клавишные, вокал, В.Ефремов – ударные. Осенью данный состав вышел на сцену уже с новым репертуаром. В это время они написали такие известные песни как: "Свеча", "Поворот" и другие. 
 С этого времени группа получала уважение и любовь фанатов. За это время было много как плохого, так и хорошего взлеты и падения и много других интересных фактов. 
 В 80-е годы группа официально работает в росконцерте, получает официально деньги за свои выступления, а также много гастролирует, по советскому союзу. 90-е годы для группы оказались не менее насыщенными. Новые песни, новые альбомы, новые фанаты, новые концерты. 
 За свои годы группа пережила многое, на сегодняшний день вправе заслуживает статус легендарной группы.

 

25.06.1991 - ANTHRAX выпускает альбом Killer B's.
 

 Треклист:
1. Milk (Ode to Billy) 3:43
2. Bring The Noise 3:33
3. Keep It in the Family (Live) 7:20
4. Startin' Up a Posse 4:13
5. Protest and Survive 2:21
6. Chromatic Death 1:27
7. I'm the Man '91 5:03
8. Parasite 3:17
9. Pipeline 2:01
10. Sects 3:08
11. Belly of the Beast (Live) 5:58
12. Madhouse (Live) [Bonus Track] 4:05
13. N.F.B. (Dallabnikufesin) 2:19
Вышедший в 1991 году "Attack of the Killer B's" от Anthrax неожиданно стал "золотым". Группа на тот момент находилась на пике своей популярности и решила выпустить сборник.
Понять, что нас ждёт на этом диске можно, прочитав его название. Здесь представлены лучшие треки, выходившие на би-сайдах к синглам. Как правило, на би-сайдах выходят не совсем удачные композиции, но материал, представленный на «Attack of the...» довольно-таки неплох. «Milk (Ode to Billy)» и «Chromatic Death» являются каверами на S.O.D., «I'm The Man» и «Bring the Noise» - классические рэп-металические композиции, а «Startin' up a Posse» и «N.F.B. (Dallabnikufesin)» приправлены фирменным Anthrax'овским юмором. На сборнике также нашлось место и концертным записям. Ещё хотелось бы отметить отличный кавер на песню Kiss «Parasite», исполнявшийся иногда на концертах.

 

27 июня 1973 года - родился норвежский музыкант, бессменный вокалист и один из основателей блэк-метал-группы Immortal Abbath (Аббат) или Abbath Doom Occulta, настоящее имя Ольве Эйкему
 

 wwwbloodre_1726990_26739569.jpg

 

 

Норвежский композитор, вокалист, гитарист, басист, клавишник, барабанщик и один из членов-основателей блэк-метал группы 'Immortal', более известный под своим сценическим псевдонимом Аббат Дум Оккульта (Abbath Doom Occulta). До того как он стал выступать с 'Immortal', Аббат играл на бас-гитаре в 'Old Funeral', одной из первых норвежских дэт-метал групп, вместе с будущим участником 'Immortal' Демоназом (Demonaz) и Варгом Викернесом (Varg Vikernes) из проекта 'Burzum', хотя они не были участниками группы одновременно. Выступая с 'Old Funeral', Эйкемо также играл с группой Демоназа 'Amputation', которая позже превратилась в 'Immortal'. Кроме того, он также играет на басу в новом проекте 'Demonaz'.
 Хотя в первую очередь он - гитарист, Ольве также опытный барабанщик, использующий такие приемы как бласт-бит, который требует от ударника огромной скорости и отличной техники и высоко ценится в блэк-метале и подобных ему музыкальных направлениях. Кроме того, он играет на двойном бас-барабане, что хорошо слышно на альбомах 'Pure Holocaust' и 'Battles In The North'.
 Ольве Эйкемо родился 27 июня 1973 года в Бергене, Норвегия (Bergen, Norway), и вырос в коммуне Ус (Os) недалеко от Бергена. В детстве и юности он был большим поклонником группы 'Kiss' и начал свою музыкальную карьеру с 'Old Funeral' вместе со старыми школьными друзьями. История 'Immortal' началась в 1989 году с развалом группы 'Amputation'. За последние 20 лет существования группы Аббат был ведущим вокалистом, басистом и гитаристом, клавишником и барабанщиком, автором текстов песен, в основном, потому что он и Демоназ никак не могли собрать их всех вместе, но все-таки основные его амплуа – это вокалист, басист и студийный барабанщик, а Демоназ - ведущий гитарист. У 'Immortal' не было устойчивого состава, пока в группу в качестве постоянного барабанщика не пришел Хорг (Horgh), впрочем и после этого проблемы продолжались. В 1997-м, после выпуска четвертого альбома, 'Blizzard Beasts', у Демоназа диагностировали острый тендинит, и он был вынужден бросить игру на гитаре, но остался автором текстов и менеджером группы. В 1999-м вышел 'At the Heart of Winter', для записи которого Аббат играл на гитаре и басу, а Хорг – на ударных. Этот альбом знаменует собой значительный сдвиг в сторону уникального звучания и музыкального стиля, которым сегодня отличается 'Immortal'.

