Поиск по сайту

Привет всем. Данную идею я почерпнул из одного местного форума. Суть идеи заключается вот в чем: - вы слушаете какую-нибудь композицию и хотите с ней поделиться. - далее, вы оставляете название композиции и исполнителя, если это видео клип вы оставляете ссылку на него. - далее вам необходимо указать кратко о группе или исполнителе (жанр, годы создания группы, состав, страна и т.д.), благо в вике есть много этой инфы. - если описание уже есть просто оставляете ссылку на пост котором оно есть. Итог: получается такой себе маленький каталог, человек заходит и смотрит, что вы слушаете. Если ему нравится (исходя из описания) он тоже пробует послушаь, а если кто-то находится в творческом поиске он всегда может покопаться в той информации которую каждый оставляет. (ну правила как правило были негласными, посему приходится немного придумывать, если есть свои замечания пишите) Начну. The Doors Композиция: Break On Through (To The Other Side) Клип: О группе: О песне: Break On Through (To the Other Side) — песня—призыв, неразрывно связанная с названием группы. Тема прорыва звучит и в других композициях и стихах Моррисона. Некоторые образы для песни позаимствованы из книги «Город ночи» (англ. City of Night, 1963) американского писателя Джона Ричи (англ. John Rechy). В частности, термин «другая сторона» (англ. the other side) использовался одним из её героев для обозначения сексуальных границ голливудского «дна». Ещё более отчётливое влияние можно проследить на примере композиции «L. A. Woman» с одноимённого альбома. Я оформил так, минимум работы, кратко информация, но гораздо интереснее.

Тема кораблей затронута во многих музыкальных произведениях . Русский Рок рулит.!!!!!!!!

