Перейти к содержимому

Поиск по сайту

Результаты поиска по тегам 'музыка'.

  • Поиск по тегам

    Введите теги через запятую.
  • Поиск по автору

Тип публикаций


Категории и разделы

  • Важные темы
    • Новости
    • Обратная связь
    • Новости разработки
  • Игровой раздел
    • Новичкам
    • Корабли в игре
    • Руководства
  • Сообщество
    • Обсуждение World of Warships
    • Общение на свободные темы
    • Творчество
    • Встречи и мероприятия
    • Стримы
    • Фанатский
    • История
    • Флот в искусстве
  • Технические и финансовые вопросы
    • Технические вопросы
    • Финансовые вопросы
  • Моды и софт
    • Модификации клиента
  • Состязания
    • Конкурсы
    • Турниры
    • Ранговые бои
  • Клановый раздел
    • Вербовочный пункт
    • Клановые бои
  • Обжалование действий модераторов
  • Группы внешнего тестирования
    • Академия Супертеста
    • Супертест
    • Клантест
  • Общий архив
    • Архивы разделов
  • Волонтёрский раздел
    • Корабельная Wiki
    • Лоцманская
  • Информация Wargaming.net
    • Правила
    • Вакансии Wargaming.net

Календари

  • Боевые задачи
  • Премиум магазин
  • Игровые события
  • Конкурсы
  • Общий тест
  • Скидки

Искать результаты в...

Искать результаты, которые содержат...


Дата создания

  • С

    По


Последнее обновление

  • С

    По


Фильтр по количеству...

Зарегистрирован

  • С

    По


Группа


AIM


MSN


Website URL


ICQ


Yahoo


Jabber


Skype


Город


Увлечения

Найдено 3 результата

  1. EvilTwin_HL

    Что вы сейчас слушаете.

    Привет всем. Данную идею я почерпнул из одного местного форума. Суть идеи заключается вот в чем: - вы слушаете какую-нибудь композицию и хотите с ней поделиться. - далее, вы оставляете название композиции и исполнителя, если это видео клип вы оставляете ссылку на него. - далее вам необходимо указать кратко о группе или исполнителе (жанр, годы создания группы, состав, страна и т.д.), благо в вике есть много этой инфы. - если описание уже есть просто оставляете ссылку на пост котором оно есть. Итог: получается такой себе маленький каталог, человек заходит и смотрит, что вы слушаете. Если ему нравится (исходя из описания) он тоже пробует послушаь, а если кто-то находится в творческом поиске он всегда может покопаться в той информации которую каждый оставляет. (ну правила как правило были негласными, посему приходится немного придумывать, если есть свои замечания пишите) Начну. The Doors Композиция: Break On Through (To The Other Side) Клип: О группе: О песне: Break On Through (To the Other Side) — песня—призыв, неразрывно связанная с названием группы. Тема прорыва звучит и в других композициях и стихах Моррисона. Некоторые образы для песни позаимствованы из книги «Город ночи» (англ. City of Night, 1963) американского писателя Джона Ричи (англ. John Rechy). В частности, термин «другая сторона» (англ. the other side) использовался одним из её героев для обозначения сексуальных границ голливудского «дна». Ещё более отчётливое влияние можно проследить на примере композиции «L. A. Woman» с одноимённого альбома. Я оформил так, минимум работы, кратко информация, но гораздо интереснее.
  2. AHuJlopak