 В 2003-м, вскоре после выпуска 'Sons of Northern Darkness', группа заявила о своем распаде, который не был вызван напряженностью в отношениях или иными проблемами, но решение все-таки было принято, и на несколько лет пути участников разошлись. В начале июня 2006 года через немецкий журнал 'Rock Hard' Аббат заявил о своем и Хорга намерении заново собрать группу и вернуться с новым материалом. К Аббату, Хоргу и Демоназу присоединился б асист Аполлион (Apollyon), и они начали гастролировать, сыграли на самом крупном в мире фестивале метал-музыки 'Wacken Open Air' в Германии (Germany), а в марте 2008-го в первый раз предприняли турне по Австралии (Australia) и Новой Зеландии (New Zealand). Их новый, восьмой по счету, альбом 'All Shall Fall' вышел в сентябре 2009 в Европе (Europe) и месяц спустя в Соединенных Штатах (United Sates).
 Параллельно Аббат играет на гитаре и поет в норвежской хэви-метал-супергруппе 'I', сформированной в 2006 году Аббатом и участниками других известных метал-групп.

 

30.06.1963 - Родился гитарист Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen, урождённый Ларс Ю́хан И́нгве Лaннербэк/ Lars Johan Yngve Lannerbäck).


imagescove_6025394_26739603.jpg

 

  "обслушивалась его двумя пластинками, которые были у меня,  "Трелогия" и "Одиссея", аж муражки шли по коже от его игры на гитаре. Тогда я думала что он гитарист от бога..."
 Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) родился 30 июня 1963 года в Стокгольме. Мальчишка рос достаточно бойким и к музыке интереса не проявлял. Попытки научить его играть на трубе и пианино не увенчались успехом, а купленная к пятилетию гитара оставалась висеть на стене нетронутой. Ларс "прозрел" лишь тогда, когда увидел по телевизору концерт, посвященный Джими Хендриксу. Затем он открыл для себя "Deep purple", и его сильно заинтересовала игра Блэкмора. Классическое влияние пришло к Ингви через сестру, познакомившую братца с творчеством Баха, Бетховена, Вивальди и Моцарта. В 10 лет Ингви, взявший девичью фамилию матери Мальмстин, всерьез взялся за гитару и из-за этого увлечения частенько прогуливал уроки.
 Через пять лет стало окончательно ясно, что школа не для него, и Ингви устроился в мастерскую по ремонту гитар. Параллельно Мальмстин участвовал в различных группах, постоянно оттачивая свое мастерство. От армии молодой гитарист успешно откосил и вместо этого собрал первый состав "Rising force". Демо, посланное им на шведское отделение "CBS", завернули обратно, и тогда Ингви стал искать контакты за пределами родины.
 Сначала Мальмстин попал в состав американской хэви-банды "Steeler", а затем перебрался в "Alcatrazz". Однако пребывание гитариста в этих группах было недолгим, и вскоре он начал сольную карьеру. Первый альбом (большей частью инструментальный) поднялся в чартах "Billboard" до 60-й строчки, а сам Ингви Мальмстин заработал в различных изданиях титулы "Best new talent" и "Best rock guitarist". На следующих релизах Мальмстин продолжил разрабатывать жилу, прозванную критиками "неоклассикой". В 1988-м "Heaven tonight" стал первым синглом "Rising force", угодившим в тяжелую ротацию. Немалую роль в этом сыграл бывший фронтмен "Rainbow" Джо Линн Тернер.