Глубокоуважаемые гости и пользователи проекта, - я категорически приветствую Вас и хочу на минутку отвлечь, чтоб сказать о том, как я рада видеть Вас читающими тематику, музыкального раздела! Моя данная статья посвящена электронной музыке (её истории, жанрам и иным интересным аспектам). Так как электронная музыка довольно большое муз.направление, чтоб не зафлуживать форум горой текста, я решила как можно короче, (с ссылкой на вики, касаемо инфы по жанрам), но яснее для всех изъяснить данное направление. Я расскажу Вам о таком понятии как карта, в которой ознакомлю Вас с абсолютно любым электронным жанром музыкального стиля. Любители электроники и не только! Предлагаю Вам поделиться своими предпочтениями в электронной музыке ( можете скидывать в эту тему, всё то - что интересно Вам и касается непосредственно данного муз. стиля). Немного об электронной музыке Давно известно, что музыка является необходимым условием для гармоничного и целостного развития человека. Электронная музыка внесла большую лепту в историю 20 столетия, продолжая доминировать и развиваться и в наше время. У каждого нового поколения своя, особенная музыка со своими коррективами. Когда в нашу жизнь вошли электронные предметы, то в ногу с ними вошла и электронная музыка, которая на сегодняшний день является самой популярной среди молодежи. Techno, House, Hardcore, Breakbeat, Drum'n'Bass, Trance – все эти термины стали все чаще появляться в лексиконе среднестатистического молодого человека. Но что же все это значит? И откуда берет начало данное направление , - я и поведаю Вам сейчас. Некоторые люди утверждают что музыка пережила себя и уже никогда не преподнесёт что-то новое и самородное, но все они правы лишь на половину, ту самую половину которая не слушала величайшего феномена за последние годы. Кто-то скажет что это будущее электронной музыки, ну а другие просто признают лик настоящего гения в лице начинающего музыканта. В любом же из случаев все сойдутся в едином мнении: что перед ними, не иначе как, восьмое чудо света. Итак приступим). Стараюсь всё короче и короче, а выходит все объёмней и шире))). Электронная музыка (нем. elektronische Musik, англ. electronic music) — музыка, созданная с использованием электромеханических музыкальных инструментов и электронных технологий (с последних десятилетий XX века — компьютерных технологий). Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают, применяя такие инструменты как терменвокс, синтезатор и компьютер. Как специфическое направление в мире музыки электронная музыка опираясь на факты из множества статей , окончательно получила своё начало во второй половине XX века и к началу XXI века широко распространилась в академической и массовой культуре. Современный мир находит сложное отражение в современных музыкальных звучаниях, а композиторы находятся в поисках нового музыкального языка. Одним из путей развития, стала электронная музыка, которая постепенно завоевывала музыкальное пространство и на рубеже веков стала интересным направлением современной музыки. Она обогатила киномузыку, создала новые жанры, например, рок – оперу и получила автономное развитие в композиторской музыке. Как новое явление, электронная музыка находится в стадии становления и требует большого научного осмысления. Электронная музыка — это удивительный симбиоз культурных традиций со всего мира, технологического прогресса и авангардного сознания. Ее история, уже насчитывающая более 100 лет, весьма убедительно показывает, как опыт одних людей, их начинания и мечты, бережно переданные, реализуются и развиваются последующими поколениями. Из множества разобщенных, и, на первый взгляд, никак не связанных друг с другом идей и открытий, даже противоречивых и взаимоисключающих, проистекает явление электронной музыки. На протяжении многих лет , человечество волновали ЗВУК в его первозданном естестве и МЕТОДЫ звукоизвлечения. Звукоизвлечение всегда преследовало две цели: способ проявления собственного мироощущения и эксперимент. Электронная музыка обязана своему появлению на свет обоим этим составляющим. Эксперименты со звуком, а вернее со звуковыми колебаниями, были по своей сути более близки к науке, чем к музыке. Но именно эта экспериментально-научная работа была началом. Музыкальная технология В электронной музыке объектом работы компьютера является не только звуковая ткань и композиция в целом, но и звуковой материал. Звуки и звучания «сочиняются» синусоидные чистые тоны ( атомы, звучания ) складывающие в музыкальные тоны и шумы. Аппаратуры электронной музыки – генераторы, фильтры, модулирующие устройства, объединяющиеся в электронных инструментах ( студийных, портативных ), а также магнитофоны, усилители. Акустический материал (синусоидные чистые тоны; разного рода шумы – «белые», «цветные» импульсы, щелчки и т. д.) обрабатываются, а также комбинируются, превращаясь в многообразные смеси, «тембро» – красочного звучания, при помощи которых композитор реализует свои сочинения; исходным материалом может служить и любое другое звучание ( включая и музыкальные звуки, и натуральные звучания, по выбору компьютера. Оба типа материала могут совмещаться. Пространственный звук Локализация источников звука – очень интересная особенность человеческого слуха, дающая человеку гораздо больше в плане ориентации в пространстве, чем, скажем, зрение. Огромную роль этом играет строение ушной раковины – несмотря на то, что она у всех людей разная, именно она обеспечивает довольно высокую точность в определении местоположения источников. В горизонтальной плоскости лучше всего способны зафиксировать источник – погрешность всего 2 градуса в фронтальной части, 7-8 в тыловой. А по бокам находится так называемый конус неопределенности (сферический сектор с телесным углом в 30 градусов), в котором погрешность увеличивается до 10-12 градусов. В вертикальной плоскости погрешность в среднем выше – 15-17 градусов. Эти характеристики указывают на то, что слух работает в тесном взаимодействии с другими чувствами, а также подвержен стереотипам (например, ложная связь между высотой звука и высотой расположения его источника). Интересна и зависимость локализации от частоты звука. Зная линейные размеры головы (20 на 25 см в среднем) и скорость звука (340 м/с), можно вычислить, что при частоте в 2,5 кГц звук будет доходить до одного уха на период позднее, чем до другого. А при частоте в 1,2 кГц задержка будет на пол периода. Соответственно, все звуки с частотой меньше 1,2 кГц будут локализовываться по фазовому сдвигу в пределах полупериода. Для частот от 1,2 до 2,5 кГц фазовый сдвиг не работает, т.к. мозгу непонятно – то ли они опережают по фазе данный период, то ли отстают от предыдущего. Но зато для них, как и для остальных высоких частот, действует частотная локализация – для них голова является препятствием, так называемая акустическая тень, то есть происходит явление дифракции, в результате чего мы слышим одновременно и прямую, и отраженную волну и, сравнивая их интенсивность, определяем местоположение источника. А низкие частоты, длина волны которых больше расстояния между ушами (т.е. менее 150 Гц), вообще не локализуются (поэтому низкочастотный излучатель, т.н. subwoofer, всего один и располагается где угодно). Известная система Dolby Surround строится с учетом этих закономерностей – два излучателя на фронте, высокочастотные в тылу плюс subwoofer. Сравнительно новая система I-Max, использующаяся в некоторых кинотеатрах, в которых на голову зрителю надевается кольцо с прикрепленными к нему динамиками на некотором фиксированном расстоянии от ушей, что не дает ему возможности изменить панораму звука, вращая головой во время показа фильма на ультрашироком (почти полукруговом) экране. В Термен-центре имеется макинтош с октофонической звуковой картой и 8-канальным DATом, но колонки до сих пор не собраны, поэтому окто- и квадрофонические примеры приходится пока слушать в обычных условиях. Исторические аспекты электронной музыки Чтоб было интересней и учитывая множество разногласий среди статей, решила запостить в свою статью несколько роликов с ютуба. История Секвенсора История синтезаторов, часть I История синтезаторов, часть II История электронной музыки хаус, лейбл Strictly Rhythm История Электронной Музыки [Часть 1] - Рейверы, Рейвы, Фестивали, 90-е, Начало Клубной Культуры История Электронной Музыки [Часть 2] - Эволюция и Новые Стили Электронной Музыки, 2000-е, Рекорд История Электронной Музыки [Часть 3] - Музыканты с Которых Все Начиналось, Пионеры Движения История Электронной Музыки [Часть 4] - Клубняк на ТВ и в попсе, MTV, Муз-ТВ, 2000-е, Автотюн Музыкальные жанры Мировая компания занимающаяся аналитикой музыки everynoise, специально для изучения жанров данного направления и для зарубежных аналитиков ведущих компаний, разработала потрясающую карту в которой мы можем познакомиться абсолютно с любым электронным жанром музыкального стиля , где предоставлено 1649 жанров Spotify. Калибровка нечеткая, но в целом они подобраны очень хорошо. Более механические и электрические располагаются сверху вниз; слева - более плотный и более атмосферный, справа - более сильный и быстрый. Чтоб услышать,интересующее Вас звучание, просто левым щелчком мыши кликните на интересующий Вас жанр и произойдёт его звучание. Если нажмём на стрелочку прямо рядом со звучанием , ( чтоб стрелочку увидеть, достаточно просто навести на интересующий нас жанр) , то попадём прямо на на страничку с артистами нужного нам направления. Как пример, я взяла сразу первое попавшееся мне на глаза направление и пробежалась по нему взглядом, целиком карту заскринить не удалось, так как направление довольно объёмное. Вот, что мы увидим чуть ниже под самой картой: Тут указывается какие жанры исходят из данного. Нажимаем на любой и переходим на след. жанр и видим какой жанр исходит от того и т. д. Алгоритм конечно не из простых, но разобраться при желании можно. Чтоб было понятней, сделала скриншот с начальной страницы, с жанровыми направлениями и их исполнителями. Музыкальные жанры Чуть ниже располагается карта артистов. Чем жирнее выделено наименование, тем популярней этот исполнитель. P.S В английском не сильна, потому кое - где могут быть недочеты. Кто силён и я неправильно, где - то выразилась, попрошу исправить. Непосредственно сама ссылка на everynoise http://everynoise.com/engenremap.html Более подробно обо всё этом рассказывает малыш, но я решила сэкономить ваше время и потому напечатала вручную. Полезности музыканту: Все Мировые Жанры Музыки На этой ноте я завершаю свою статью , надеюсь Вам был полезен и интересен подготовленный мной материал. Всех благ. Источники :

Всем Ку. Заметил тут есть пятничные темы, поэтому по традиции Тема РОК.