    Электронная музыка

    Глубокоуважаемые гости и пользователи проекта, - я категорически приветствую Вас и хочу на минутку отвлечь, чтоб сказать о том, как я рада видеть Вас читающими тематику, музыкального раздела! Моя данная статья посвящена электронной музыке (её истории, жанрам и иным интересным аспектам). Так как электронная музыка довольно большое муз.направление, чтоб не зафлуживать форум горой текста, я решила как можно короче, (с ссылкой на вики, касаемо инфы по жанрам), но яснее для всех изъяснить данное направление. Я расскажу Вам о таком понятии как карта, в которой ознакомлю Вас с абсолютно любым электронным жанром музыкального стиля. Любители электроники и не только! Предлагаю Вам поделиться своими предпочтениями в электронной музыке ( можете скидывать в эту тему, всё то - что интересно Вам и касается непосредственно данного муз. стиля). Немного об электронной музыке Давно известно, что музыка является необходимым условием для гармоничного и целостного развития человека. Электронная музыка внесла большую лепту в историю 20 столетия, продолжая доминировать и развиваться и в наше время. У каждого нового поколения своя, особенная музыка со своими коррективами. Когда в нашу жизнь вошли электронные предметы, то в ногу с ними вошла и электронная музыка, которая на сегодняшний день является самой популярной среди молодежи. Techno, House, Hardcore, Breakbeat, Drum'n'Bass, Trance – все эти термины стали все чаще появляться в лексиконе среднестатистического молодого человека. Но что же все это значит? И откуда берет начало данное направление , - я и поведаю Вам сейчас. Некоторые люди утверждают что музыка пережила себя и уже никогда не преподнесёт что-то новое и самородное, но все они правы лишь на половину, ту самую половину которая не слушала величайшего феномена за последние годы. Кто-то скажет что это будущее электронной музыки, ну а другие просто признают лик настоящего гения в лице начинающего музыканта. В любом же из случаев все сойдутся в едином мнении: что перед ними, не иначе как, восьмое чудо света. Итак приступим). Стараюсь всё короче и короче, а выходит все объёмней и шире))). Электронная музыка (нем. elektronische Musik, англ. electronic music) — музыка, созданная с использованием электромеханических музыкальных инструментов и электронных технологий (с последних десятилетий XX века — компьютерных технологий). Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают, применяя такие инструменты как терменвокс, синтезатор и компьютер. Как специфическое направление в мире музыки электронная музыка опираясь на факты из множества статей , окончательно получила своё начало во второй половине XX века и к началу XXI века широко распространилась в академической и массовой культуре. Современный мир находит сложное отражение в современных музыкальных звучаниях, а композиторы находятся в поисках нового музыкального языка. Одним из путей развития, стала электронная музыка, которая постепенно завоевывала музыкальное пространство и на рубеже веков стала интересным направлением современной музыки. Она обогатила киномузыку, создала новые жанры, например, рок – оперу и получила автономное развитие в композиторской музыке. Как новое явление, электронная музыка находится в стадии становления и требует большого научного осмысления. Электронная музыка — это удивительный симбиоз культурных традиций со всего мира, технологического прогресса и авангардного сознания. Ее история, уже насчитывающая более 100 лет, весьма убедительно показывает, как опыт одних людей, их начинания и мечты, бережно переданные, реализуются и развиваются последующими поколениями. Из множества разобщенных, и, на первый взгляд, никак не связанных друг с другом идей и открытий, даже противоречивых и взаимоисключающих, проистекает явление электронной музыки. На протяжении многих лет , человечество волновали ЗВУК в его первозданном естестве и МЕТОДЫ звукоизвлечения. Звукоизвлечение всегда преследовало две цели: способ проявления собственного мироощущения и эксперимент. Электронная музыка обязана своему появлению на свет обоим этим составляющим. Эксперименты со звуком, а вернее со звуковыми колебаниями, были по своей сути более близки к науке, чем к музыке. Но именно эта экспериментально-научная работа была началом. Музыкальная технология В электронной музыке объектом работы компьютера является не только звуковая ткань и композиция в целом, но и звуковой материал. Звуки и звучания «сочиняются» синусоидные чистые тоны ( атомы, звучания ) складывающие в музыкальные тоны и шумы. Аппаратуры электронной музыки – генераторы, фильтры, модулирующие устройства, объединяющиеся в электронных инструментах ( студийных, портативных ), а также магнитофоны, усилители. Акустический материал (синусоидные чистые тоны; разного рода шумы – «белые», «цветные» импульсы, щелчки и т. д.) обрабатываются, а также комбинируются, превращаясь в многообразные смеси, «тембро» – красочного звучания, при помощи которых композитор реализует свои сочинения; исходным материалом может служить и любое другое звучание ( включая и музыкальные звуки, и натуральные звучания, по выбору компьютера. Оба типа материала могут совмещаться. Пространственный звук Локализация источников звука – очень интересная особенность человеческого слуха, дающая человеку гораздо больше в плане ориентации в