 В 1989-м со знаменитым вокалистом Мальмстин посетил Советский Союз, отыграв серию аншлаговых концертов в Москве и Ленинграде. После этого тура участники сопровождающего состава Ингви разбрелись кто куда, и название "Rising force" было отставлено в сторону. Тогда гитарист набрал новую команду, состоящую только из шведских музыкантов, и вместе с ней записал радио-ориентированный альбом "Eclipse". Недовольный плохим промоушеном пластинки, Ингви решил расстаться с "Polygram records" и перебрался на "Elektra".
 На диске "Fire & Ice", выпущенном этим лейблом, гитарист отошел от коммерции и вернулся к своим "классическим" корням. Сотрудничество с "Elektra" оказалось недолгим, и в 1993-м Ингви Мальмстин подписал контракт с японской "Pony Canyon". Среды новых участников его банды теперь значились Майк Вескера (экс-"Loudness") и барабанщик Майк Террана. Мощный агрессивный альбом "The seventh sign", напоминавший раннюю работу, "Marching out", стал в Японии трижды платиновым, но "гранжевая" Америка никак не восприняла эту работу. Тогда Мальмстин переориентировался на азиатский рынок и выпустил для этого региона пару EP, "Power and glory" и "I can't wait".
 Турне в поддержку альбома началось в марте, а закончилось в ноябре 1994 года. Через месяц Мальмстин оборудовал студию в Майами и принялся писать материал для следующего альбома, который увидел свет в июне 1995 года. Альбом автор нарекает «Magnum Opus» или «Грандиозное творение». В сентябре 1995 года группа снова уехала в четырёхмесячные гастроли. Во время гастролей случился казус: Michael Vescera заболел бронхитом и пропустил 5 концертов. Во время этих выступлений Ингви берёт на себя ещё и роль вокалиста.
 В конце 1995 года группа возвратилась в США и уже в начале января 1996 года Ингви собирает в своей Studio 308 Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob и Mark Boals для работы над новым проектом, идею которого он вынашивал долгие годы: записать песни, на которых вырос гитарист, а это песни знаменитых Deep Purple, Rainbow, U.K., Kansas, Scorpions, Rush и Jimi Hendrix. Так в середине апреля появляется альбом «Inspiration», обложку к которому оформил японский художник Asari Yoda. Состав группы для турне был следующим: Mats Olausson клавишные, Barry Dunaway бас-гитарист Mark Boals, ударник Tommy Aldridge, игравший с Ozzy Osbourne, Whitesnake и Pat Travers Band. Гастроли по Южной Америке имели большой успех. Поклонники скупали билеты пачками. Турне закончилось в декабре 1996 года. Ингви вернулся в Майами и снова закрылся в студии.

 

Новый альбом стал полностью альбомом классической музыки и назывался «Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1». В июне 1997 года Ингви прилетает в Прагу, чтобы в течение трех дней записать свой альбом с Czech Philharmonic Orchestra. Три дня работы с дирижёром Yoel Levi и мечта Ингви стала реальностью. Альбом вышел только в 1998 году, не разочаровав поклонников. Но Ингви решил не останавливаться на достигнутом и в 1998 году издал свой студийный альбом «Facing the Animal», в котором принял участие знаменитый ударник Кози Пауэлл, для которого он оказался последней работой. Альбом получил очень высокие отзывы критиков и фэнов, был признан лучшей работой Ингви за последние годы.
 6 марта 1998 года Ингви становится отцом. Сына назвали Antonio Yngwie Johann Malmsteen. Однако Ингви и его жена Эйприл недолго сидели в Майами с малышом, так как график турне был расписан на многие недели вперед. И малыш получил свой первый в жизни паспорт трех недель от роду. Скопировано с Dark-World.ru. К счастью, ребенок спокойно переносил все перелеты и переезды, что дает основание считать, что у Ингви растет достойная смена. Однако, в турне не обошлось и без неприятностей. В дорожной катастрофе погибает Cozy Powell.
 Ингви был потрясен этим событием, однако снова берет себя в руки и нанимает Jonas Ostman в качестве ударника для турне. Турне прошло по Японии, Южной Америке, Европе и Великобритании. Во время аншлагового концерта в Бразилии был записан концертник и видеофильм с простым названием «Yngwie Malmsteen LIVE!!». К глубокому сожалению фэнов, турне по США и Канаде пришлось отменить из-за плохой рекламы и низкого интереса звукозаписывающих компаний, которых больше интересовала сделка по продаже Mercury/Polygram компании Seagram.
 Ингви возвращается в Майами и полностью отдается новой для себя роли отца. Кто-то скажет, что он стал почивать на лаврах, а кто-то скажет, что Маэстро обдумывал очередную гениальную идею. Так оно и получилось. В 1999 году Ингви выпускает альбом «Alchemy», а в 2000-м — «War To End All Wars» под старым лейблом Canyon International. Что касается его последней работы, то она очень спорная, и абсолютно местами не похожа на его предыдущие альбомы. Что-то он приобрел в звуке, что-то потерял. А последний трек в стиле «неоклассик-рэгги» заставит улыбнуться даже матерого металлиста и поклонника Ингви.