Пятница же !!!!! Время рвать колонки , струны , лить пенное и здороваться с участковым .... Я слушаю Русский Рок , Кинчев и Шклярский со мною с детства. Но не так давно зацепил звук . И чей ? Амеровский !! Сам в шоке , до этого из иностранных групп так цепляло , только англоязычная версия Технологии . Можете ругать , минусовать , а можете своим звуком поделится. ХОЙ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Меня давно интересовал вопрос, почему еще никто не написал песню на эти стихи про британский флот Первой мировой. Может и написали, конечно, но мне не попадалась. Мысль такая - может кто из творческих участников сообщества вдохновится и споет? Guns at Seaby Imtarfa Let me get back to the guns again, I hear them calling me, And all I ask is my own ship, and the surge of the open sea, In the long, dark nights, when the stars are out, and the clean salt breezes blow, And the land's foul ways are half forgot, like nightmare, and I know That the world is good, and life worth while, and man's real work to do, In the final test, in Nature's school, to see which of us rings true. On shore, in peace, men cheat and lie - but you can't do that at sea, For the sea is strong; if your work is weak, vain is the weakling's plea Of a "first offence" or "I'm only young," or "It shall not happen again," For the sea finds out your weakness, and writes its lesson plain. "The liar, the slave, the slum-bred cur - let them stay ashore, say I, "For, mark it well, if they come to me, I break them and they die. The land is kind to a soul unsound; I find and probe the flaw, For I am the tears of eternity that rock to eternal law." I love the touch of the clean salt spray on my hands and hair and face, I love to feel the long ship leap, when she feels the sea's embrace, While down below is the straining hull, o'erhead the gulls and clouds, And the clean wind comes 'cross the vast sea space, and sings its song in the shrouds. But now in my dreams, besides the sounds one always hears at sea, I hear the mutter of distant guns, which call and call to me, Singing: "Come! The day is here for which you have waited long." And women's tears, and craven fears, are drowned in that monstrous song. So whatever the future hold in store, I feel that I must go, To where, thro' the shattering roar, I hear a voice that whispers low: "The craven, the weak, the man with nerves, from me they must keep away, Or a dreadful price in shattered nerves, and broken health they pay. But send me the man who is calm and strong, in the face of my roaring blast, He shall tested be in my mighty fires, and if he shall live at the last, He can go to his home, his friends, his kin, to his life e'er war began, With a new-found soul, and a new-found strength, knowing himself a man." https://www.firstworldwar.com/poetsandprose/mia_gunsatsea.htm P.S. Если я вдруг прозевал, что песня уже написана - ткните меня в нее, пожалуйста Творческих успехов всем творческим!

Я уже писала тему о группе GRAVITAS. и о новом демо альбоме который мы записали. Вчера при помощи модератора, теперь скачать альбом можно из Яндекс Диска, что стало намного проще. Кто желает послушать альбом и мой голос вокалистки , то пожалуйста: https://yadi.sk/d/15l9qnN8RXuWKA

Некоторые корабли в игре у меня устойчиво вызывают ассоциации с разными песнями, в основном своими названиями. Что характерно, это преимущественно американцы и советы. Никуда от этого не деться. А как у вас? Lynyrd Skynyrd "Sweet Home Alabama" - Alabama Dropkick Murphys "The State Of Massachusetts" - Massachusetts Bob Marley & The Wailers "Buffalo Soldier" - Buffalo Марш Буденного - Буденный

Почему не расширить функционал форума,возможностью добавления MP3(отрезка или целой композиции) в оформлении темы,цитаты. Это создаст более объёмное восприятие текста. Музыка у нас в игре занимает одну из ключевых ролей.Фоновое сопровождение музыкальной композиции поможет передать атмосферу сообщения или темы.

Приветствую! В пятницу разместил ролик с А.Пушным Переведи меня через майдан. Народ не оценил Для ценителей оставлю другую композицию

Так исторически сложилось, что не так давно пёструю семью наций в нашей игре пополнили корабли держав Южной Америки. Пока один только, аргентинец, который сегодня пополнил мой порт (спасибо хорошему форумчанину). И это очень хороший повод вспомнить о песнях аргентинского ВМФ, которых много, и среди которых есть весьма интересные. Мало кто из жителей Старого Света знает, кроме разве что жителей Изумрудного острова знает что на самом деле самая популярная и доныне флотская аргентинская песня - на англиском: Она написана ирландцами ещё в конце XIX века, и посвящена пожалуй самому выдающемуся моряку в аргентинской истории. Человеку который практически с нуля создал флот этой страны, и мало того что сам эпически превозмогал, но и превратил страну ставшую ему домом в настоящего регионального гегемона. Для интересующихся - немного биографии: И до кучи - ещё подборка различных песен и маршей военно-морского флота Аргентины:

Есть кто не равнодушен к ударным?(или лупит на них)?)))