пространстве, чем, скажем, зрение. Огромную роль этом играет строение ушной раковины – несмотря на то, что она у всех людей разная, именно она обеспечивает довольно высокую точность в определении местоположения источников. В горизонтальной плоскости лучше всего способны зафиксировать источник – погрешность всего 2 градуса в фронтальной части, 7-8 в тыловой. А по бокам находится так называемый конус неопределенности (сферический сектор с телесным углом в 30 градусов), в котором погрешность увеличивается до 10-12 градусов. В вертикальной плоскости погрешность в среднем выше – 15-17 градусов. Эти характеристики указывают на то, что слух работает в тесном взаимодействии с другими чувствами, а также подвержен стереотипам (например, ложная связь между высотой звука и высотой расположения его источника). Интересна и зависимость локализации от частоты звука. Зная линейные размеры головы (20 на 25 см в среднем) и скорость звука (340 м/с), можно вычислить, что при частоте в 2,5 кГц звук будет доходить до одного уха на период позднее, чем до другого. А при частоте в 1,2 кГц задержка будет на пол периода. Соответственно, все звуки с частотой меньше 1,2 кГц будут локализовываться по фазовому сдвигу в пределах полупериода. Для частот от 1,2 до 2,5 кГц фазовый сдвиг не работает, т.к. мозгу непонятно – то ли они опережают по фазе данный период, то ли отстают от предыдущего. Но зато для них, как и для остальных высоких частот, действует частотная локализация – для них голова является препятствием, так называемая акустическая тень, то есть происходит явление дифракции, в результате чего мы слышим одновременно и прямую, и отраженную волну и, сравнивая их интенсивность, определяем местоположение источника. А низкие частоты, длина волны которых больше расстояния между ушами (т.е. менее 150 Гц), вообще не локализуются (поэтому низкочастотный излучатель, т.н. subwoofer, всего один и располагается где угодно). Известная система Dolby Surround строится с учетом этих закономерностей – два излучателя на фронте, высокочастотные в тылу плюс subwoofer. Сравнительно новая система I-Max, использующаяся в некоторых кинотеатрах, в которых на голову зрителю надевается кольцо с прикрепленными к нему динамиками на некотором фиксированном расстоянии от ушей, что не дает ему возможности изменить панораму звука, вращая головой во время показа фильма на ультрашироком (почти полукруговом) экране. В Термен-центре имеется макинтош с октофонической звуковой картой и 8-канальным DATом, но колонки до сих пор не собраны, поэтому окто- и квадрофонические примеры приходится пока слушать в обычных условиях. Исторические аспекты электронной музыки Чтоб было интересней и учитывая множество разногласий среди статей, решила запостить в свою статью несколько роликов с ютуба. История Секвенсора История синтезаторов, часть I История синтезаторов, часть II История электронной музыки хаус, лейбл Strictly Rhythm История Электронной Музыки [Часть 1] - Рейверы, Рейвы, Фестивали, 90-е, Начало Клубной Культуры История Электронной Музыки [Часть 2] - Эволюция и Новые Стили Электронной Музыки, 2000-е, Рекорд История Электронной Музыки [Часть 3] - Музыканты с Которых Все Начиналось, Пионеры Движения История Электронной Музыки [Часть 4] - Клубняк на ТВ и в попсе, MTV, Муз-ТВ, 2000-е, Автотюн Музыкальные жанры Мировая компания занимающаяся аналитикой музыки everynoise, специально для изучения жанров данного направления и для зарубежных аналитиков ведущих компаний, разработала потрясающую карту в которой мы можем познакомиться абсолютно с любым электронным жанром музыкального стиля , где предоставлено 1649 жанров Spotify. Калибровка нечеткая, но в целом они подобраны очень хорошо. Более механические и электрические располагаются сверху вниз; слева - более плотный и более атмосферный, справа - более сильный и быстрый. Чтоб услышать,интересующее Вас звучание, просто левым щелчком мыши кликните на интересующий Вас жанр и произойдёт его звучание. Если нажмём на стрелочку прямо рядом со звучанием , ( чтоб стрелочку увидеть, достаточно просто навести на интересующий нас жанр) , то попадём прямо на на страничку с артистами нужного нам направления. Как пример, я взяла сразу первое попавшееся мне на глаза направление и пробежалась по нему взглядом, целиком карту заскринить не удалось, так как направление довольно объёмное. Вот, что мы увидим чуть ниже под самой картой: Тут указывается какие жанры исходят из данного. Нажимаем на любой и переходим на след. жанр и видим какой жанр исходит от того и т. д. Алгоритм конечно не из простых, но разобраться при желании можно. Чтоб было понятней, сделала скриншот с начальной страницы, с жанровыми направлениями и их исполнителями. Музыкальные жанры Чуть ниже располагается карта артистов. Чем жирнее выделено наименование, тем популярней этот исполнитель. P.S В английском не сильна, потому кое - где могут быть недочеты. Кто силён и я неправильно, где - то выразилась, попрошу исправить. Непосредственно сама ссылка на everynoise http://everynoise.com/engenremap.html Более подробно обо всё этом рассказывает малыш, но я решила сэкономить ваше время и потому напечатала вручную. Полезности музыканту: Все Мировые Жанры Музыки На этой ноте я завершаю свою статью , надеюсь Вам был полезен и интересен подготовленный мной материал. Всех благ. Источники :
  3. AHuJlopak