5. УГОЛОК ЗВУКОЗАПИСИ

Скрытый текст

 

1494935748_2724994_26739700.jpg

 

Masterplan - 30.06.2017 - "PumpKings" 
 

 Немецкая пауэр-метал группа Masterplan, лидером которой является бывший гитарист Halloween Роланд Грапов, скоро выпустит свой новый альбом. Грядущая студийная пластинка получит название "PumpKings" и выйдет 30 июня 2017 года на лейбле AFM Records.

 Треклист:
01. The Chance
02. Someone's Crying
03. Mankind
04. Step Out Of Hell
05. Mr. Ego
06. Still We Go
07. Escalation 666
08. The Time Of The Oath
09. Music
10. The Dark Ride
 

BlackMessi_3201932_26739848.jpg

 

Black Messiah - 30.06.2017 - "Walls Of Vanaheim" 
 

 «Стены Ванахайма» - это седьмой полнометражный альбом группы «Блэк Мессия» немецких фолк-металлистов
Треклист:
01. Prologue – A New Threat 2:29
02. Mimir’s Head 4:11
03. Father’s Magic 1:15
04. Mime’s Tod 9:00
05. Call To Battle 1:03
06. Die Bürde des Njörd 7:31
07. Satisfaction And Revenge 6:48
08. The March 1:10
09. The Walls Of Vanaheim 7:00
10. Decisions 2:26
11. Mit Blitz Und Donner 6:15
12. The Ritual 1:55
13. Kvasir 6:19
14. A Feast Of Unity 8:07
15. Epilogue: Farewell 6:44

 

1497725787_2042318_26739745.jpg

 

Manilla Road - 30.06.2017 - "To Kill A King" 
 

 

Исполнитель: Manilla Road 
Альбом: To Kill A King
Страна: USA
Жанр: Epic Heavy Metal
Год: 2017

Треклист:
1. To Kill A King
2. Conqueror
3. Never Again
4. The Arena
5. In The Wake
6. The Talisman
7. The Other Side
8. Castle Of The Devil
9. Ghost Warriors
10. Blood Island

 

1493367245_9664823_26739771.jpg

Stone Sour - 30.06.2017 - "Hydrograd" 
 

Американская альтернативная метал-группа Stone Sour выпустила свой новый альбом. Студийная пластинка получила название "Hydrograd" и вышла 30 июня 2017 года на лейбле Roadrunner Records.

Альбом: Hydrograd
Год выпуска: 2017
Страна: USA
Жанр: Alternative Metal, Hard Rock
Продолжительность: 01:05:22

Треклист:
01. YSIF
02. Taipei Person/Allah Tea
03. Knievel Has Landed
04. Hydrograd
05. Song #3
06. Fabuless
07. The Witness Trees
08. Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I)
09. Thanks God It's Over
10. St. Marie
11. Mercy
12. Whiplash Pants
13. Friday Knights
14. Somebody Stole My Eyes
15. When The Fever Broke

 

 Следующий номер журнала "Воскресный Хаммерок" выйдет в следующее воскресенье 9 июля 2017 года

 

ПРИЯТНОГО ЧТИВА !!!

Автор проекта Ваша Стеллочка (с)

Изменено пользователем Ledy_STELLA
  • Плюс 12

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 822
[SHARK] Sagittaris
10 364 публикации
3 555 боёв

Норм, интересно было почитать, а то эти темы задротов о короблях и ранговых до блювотины 

  • Плюс 1
  • Минус 1

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
1 502
[MAD-B] Rikki_Tikki__Tavi
13 163 публикации

Спасибо :)

 имхо: Я бы попробовал чуть увеличить шрифт и добавить немного медиа (фото, видео, музыку) Это относится к главе PINK FLOYD

Изменено пользователем Rikki_Tikki__Tavi

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя
Только что, Rikki_Tikki__Tavi сказал:

Спасибо :)

 имхо: Я бы попробовал чуть увеличить шрифт и добавить немного медиа (фото, видео, музыку) Это относится к главе PINK FLOYD

да они там были потом только изображение только написано, достал этот баг в новом форуме, я уже исправила

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
1 502
[MAD-B] Rikki_Tikki__Tavi
13 163 публикации
Только что, Ledy_STELLA сказал:

да они там были потом только изображение только написано, достал этот баг в новом форуме, я уже исправила