Всем добра и отличного настроения Данная статья посвящена фольклору. Предлагаю Вам в созданной мной теме, делиться своими знаниями о фольклоре и всем, что с ним связано. Можно публиковать : ( клипы, группы, просто песни, всё что касается фольклора). С уважением к Вам, - dreamsgirl . Итак, начнём с терминологии. Вопросы терминологии Термин «фольклор» (в переводе «народная мудрость») впервые ввел английский ученый У.Дж. Томс в 1846. Поначалу этот термин охватывал всю духовную (верования, танцы, музыка, резьба по дереву и пр.), а иногда и материальную (жилье, одежда) культуру народа. В современной науке нет единства в трактовке понятия «фольклор». Иногда оно употребляется в первоначальном значении: составная часть народного быта, тесно переплетающаяся с другими его элементами. С начала 20 в. термин используется и в более узком, более конкретном значении: словесное народное творчество. Особенности фольклора Фольклор – сложное, синтетическое искусство. Нередко в его произведениях соединяются элементы различных видов искусств – словесного, музыкального, театрального. Его изучают разные науки – история, психология, социология, этнология (этнография). Он тесно связан с народным бытом и обрядами. Неслучайно первые русские ученые подходили к фольклору широко, записывая не только произведения словесного искусства, но и фиксируя различные этнографические детали и реалии крестьянского быта. Таким образом, изучение фольклора было для них своеобразной областью народознания. Фольклор и его формы Фольклор, как и литература, – искусство слова. Это дает основание использовать литературоведческие термины: эпос, лирика, драма. Их принято называть родами. Каждый род охватывает группу произведений определенного типа. Жанр – тип художественной формы (сказка, песня, пословица и т. д.). Это более узкая группа произведений, чем род. Таким образом, под родом подразумевается способ изображения действительности, под жанром – тип художественной формы. История фольклора – это история смены его жанров. Фольклор очень многообразен. Существует традиционный и современный фольклор; крестьянский и городской фольклор. Традиционный фольклор – это те формы и механизмы художественной культуры, которые сохраняются, фиксируются и передаются от поколения к поколению. В них запечатлены универсальные эстетические ценности, которые сохраняют свою значимость вне конкретно-исторических социальных изменений. Современный фольклор отражает сегодняшний этап развития народного художественного творчества. Он вбирает в себя современные эстетику, проблематику и художественные образы. Крестьянский фольклор принадлежит крестьянской субкультуре. Это достаточно стабильная художественная система. В ней присутствуют трудовые, этические, семейно-брачные и эстетические ценности земледельцев. Дошедшие до нас архаичные ее слои представляют по духу и смыслу ценностную систему земледельческого календаря и культуру крестьянства, соединившую в себе черты язычества и христианства. Городской фольклор появился в более поздний период, его широкое распространение относится к ХVIII в. Он развивался в постоянном взаимодействии, с одной стороны, с авторским искусством в его письменных (печатных) формах, а с другой – с крестьянским фольклором. Очень характерными были процессы заимствований от одного пласта культуры к другому. Они происходили посредством мещанского фольклора, идеи, образы и художественные приемы которого являлись определяющими для городского фольклора. Фольклор может быть аутентичным, сценическим и стилизованным. Аутентичный, или подлинный, фольклор – это народное искусство, не вычлененное из его исконного бытования. Он тесно связан с традиционной культурой, дошедшей до нас от поколения к поколению. Сценический вариант фольклора называется фольклоризмом. Он представляет собой точное воспроизведение аутентичного образца на сцене исполнителями-профессионалами или любителями. Здесь фольклор вычленяется из среды своего бытования и приобретает особые оттенки, связанные с особенностями его воплощения на сценической площадке. То есть фольклоризм, или вторичный фольклор, – это сценическая форма фольклора, подготовленная и осмысленная с учетом закономерностей демонстрации зрителям, слушателям как художественного явления. Существуют несколько форм фольклоризма, характерные для сценического воспроизведения народных традиций в условиях любительского и профессионального творчества. Народное песенное искусство и жанры русского фольклора Народное песенное искусство тесно связано с устным народным творчеством и имеет собственную жанровую специфику, которая очень разнообразна. Отметим, что понятие "жанр" применительно к русскому народному песенному творчеству означает разновидность произведений вокального фольклора, отличающихся существенными общими чертами музыкально-стиховой структуры и музыкально-поэтической образности; кроме того, они обладают особенной спецификой, определяющейся той общественной и художественной функцией, которую они выполняют в крестьянском или городском социуме. Есть определенные закономерности времени и места исполнения песен, поэтому у каждого песенного жанра есть своя функция, а соответственно, и свой поэтический образ и своеобразная манера исполнения. В традиционной фольклористике существует классификация следующих жанров: любовные, семейно-бытовые, трудовые, казацкие, солдатские, рекрутские, тюремные, арестантские, юмористические и шуточные, а также обрядовые песни – календарные и свадебные. Наиболее архаичными образцами народной лирики являются любовные песни. Они проникнуты элегическим с оттенком трагического настроением и чаще всего описывают типичные жизненные коллизии, обусловленные неразделенной, забытой или преданной любовью. Следующая жанровая разновидность песенного творчества – трудовые песни. Подобное название этот жанр получил в связи с тем, что данные песни сопровождали различные производственные процессы и характеризовали типичный труд рабочего, батрака или крестьянина. В этих песнях содержится много указаний на технологию того или иного вида деятельности. Особую категорию отечественного песенного фольклора составляют военные песни. Тематически же эти песни очень отличаются друг от друга. Кроме того, появились они в различные временные отрезки. Еще одна группа песенного фольклора также тесно связана с социально-политической историей страны. Это такие жанровые разновидности песен, как полоняночные, темничные, тюремные, арестантские. Их объединяет общая тематика неволи. Самыми архаичными в этом сюжетном ряду являются полоняночные песни. Следующая категория музыкального фольклора – тюремные и каторжные песни – сочинялись заключенными, сознающими свою виновность или полагающими себя безвинно осужденными. Сюжеты этих песен не столь разнообразны. Очень любимы в народе были корuльные – юмористические и шуточные песни. Они отличались насмешливым и шутливым содержанием. Только в этих песнях допускалось соединение мелодии и речитатива (произнесения определенных строк, а то и всего текста быстрой скороговоркой). В этих песнях также встречаются мотивы других жанров – закличек, хороводов, плясовых. В этих песнях множество иносказаний. Человеческие черты приписываются в них природным объектам – грибам, насекомым, птицам и зверям, живущим в лесу или на крестьянском дворе. Эти песни с особым задором и юмором передают типичные для людей жизненные коллизии и взаимоотношения. Обрядовые песни в художественном отношении очень яркие и поэтичные. Они резко выделяются своим музыкальным языком на фоне других песенных жанров. Среди них можно выделить два больших класса: календарные и свадебные песни. Они наиболее древние по происхождению из всего песенного фольклора, создались в процессе отправления языческих обрядов различными славянскими племенами. Еще один вид обрядовых песен – подблюдные. Они соединяли в себе и аграрную, и любовную магию. К XIX в. вера в чары этой магии иссякла, и поэтому этнографам не удалось записать эти произведения в достаточной мере. Самым