    Шансон

    Всем доброго времени суток. И сегодня я поведаю Вам о шансоне. Предлагаю желающим, в данной теме, поделиться своими (муз. предпочтениями и информацией о шансоне) . Песня — это воспоминания. Услышав любимые мелодии, мы плачем и улыбаемся, уносимся в прошлое, чтобы вновь прочувствовать всю гамму эмоций ушедших событий. Песня — это жизнь, заключенная в 7 нот. Особенно ярко это ощущаешь, когда слушаешь шансон. Судьба этого музыкального жанра полна невероятных моментов и открытий, которые я предлагаю Вам, узнать прямо сейчас. Понятие *Шансон* Шансон – французское слово, означающее в переводе – песня. Шансоном во Франции вначале называли хоровые крестьянские песни, в отличие от романсов, имевшие письменное, литературно-поэтическое происхождение. Затем крестьяне, переселяющиеся в города, принесли с собой эту народную песенную культуру, а уличные и кафешантанные шансонье (т.е. «песняры» в прямом переводе) развили её. Лучшие песни фольклоризировались и создали городской песенный пласт. Они стали эхом народных проблем и чаяний, сохранили национальное своеобразие французской песни, в то время как эстрадное коммерчество пошло по пути массовой поп-культуры. Французская песня трижды оказывала сильное влияние на русскую. Судя из источников большинства статей, в конце 18 и начало 19 века началось влияние романса. А в конце 19-го и начале 20-го в. обнаружились песни фривольного содержания, получившие название шансонеток, перекочевавших со своей стилистикой в другие культуры, в том числе русскую. Здесь они постепенно скорреспондировались с русскими народными песнями городских окраин, «жестоким» романсом, особенно в цыганском исполнении, песенками одесских, питерских и иных куплетистов, ресторанной музыкой. Сейчас понятие шансон в России включает в себя любую авторскую песню,и содержит многие подстили, например такие как поп шансон (под танцевальные ритмы диско), блат шансон (песни хриплым голосом о тюрьме и воле), нео(пост)-шансон (стиль Ваенги и Михайлова), рок шансон(под звуки рок обработки и электро гитар), городской романс,барды, цыганский и русский романс, и еще множество направлений этого жанра. В шансоне неоспорима важность текста, а не музыка. Но есть исполнители, которые придают значение не только смыслу, но и красивым аранжировкам: Анатолий Днепров, Михаил Круг, Слава Медяник, Александр Кальянов, Александр Розенбаум. Шансон — это мужские песни, которые любят слушать женщины. Хотя среди представительниц прекрасного пола есть чудесные исполнительницы, такие как Катя Огонёк, Татьяна Лебединская, Любовь Успенская. Очарование языка, юмор, тоска и жестокая сила в этих песнях создают неповторимую поэзию, где грубость граничит с ненавистью. Ведь этот жанр музыки — неотъемлемая часть нашей культуры жизни. Если слушаешь песню и у тебя по коже «бегут мурашки», невольно возникает ностальгическое чувство — значит, песня «цепляет» и надолго! Что-то есть в этом творчестве такое, что задевает душу и сердце, огрубевшее за последние непростые годы. История шансона По поводу возникновения шансона , существует очень большое количество противоречий , но многие считают, что своими корнями шансон уходит в 12 век. В то время во Франции стали появляться труверы или лирические поэты. Они сочиняли стихи, в которых воспевали самое трогательное чувство — любовь. Творчество труверов описывало простые сюжеты, что характерно для народной поэзии. На стихи накладывалась музыка, под которую пел и плясал народ. Песни были многоголосные. Их запевали сразу несколько человек, радуя окружающих своими произведениями. В последующие века, сюжетная линия обогатилась рыцарскими и религиозными мотивами, в общем, менялась жизнь вокруг — менялись и песни. Первоначально шансон был безликим. Найти какие-либо записи о первых шансонье невозможно. Позже стихи стали записывать с присвоением авторства. Одним из ранних представителей жанра считается Гийом де Машо. Народное творчество привело исполнителей в кабаре. Именно здесь французы наслаждались трогательными и волнующими мелодиями, которые были неразрывно связаны с лирическими стихами. Говоря о раннем развитии шансона, невозможно не вспомнить об Аристиде Брюане. Он выступал в знаменитом кабаре «Черный кот» и был известен не только своими песнями, но и запоминающимся образом: Аристид всегда выступал в черном пальто, поверх которого был накинут длинный красный шарф. Вторая знаковая фигура — Жанна-Флорентина Буржуа. Эта романтичная певица выступала под псевдонимом Мистенгет. Ей довелось участвовать в шоу известного кабаре «Мулен Руж», художественным руководителем которого она стала в 1925 году. Самая знаменитая песня Буржуа была написана под влиянием чувств: расставание с Морисом Шевалье привело к созданию «Monhomme», которая хорошо знакома поклонникам французского шансона. Музыка не статична. Она меняется под влиянием новых веяний. В начале 20 века мир стали покорять джазовые ритмы. Они непросто звучали отовсюду. Они создавали новую культуру, привносили нечто новое в уже сложившиеся музыкальные направления. Как итог — обновленный шансон, в котором явно звучали джазовые мотивы, и интересные дуэты. Так, известный французский шансонье Шарль Трене выступал с джазовым пианистом Джонни Хессом. Дуэт «Шарль и Джонни» радовал публику на протяжении трех лет. Первые концерты были даны в 1933 году, последние — в 1936. Почему музыканты прекратили сотрудничество? Все просто. В 1936 году Шарля Трене призвали в армию, где он написал самые проникновенные и лиричные песни, не без участия джазовых ритмов. Кстати, начало 20 века примечательно не только влиянием других музыкальных направлений на развитие шансона, но и выходом этого жанра за пределы кабаре. Мелодичные песни начинают исполнять в концертных залах. Для современного шансона характерны два пути. С одной стороны, исполнители придерживаются традиций жанра, а звукозаписывающие компании выпускают диски с хитами ушедших десятилетий, с другой — чувствуется слияние с электронной музыки, как например, в творчестве Бенжамина Биоле, и другими направлениями. Так, смешивать жанры предпочитают Изабель Жеффруа, Камий Далме. Это так называемый «новый шансон», характерный для французской молодежи. В любом случае, жанр не теряет своего очарования, трепета и романтизма, чем и пленяет сердца меломанов по всему миру. Двуликий шансон Если заниматься классификацией шансона, то можно разбить его на огромное количество видов и подвидов. Этот стиль музыки можно классифицировать по темам текстов песен, музыкальным аранжировкам и другим критериям. Также исполнителей можно разделить на группы и сольных вокалистов или по половому признаку. Но все-таки главное разделение можно сделать по настроению композиций. Все музыкальные произведения делятся на мажорные – веселые, жизнелюбивые и несколько легкомысленные, и на минорные – грустные, спокойные и задушевные. Шансон в этом отношении не является исключением. Говоря простым языком, весь шансон можно разделить на две больших категории – минорный и мажорный. Грустные, минорные настроения чаще всего присущи городским романсам, авторским композициям и шансону с элементами популярной музыки. Конечно, не все произведения этих направлений отличаются минорным ладом, это большая их часть. Грустный шансон имеет свою аудиторию, под эту музыку приятно предаваться размышлениям и воспоминаниям, проводить вечера в тесном кругу близких друзей и родственников. Шансон в мажорном ладе это прежде всего «блатная» тематика и смешанные стили. Но и здесь не все просто – существует такое понятие как «блатная» лирика, которая затрагивает глубину души даже тех, кто никакого отношения к преступному миру и заключенным не имеет. Веселый русский шансон призван настроить слушателя на позитивный лад, отвлечь его от повседневных забот и житейских хлопот. С его помощью исполнители хотят показать, что все проблемы и неприятности можно с легкостью преодолеть и ко всему нужно относиться с юмором и даже некоторой толикой легкомысленности. Мажорный шансон является неотъемлемой частью шумных посиделок в кафе, барах и ресторанах. Бардовская песня - это особый песенный жанр, который согласно описи многих источников, возник в середине XX столетия. Бардовскую песню называют еще авторской, ведь особенностью этого жанра является то, что в одном человеке совмещается автор текста, музыки и исполнитель. Исполняется бардовская песня в основном под гитару. В музыкальной среде существует много различных жанров, которые отличаются друг от друга по разным признакам. Русский шансон - особенное направление в отечественной музыке. Он имеет свои особенности, по