Если вы расскажете мне об этом баге - можно будет его перепроверить и попробовать его убрать (естественно при желании ответственных лиц). Пока, я могу только предположить, что тут ввели ограничение на количество картинок в одном посте. Но будет лучше - если вы сами все расскажете :)

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя
Только что, Rikki_Tikki__Tavi сказал:

Если вы расскажете мне об этом баге - можно будет его перепроверить и попробовать его убрать (естественно при желании ответственных лиц). Пока, я могу только предположить, что тут ввели ограничение на количество картинок в одном посте. Но будет лучше - если вы сами все расскажете :)

да что расказывать, делаешь с изображениями, потом когда всё готово тема запущена, а у тебя половину изображения нет , за место их только слово изображение

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
1 502
[MAD-B] Rikki_Tikki__Tavi
13 163 публикации
Только что, Ledy_STELLA сказал:

да что расказывать, делаешь с изображениями, потом когда всё готово тема запущена, а у тебя половину изображения нет , за место их только слово изображение

Возможно, форум просто не успел прогрузить все изображения к себе. Спасибо что поделились :)

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
113
1_Litr
264 публикации
91 бой

Отлично например!!!! Только надо больше трэша, огненной воды и металлического угара например!

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
111
[GOMEL] Sergio_Scout
514 публикации
9 479 боёв

 Отличная тема ))) 

Респект от злостного металлюги)))

Подняло настроение.

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя
Только что, 1_Litr сказал:

Отлично например!!!! Только надо больше трэша, огненной воды и металлического угара например!

вам треша не хватает?

 

  • Плюс 1

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
113
1_Litr
264 публикации
91 бой
4 минуты назад, Ledy_STELLA сказал:

вам треша не хватает?

 

Мне всегда мало! Надо больше митола!

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
1 955
Orelko
4 333 публикации

Великолепно! Всегда интересно почитать и послушать что-то новенькое.:cap_like:

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
Участник
3 654 публикации
13 658 боёв
27 минут назад, Orelko сказал:

Великолепно! Всегда интересно почитать и послушать что-то новенькое.:cap_like:

  как говорят на вкус и цвет.. как по мне так *** полная.. где queen, где guns&roses, где scorpions... треш и угар.

 

 

 п.с. и даже ария прокатит.. вчера рондо пересматривал.

Изменено пользователем Leskator

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя
Только что, Leskator сказал:

  как говорят на вкус и цвет.. как по мне так *** полная.. где queen, где guns&roses, где scorpions... треш и угар.

 

 

 п.с. и даже ария прокатит.. вчера рондо пересматривал.

не надо так говорить, журнал предузомевает все вкусы, для всех и вся. 

на и для тебя найдётся если ты такой настырный

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
Участник
3 654 публикации
13 658 боёв
2 минуты назад, Ledy_STELLA сказал:

не надо так говорить, журнал предузомевает все вкусы, для всех и вся. 

на и для тебя найдётся если ты такой настырный

 

я не настырный а старый.

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя
Только что, Leskator сказал:

  как говорят на вкус и цвет.. как по мне так *** полная.. где queen, где guns&roses, где scorpions... треш и угар.

 

 

 п.с. и даже ария прокатит.. вчера рондо пересматривал.

причём когда вышел второй выпуск и специальный, то любители тяж. мета мне обратное говорили, так что вас много я одна и я стараюсь делать для всех

Изменено пользователем Ledy_STELLA

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
Участник
3 654 публикации
13 658 боёв
4 минуты назад, Ledy_STELLA сказал:

причём когда вышел второй выпуск и специальный, то любители тяж. мета мне обратное говорили, так что вас много я одно и я стараюсь делать для всех

я старый хард люблю.. даже больше блюз. но не против глэма..

 но у вас ( кроме пинк флойд) все че то .. фигня в общем..

 

 

 

 слабо про  депеш мод запилить?

Изменено пользователем Leskator

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя

ой всё

 

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах
2 895
[HONOR] Ledy_STELLA
Участник, Коллекционер, Коллекционер-испытатель
6 812 публикации
7 942 боя
Только что, Leskator сказал:

я старый хард люблю.. даже больше блюз. но не против глэма..

 но у вас ( кроме пинк флойд) все че то .. фигня в общем..

 

 

 

 слабо про  депеш мод запилить?

приму во внимание

Рассказать о публикации


Ссылка на публикацию
Поделиться на других сайтах

  • Сейчас на странице   0 пользователей

    Эту страницу никто не просматривает.

×