масштабным, с точки зрения драматургии и художественного оформления, было свадебное действо. Соответственно, свадебные песни являются тем жанром, который отличался необычайным мелодическим и образным богатством, разнообразием эмоционального спектра, предполагавшим вариативные модели использования художественных образцов на различных этапах обрядового действа, то есть самые разные жанры свадебного фольклора в строгой последовательности исполнялись по ходу "свадебной игры". Особым, торжественным, величавым, мелодическим строем характеризовались величальные песни. Они отличались архаичностью мелодического склада, здесь вновь встречались обращения к древним языческим богам, покровительствовавшим супружеской любви. Это были распевные мелодии, характеризующиеся значительной протяжностью, широтою развития, а традиционные магические образы утушки, селезня, лебедушки и лебедя непременно присутствовали, придавая исполнению песен сакральный смысл. К этому жанру песен примыкает еще один жанр – заклинательные песни. Они использовались для заклинания сил природы, способных дать человеку искомые блага – богатство, здоровье и счастье. Древнейшее языческое происхождение имели также величальные песни. Они были адресованы участникам ритуала. Эти песни сопоставимы с заклинательными, поскольку они с помощью магических формул были нацелены на то, чтобы сделать жизнь прославляемого богатой и счастливой. Но в центре внимания этих песен оказывается человек, в этом и есть их принципиальное отличие от ритуальных и заклинательных. Разновидности величальных песен. В свою очередь величальные песни подразделяются на две разновидности. Одна из них – песни-описания. Описательность в этой категории песен достигалась введением идеализированных образов, не прибегая к непосредственному реалистическому изображению участников обрядового действа в окружающей их обстановке. Вторая разновидность величальных песен – песни-повествования. В них описание отходит на второй план.В центре же внимания оказываются действия участников обряда и окружающей их среды. Иное драматургическое и эстетическое предназначение имели корильные песни – один из древнейших жанров фольклора, восходящий к карнавальной и смеховой культуре. Исполнение этих песен обусловлено ходом обряда. Древнее обрядовое происхождение имели игровые песни. Когда-то они были элементами обрядовых действ, а позже приобрели самостоятельный статус. Они, прежде всего, передают определенные движения и действия. И эта их особенность сказывается на тематике, поэтических образах и иных элементах содержания. Древнейшие песни-действия тем самым со временем эволюционировали в игровые, рекреативные системы, в которых участвует преимущественно молодое поколение. Смыслом исполнения этих песен становятся не магические составляющие, а забава и развлечения. Более поздние образцы игровых песен вообще отвлекаются от магических мотивов, в них исчезают образы природного происхождения (представители растительного и животного мира), и на первый план выходят социально бытовые проблемы, связанные с трудом и семейными традициями человека. В связи с тем, что содержательным ядром игровых песен стал мир человеческих взаимоотношений, большое внимание уделено в них передаче эмоционального содержания, что сказывается на интонационном строе песен. Игровые песни чаще всего проникнуты жизнерадостным, оптимистическим настроением. Региональные традиции русского народного песенного творчества Природно-климатические и социально-культурные особенности того или иного региона наложили особый отпечаток на мелодику, интонацию и манеру исполнения песен. Все это обусловило некоторые отличительные черты и типологию песенного фольклора той или иной местности. Сложились так называемые местные традиции песенного фольклора, под которыми понимается совокупность условий бытования, черт стиля и приемов исполнения, придающих своеобразие и характерные отличительные свойства песенному фольклору определенного народа в одной ограниченной местности. В русском песенном фольклоре современные исследователи выделяют по крайней мере семь основных стилевых географических зон: северно-русскую, южно-русскую, среднерусскую, западно-русскую, средне-волжскую, уральскую и сибирскую. В отдельную группу также выделяют казачий песенный фольклор, в котором также можно выделить традиции донских, оренбургских, терских казаков, хотя в целом музыкальная культура качества соответствует южно-русским фольклорным традициям. Однако внутри южно-русской культуры в силу особенностей заселения территорий, примыкающих к Дону и Кубани, сложилось множество своеобразных песенных традиций. Так, песенный фольклор Кубани очень неоднороден. В нем соединились черты и украинского мелоса, и среднерусских традиций. Достаточно цельными и самостоятельными являются традиции, сформировавшиеся в казачьей среде до ХVIII столетия, когда на эти территории еще не приехали выходцы из других регионов России. Особый интерес представляет западно-русская традиция, поскольку в ней сохранились архаичные черты славянского мелоса. Географически к ареалу данной традиции можно отнести территории современных Брянской и Смоленской областей и близлежащие районы Орловской, Калужской и Псковской областей. Второй крупной региональной системой песенного фольклора можно считать музыкально-поэтические традиции русского Севера. Географически они распространены на территориях современных Новгородской, Архангельской, Ленинградской и Вологодской областей. Южно-русская народная музыкальная культура представляет собой самобытнейший пласт отечественной культуры, это особая песенная традиция, вобравшая в себя черты иных регионов, но создавшая уникальные ладогармонические и полифонические сочетания. Южно-русская традиция характерна для регионов, расположенных к югу от реки Ока вплоть до границы с Украиной. Как отдельную оригинальную традицию можно рассматривать казачий песенный фольклор. Наиболее ярко она проявилась в искусстве донских казаков, хотя в целом данная традиция не выходит за пределы южно-русской культуры, являясь ее ответвлением. Ведущее же место принадлежит среднерусской традиции. Географически она сконцентрирована вокруг Москвы и прилегающих областей, то есть распространена в Московской, Владимирской, Нижегородской и других центральных областях. Ее возникновение приходится на период укрепления Московского государства в ХVI–ХVII вв. Позже к этой песенной традиции стали относить и музыкальный фольклор Ивановской, Ярославской и Тверской областей. Как особенный компонент системы русского фольклора можно выделить народную музыкальную традицию среднего Поволжья. К ней относится фольклор Ульяновской, Самарской, Саратовской и Пензенской областей. Частично они проявляются в пении русского населения Татарии, Башкирии, Мордовии, Чувашии и Марий Эл. Эта песенная традиция сформировалась в XVI – начале XVIII столетиях. Особую художественно-эстетическую разновидность представляет собой русский музыкальный фольклор, бытующий на обширной территории, расположенной за Уралом в Сибири и на дальнем Востоке. Особенности заселения этой территории русскими обусловили его разнообразие и многовариантность. В сибирском фольклоре существуют несколько достаточно обособленных и самобытных традиций. Среди них можно выделить фольклор старожилов. Он принадлежит потомкам тех, кто поселился в Сибири в ХVII – начале ХVIII вв. Еще одну группу представляет песенная культура староверов. Народное инструментальное исполнительство Народные музыкальные инструменты представляют важнейшую часть национальной культуры. История их возникновения и развития неразрывно связана с развитием художественной культуры в целом и социально-культурного развития страны в частности. Анализ развития народных музыкальных инструментов в российском обществе позволяет понять многие сложные процессы формирования национальной музыкальной культуры и в целом музыкальных инструментов. Состав этнических музыкальных инструментов весьма велик и разнообразен. В каждом регионе России