которым его можно сразу определить и отличить от других музыкальных жанров. Каждый человек, который слушает ту или иную композицию, может сразу сказать, какая из них относится именно к шансону. Следует отметить, что русский шансон является уникальным, ведь Вы можете здесь услышать и бардовскую песню, и городской романс, и песни на военную тему. Особенно важным в песнях, относящихся к этому жанру, является текст, который тесно связан с музыкой. Главным является мысль, то, о чем хотел сказать автор, какую тему затронуть, чтоб поделиться своими мыслями со слушателями. Еще одной особенностью этого жанра является то, что в песнях обязательно отражаются те жизненные ситуации, которые возникают у каждого человека. Автор делится со своими слушателями тем, что его больше всего беспокоит, волнует. И эти проблемы очень похожи на проблемы каждого из нас, ведь они из жизни, из нашей реальной, а не выдуманной жизни. И здесь очень важна честность и искренность исполнителя, ведь если артист будет не искренен со своими поклонниками, они это сразу почувствуют. Поэтому далеко не все исполнители русского шансона достигают вершин и заслуживают любви и внимания своих слушателей. Среди особенностей шансона следует также назвать то, что авторы используют в своих песнях простые слова, которыми люди пользуются в своей повседневной жизни. Слова песен легко запоминаются, что делает их более понятными и доступными для всех слушателей. Известно, что русский шансон происходит от французского. Но он имеет свои особенности, - здесь сказывается влияние непростой жизни русского человека, его трудностей, проблем и в тоже время радостей. Этот музыкальный жанр рассчитан на обычных людей. Темы, которые раскрываются в песнях, понятны и близки каждому. В них звучит боль и радость, переживания и удачи, любовь и дружба. Эти песни заставляют нас и плакать над обидами, и смеяться в радостные моменты жизни. Русский шансон всегда останется популярным. Он затрагивает душу человека, дает ему надежду на лучшее. Песни шансона и сегодня звучат на радио и телевидении, артисты собирают полные залы зрителей, которые хотят послушать любимые песни и пообщаться с исполнителем. Наслаждаясь прекрасными мелодиями, человек может испытывать печаль или радость, что существенно влияет и на изменение его настроения. Так, бодрая мелодия приподнимет настроение, а грустная заставит задуматься, о чем-то вспомнить. За эмоциональную нагрузку мелодии в музыке отвечают два таких лада, как минор и мажор. Мажор придает мелодии веселое и бодрое звучание, а минор – сумрачное и грустное. И поэтому песни, звучащие в жанре шансон, символически также разделяют на две группы, учитывая характер того лада, к которому принадлежит каждая композиция. Следовательно, среди всех песен, созданных в стиле шансон, можно символически выделить радостные и печальные. Очень часто грустные композиции исполняются в таких течениях шансона, как лиричный шансон, авторская песня, городской романс или интеграция шансона с популярной музыкой. Такая ветка шансона, как «блатная» песня, зачастую представлена радостными композициями. Понятно, что и в этом направлении тоже имеются грустные ноты. Однако преобладают все же те песни,благодаря которым исполнители стремятся настроить аудиторию слушателей на позитив, желая показать, что все жизненные трудности следует принимать легко и позитивно. Это и способствует тому, что мелодии «блатных» песен живые и импульсивные. Однозначно, нельзя говорить о том, что грустные композиции - нехорошие, а веселые – хорошие или в обратном порядке. Каждый может выбирать то, что более волнует его в настоящий момент, несмотря на те факторы,которые будут определять этот выбор. Важно, чтобы это была качественная музыка. Именно шансон гарантированно подарит своим слушателям качественные композиции, с глубочайшим смыслом и прекрасной мелодией. Однако, для создания композиции в манере шансон, нужны музыкальные инструменты, о них и пойдёт речь немного ниже. Музыкальные инструменты Укоренившимся музыкальным инструментом для шансона является гитара. Песни исполняемые при помощи гитары можно с уверенностью приписать к классике жанра. Под этот инструмент исполняют «блатняк», а также поэтические эскизы городского романса. Всемирно известные российские и "иностранные” барды