сложилась культура самобытных инструментов, особенности которых во многом определены спецификой развития фольклорной традиции и бытования фольклора. Достаточно яркой иллюстрацией данного тезиса служит видовой спектр русских гармоник, название которых соответствуют месту их бытования ("бологоевская", "елецкая", "касимовская", ливенская" и др.). В то же время в исполнительской практике народных музыкантов утвердился большой унифицированный ряд инструментов, которые используются повсеместно как в любительской, так и в профессиональной сферах. К нему можно отнести жалейку, баян, домру, балалайку, гитару, бубен и др. Состав народных инструментов очень широк и разнообразен, он имеет многоуровневую и разветвленную структуру. Не раз народные музыкальные инструменты становились объектом глубокого изучения и анализа. Существуют различные подходы к классификации народных инструментов. В современном инструментоведении в качестве основы получила признание классификационная система, в которой определяющими являются два признака: источник звука и способ или механизм его извлечения. Согласно данной системе, музыкальные народные инструменты систематизированы в четыре большие группы – духовые, струнные, клавишно-духовые и язычковые и ударные. Группа духовых инструментов также подразделяется на три подгруппы: 1. Флейтовая, к которой относятся свирель, сопель, кувиклы или кувички. 2. Язычковая, включающая жалейку, брелку, волынку. 3. Мундштучные, в которую входят разновидности рога и рожка. Группа струнных народных инструментов включает также три подгруппы: 1. Щипковая, которая включает гусли, домру, балалайку, бандурку и семиструнную гитару. 2. Смычковая, в которую входит гудок (в некоторых регионах скрипка). 3. Фрикционная, включающая лиру колесную. Группу клавишно-духовых и язычковых инструментов формируют три подгруппы: 1. Гармонь с ее разновидностями. 2. Баян и его модификации. 3. Аккордеон. Группа ударных инструментов состоит из двух подгрупп: 1. Мембранная, к которой относятся бубен, барабан, набат, накры, тулумбас. 2. Самозвучащая, включающая всевозможные виды ложек, трещоток, а также рубель, косточки, ухваты, коса, рогач, колокол, барабанка, пастуший барабан). Осип Устинович Смоленский – русский музыкант-самородок, организатор и руководитель самобытного хора (ансамбля) гусляров, исполнитель-виртуоз на гуслях звончатых и жалейке, создатель ансамблевых разновидностей гуслей и один из первых преподавателей на них, солист Великорусского оркестра В.В. Андреева. Он родился в 1872 г. в небольшой деревне Хворостово, в Гдовском уезде Псковской губернии. Вспоминая о своем детстве и объясняя свое увлечение народными музыкальными инструментами, он много позже напишет В.В. Андрееву следующие слова: "Огонь... горел во мне с 10-летнего (если не раньше) возрасту". Гусли прямоугольные (столообразные) – прямой потомок гуслей шлемовидных, наивысший этап развития древнерусской гусельной культуры. В начале ХХ столетия этот вид гуслей был усовершенствован. В 1914 г. музыкант, просветитель Н. Фомин приспособил для прямоугольных гуслей простую, остроумно сконструированную и надежную в работе клавишную механику. Благодаря этому изобретению при наборе левой рукой на клавишах нужного аккорда освобождаются соответствующие струны во всех октавах. В 1870 г. возник хор рожечников Н.В. Кондратьева, который в самом начале состоял из нескольких энтузиастов-любителей. Они собирались вместе, "для потехи и удовольствия ради", крестьяне пели старинные русские песни, исполняли наигрыши. Постепенно хор начинает выезжать с концертами в соседние губернии. Домра является ведущим инструментом струнной группы народного оркестра. Этот старинный инструмент упоминался часто, однако первое его серьезное изучение предпринял историк музыки А. Фоминцын. Он классифицировал его как струнный (щипковый) инструмент. Григорий Павлович Любимов (псевдоним, настоящее имя – Модест Николаевич Караулов) – заслуженный артист РСФСР, один из видных деятелей в области народного музыкального искусства, создатель квинтовой четырехструнной домры и исполнитель на нем, организатор Государственного квартета четырехструнных домр, руководитель и дирижер Государственного оркестра старинных русских инструментов. Родился в Петербурге 26 января 1882 г. в семье учителя. Новая волна интереса к русским народным духовым инструментам возникла в 70-е гг. ХХ в., когда в Москве появились два интересных исполнительских коллектива – оркестр народных инструментов "Русские узоры" под управлением Народного артиста РФ В. Зозули и инструментальный ансамбль "Жалейка" под управлением Народного артиста РФ В. Назарова. Если в первом коллективе ведущими музыкальными инструментами стали жалейки, брелки, свирели, на которых играют все участники оркестра, то в состав второго наряду с жалейками были включены также владимирские рожки. За прошедшие годы в оркестре "Русские узоры" было создано целое семейство жалеек, брелок, свирелей, имеющих различный строй. К инструментам струнной (щипковой) группы, дошедших до наших времен и получивших широкое распространение и популярность, относится балалайка. Первые образцы народной (не модернизированной) балалайки конца ХIХ – начала XX столетий представляют собой трехструнный щипковый инструмент, преимущественно с треугольным, усеченным внизу корпусом и сравнительно недлинной шейкой, заканчивающейся головкой в виде прямоугольника или завитка. Клавишно-духовые язычковые инструменты (гармоники) в середине ХIХ в. во многих странах, прежде всего в европейских, получили большое распространение. Эти инструменты в различных регионах развивались с учетом национальной музыкальной специфики. В Англии этот инструмент называли концертино, в Австралии – аккордеон, в Германии – банданеон, в России – баян. Все разновидности отличаются друг от друга формой, размерами, клавиатурой, диапазоном, конструкцией, но, тем не менее, их объединяет общий родовой признак: они относятся к так называемым клавишно-духовым язычковым инструментам, все они – гармоники. Первые образцы ручных и губных гармоник в России появились в 30–40-е гг. ХIХ столетия и буквально в течение нескольких лет проникли почти во все уголки страны. Инструмент пришелся по вкусу широким массам благодаря небольшим размерам, сильному звуку, относительной легкости овладения. Главным преимуществом перед другими народными инструментами была возможность одновременного исполнения, мелодии и аккомпанемента. К концу ХIХ в. начинает преобладать так называемая "городская песня". Простота строения напева, четкая ритмика принципиально отличали этот вид песни от старинных образцов: в его основе был гомофонно-гармонический склад. И такой портативный и недорогой инструмент, как гармоник, пригодный для аккордового сопровождения, пришелся по вкусу. Этим, в частности, объясняется популярность гармоники и ее быстрое распространение особенно среди населения городских окраин России. На рубеже ХIХ–XX вв. в России появляются многочисленные разновидности гармоники. Их устройство отражало специфику инструментально-песенной культуры конкретного региона. В частности, особенностями устройства и тембра обладают "азиатские", "бологоевские" "елецкие рояльные", "кабардинские", "касимовские", "ливенские", "московские рояльные", "невские", "татарские", "тульские", "черепашки" и др. Первые образцы русских гармоник отличались оригинальностью и хорошим качеством, внешне они были привлекательны, но имели существенный изъян – в них отсутствовал хроматический строй, и это, естественно, ограничивало их музыкально-художественные возможности. Создание гармоник с хроматическим строем явилось первым и важным шагом на пути совершенствования инструмента. Современными, известными во всем мире исполнителями на гармониках являются лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный деятель искусств РФ педагог, член Союза композиторов РФ Е. Дербенко, лауреаты всероссийских конкурсов С. Сметанин и С. Привалов. Выдающимися баянистами также являются народный артист СССР Ю. Казаков, народный артист СССР, профессор А. Полетаев, лауреат всероссийских и международных конкурсов, Народный артист РФ, профессор Ф. Липс, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист РФ Ю. Вострелов и др. Самыми древними этническими инструментами являются ударные. По принципу звукообразования они подразделяются на две группы – мембранные (х – бубны, барабаны и другие) и самозвучащие – било, ложки, рубель, колокола и др. Еще одной структурой, возможной для классификации ударных инструментов, являются три группы: 1. Инструменты, созданные как сигнальные, но затем используемые в ратном деле, на охоте, в пастушестве, в быту в качестве шумового орудия или сигнального приспособления. 2. Собственно музыкальные ритмизирующие сопровождения пения или танца. 3. Предметы быта, используемые в качестве музыкальных ударных инструментов. Малое било (клепало) – это двухметровая доска шириной 10 см. Оно имеет форму двухлопастного пропеллера с выемкой посередине для держания инструмента. Ударяют в малое било также деревянной колотушкой. Исследователь С.В. Смоленский утверждал, что клепание в било – это "первичная форма колокольного звона". Колокол – родственник древнерусского била. Первое упоминание о нем относится к ХI в. В ХV в. западно-европейские путешественники пишут о русских звонах как о характерном национальном явлении. Кроме церковно-ритуальной, колокола выполняли политическую, гражданскую, военную функции. Об этом говорят названия колоколов: "осадный", "всполошный", "вечевой". Бубен ратный – металлический котел с натянутой кожаной мембраной. Удар по мембране производился с помощью вощяги-колотушки в виде кнута с плетеным шаром на конце. Использовались разновидности ратных бубнов – тулумпас и набат, перевозили их на лошадях. Применялись бубны для звуковой связи и подачи команд в древнем русском войске для устрашения врага. Пастуший барабан – цельная деревянная доска со слегка скошенными или закругленными верхними углами. Материалом для изготовления служит ель, сосна. Размеры инструмента достаточно свободны: длина – 50–100 см, ширина – 25–40 см, толщина – 1,5–6 см. Трещотка – ударный инструмент, имитирующий хлопки в ладоши. Вероятно, был создан специально как музыкальный инструмент. Первое упоминание о трещотке в письменных источниках встречается в ХVIII в. Районы бытования инструмента – преимущественно южные области России. Бубен скомороший – возник в среде бродячих музыкантов. Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одной стороне кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны колокольчиками. К третьей группе инструментов следует отнести предметы домашнего обихода, при определенных условиях становящиеся ударными музыкальными инструментами. Ложки – для музыкальных целей их изготавливают из твердых пород дерева (дуб, ясень, клен, бук). Музыкальные ложки имеют удлиненные рукоятки, иногда вдоль рукоятки привешивают бубенцы. Игровой комплект состоит из двух – четырех ложек. Приемы игры достаточно разнообразны. В русских печатных изданиях ХVIII в. появляются первые сведения о них. Рубель – изогнутая доска длиной около полуметра с ручкой. На выпуклой стороне нарезано множество поперечных ребринок. В быту рубель использовали для разглаживания белья. Одной рукой держат инструмент за ручку, другой рукой – ложку либо деревянную полочку, которой быстро проводят по ребристой стороне. Возможны отдельные удары по различным местам инструмента. Этот музыкальный инструмент в настоящее время несколько отошел от своего прообраза – он не имеет изгиба, для улучшения акустических характеристик в одном из торцов по длине вырезается резонаторная щель. Ухват – приспособление, при помощи которого ставили и вытаскивали из русской печи чугуны и горшки. Торцами ухватов отбивали об пол плясовые ритмы. На верхнем конце каждого древка приспосабливают по две тарелочки от бубна. Сочетание глухих ударов об пол с позвякиванием напоминают танец в сапогах со шпорами. Отсюда – второе название этого инструмента – шпоры. Рогач – приспособление для сушки кухонной посуды, применяется в деревнях Орловщины в качестве ударного инструмента. Коса – на ней играют, предварительно сняв с древка. Одной рукой держат косу за основание острием вниз, другой рукой – большой гвоздь и выбивают о косу различные ритмы. Инструмент бытовал в селах Воронежской, Курской и Белгородской областей. Возросший интерес к песенному и инструментальному фольклору вызвал к жизни многочисленные исследования, связанные с собиранием песенного фольклора, инструментальных наигрышей и инструментария. Аккумуляция этих данных позволит более активно вести работу по возрождению народных музыкальных традиций и их дальнейшему развитию. Народное музыкальное творчество представляет собой довольно уникальное явление, которое можно рассматривать как особый пласт художественной культуры российского общества. Инструментально-песенный фольклор прочно вошел в общую структуру фольклора. В народном музыкальном творчестве ярко проявились основные свойства, особенности и характеристики фольклора как компонента богатой и многообразной сферы искусства. Музыкальный фольклор прошел длительный путь развития, в процессе которого он испытал влияние различных жанров академического искусства, разнообразных эстетических направлений, социально-культурных и социально-политических процессов, происходящих в обществе. В современных условиях бытование музыкального фольклора очень неоднозначно. С одной стороны, исследователями отмечается угасание фольклорной традиции, фиксируется особая сложность поиска нового материала. С другой стороны, фольклор активно возрождается в сфере художественного образования и воспитания, ярко представлен на сценических площадках как в коллективах, работающих в жанре этнического искусства, так и в репертуаре исполнителей классической и современной молодежной музыки. Несмотря на сложные перипетии развития, народное музыкальное творчество продолжает оставаться синкретичным по своей природе, вариативным по способу художественного развития, изустным по форме передачи материала и импровизационным по манере исполнения. Учет именно этих особенностей является принципиальным для деятельности музыканта или творческого коллектива, в противном случае важнейшие эстетические устои разрушаются, происходит подмена, искусство становится псевдонародным. Народное музыкальное творчество на данном этапе постоянно развивается и видоизменяется. Одни его формы и жанры активно бытуют, другие возникают вновь, а третьи угасают, сохраняясь лишь частично. Поэтому при возрождении традиций народного музыкального творчества приоритетным должен быть комплексный подход, учитывающий все культурно-исторические и обрядово-ритуальные контексты. Устная форма бытования фольклора создает особую сложность в исполнительской деятельности. Это, в частности, проявляется в проблеме передачи традиционной исполнительской манеры, особом внимании к вопросам диалектологии, семиотики и этнолингвистики. Манера исполнения песенного фольклора отображает жанровую специфику на родной музыки, а также региональные традиции вокализации, характерные для конкретной местности. Песенный фольклор тесно связан с инструментальным, поэтому в народном музыкальном творчестве надо учитывать среду, в которой возник данный музыкальный материал, и то функциональное назначение, которое было определено для него изначально. Следовательно, при работе с музыкально-фольклорным репертуаром важно знать основные закономерности и принципы музыкальной фольклористики, ее становление и развитие, а также основные приемы собирания и записи художественного материла. Уникальность народного музыкального искусства требует особых организационно-педагогических и методических приемов репетиционной работы, которые должны воспроизводиться и адаптироваться к сфере музыкального искусства эстрады. Источники : Немного ниже, скину непосредственно несколько образцов данного направления. А далее всё зависит исключительно от Вас, - мои уважаемые гости и форумчане !