брали на выступления гитару для исполнения песен. Гитара подходит не только для сольных концертов, но и для исполнения в оркестровой группе, в сочетании с другими инструментами. Собственно такой аккомпанемент отбирают для себя почти все русские шансонье. Следующий по популярности музыкальный инструмент для шансона – аккордеон. Это один из тех инструментов, при помощи которого можно петь блатные песни. Именно на аккордеоне годится проигрывание мажорных и зажигательных песен, которые подойдут для придания аудитории бодрого и веселого настроения. Однако для лиричных русел шансона, к примеру как романс городской, аккордеон не слишком уместен. Для такого стиля понадобятся те инструменты, которые в состоянии передать весь спектр чувств и глубину пафоса, которые и автор и исполнитель песен вложили в свое создание. К таким инструментам можно причислить фортепиано, синтезатор или рояль. Подойдет в отдельных случаях и скрипка. Скрипка необыкновенно хороша в роли индивидуального музыкального инструмента. Следует заметить, что на эстраде редкостно можно услышать песню, которая исполнялась эксклюзивно под звучание скрипки. Вот почему этот инструмент практически всегда используется как приложение к основной мелодии. Если разговор пойдет в сторону классического французского шансона, то здесь одним из традиционных инструментов прочно себя зарекомендовали виолончель с контрабасом. Однако эти инструменты применяются так же редко, как в русском шансоне сольная скрипка. Следует также заметить, что виолончель и контрабас отлично восполняют рояль и фортепиано, возводя музыку в ранг многогранности и объемности. Как Вы могли заметить, музыкальных инструментов множество, и только жанр песни и вкус исполнителя, подскажут идеальное сочетание их в качестве аккомпанемента. В бывшем Советском Союзе далеко не обо всем разрешалось петь, говорить, писать. А если, не дай Бог, кто-то увлекся неугодной власти музыкой, то он рисковал быть наказанным по партийной линии. Именно поэтому творческих личностей манила к себе Статуя Свободы. В свободной Америке советские эмигранты могли выбирать и тематику песен и сценические костюмы. Жизнь там для них протекала в творческом плане гораздо легче. Свобода опьяняла, давала крылья для творческого полета. Большим успехом шансонье пользовались на улице Брайтон-Бич, которая была просто унизана ресторанчиками, подобно советской Одессе. К некоторым русским певцам именно там и пришел их успех. В наше время такой жанр как шансон остается востребованным и процветает за границей, и многие современные исполнители гастролируют по странам Европы и Америки, находя везде благодарных слушателей. Особенности шансона Главная особенность русского шансона - честность и искренность. Только когда исполнитель с помощью своих песен ведет откровенный разговор со слушателем, только тогда он заслуживает внимания и восхищения своих поклонников. Этот разговор о жизни необходим каждому человеку, поэтому народ с удовольствием ходит на концерты своих кумиров. Слушая песни авторов шансона, люди задумываются о смысле жизни, о том, что их волнует. Именно за честность и искренность их любят поклонники. Одной из важных особенностей отечественного шансона является уникальность исполнителей этого музыкального жанра. Все они разные, так не похожи друг на друга. Они удивляют своих поклонников и неповторимыми голосами, и индивидуальной манерой исполнения своих музыкальных композиций. Каждый исполнитель - это, прежде всего, удивительная личность, с которой просто интересно общаться. Это известные и популярные певцы, которые имеют сильный характер, умеют смело говорить о тех проблемах, которые волнуют людей. Но объединяет их все-таки искренность, с которой они исполняют свои песни. Следующей особенностью следует назвать разнообразную тематику песен. Шансон, -это песни о любви, о взаимоотношениях между людьми, и конечно, о жизни. Популярность шансона в том, что этот жанр постоянно развивается, появляются новые направления в музыке. Этот процесс не прекращается, и зависит это от изменений , которые происходят в нашей жизни. Меняется жизнь, возникают новые темы, меняются песни. Но всегда главным и неизменным остается честность исполнителей, которые выкладывают душу, исполняя песни, делая их современными и актуальными. Источники:
×