Тема настроение) Что слушаем?

Безусловно это не по настоящему играется, данный ролик реклама промышленных роботов(насколько я понял, либо творческая постановка все равно рекламирующая эти машины, даже если невольно) . Но выглядит и звучит достаточно интересно, делюсь тем на что сам наткнулся случайно)

Доброго времени суток уважаемые форумчане! Как известно - на днях вышло большое обновление, сильно изменившее ставшую привычной ветку крейсеров США, а так же привнёсшую в игру новую кампанию, наградой за которую становится адмирал Хэлси. Дабы должным образом отметить сие памятное событие, хочу вам представить очередной исторический фильм на флотскую тему, при том напрямую как раз связанный с US Navy. Это будет фильм не о кораблях на сей раз а о людях, о простых американских матросах. И это - романтический мюзикл режиссёра Джорджа Синди "Anchors Aweigh" (чаще всего переводится как "Поднять якоря"), вышедший на экраны 19 июля победного 1945 года. Когда ещё звучали последние выстрелы войны на Тихом океане но весь мир, уже настроился на новую, мирную жизнь. Одним из символов которой и стал этот фильм. В главных ролях снялись: Фрэнк Синатра, Кэтрин Грэйсон, Джин Келли, Хосе Итурби, Дин Стокуэлл, Памела Бриттон, Рагс Рэглэнд, Билли Гилберт, Генри О’Нейлл, Карлос Рамирез, Эдгар Кеннеди, Грэйди Саттон и Леон Эймс. А ещё - Том и Джерри! Трейлер фильма: Сюжет фильма таков: 1945 год, американский флот с победой возвращается домой. На борту авианосца два бравых матроса награждены прогулкой в город (да не какой-то, а Голливуд). Парни решают "покутить на всю катушку". Джозеф Броди, и Кларенс Дулиттл уверенны, что их вояжу ничто не станет помехой, но не тут то было. Прямо с первых минут их планы начинают рушиться как карточный домик, а виной тому семилетний мальчик по имени Дональд, который бежал из дома тётушки ради службы на флоте. Он был пойман полицией и доставлен в участок. Полицейские не в силах совладать с беглецом и зовут на помощь моряков, которые моментально налаживают контакт с парнишкой и соглашаются помочь полиции — сопроводить "гуляку" домой к тетушке. Герои даже и не предполагают, что тётей окажется весьма миловидная брюнетка двадцати лет, ради которой они совершат много смешных и глупых поступков… Тётушка, которую зовут Сьюзан рассказывает им, что она пытается найти работу в музыке, и жаждет выступить с легендарным дирижёром 40-х годов Хосе Итурби. Пытаясь произвести впечатление Сюзан на Кларенс, Джо говорит ей, что он - личный друг Итурби, и что он устроит прослушивание Сьюзан с ним. На следующий день Джо посещает школу Дональда и рассказывает детям историю о том, как он получил свою медаль. Тем временем Кларенс пытался попасть в студию Metro-Goldwyn-Mayer, чтобы найти Итруби но безуспешно. После многих неудачных попыток, потеряв всякую надежду Джо и Кларенс, говорят правду Сьюзан, что прослушивания не будет. В последний день отпуска Кларенса и Джо Сьюзан встречает Итурби, понятия не имеющем о прослушивании. Сьюзан начинает звать Джо, в которого она влюбилась, кричать на него. Итурби останавливает ее и соглашается устроить ей экранный тест, который оказывается очень успешным. Фильм заканчивается, когда Итурби дирежирует хор в пении "Anchors Aweigh", а главные герои - целуются. Среди прочего стоит отметить что это одна из ранних ролей "Бархатного голоса Америки", Фрэнка Синатры. Так что всем кто любит не только флот но и хорошую музыку - смотреть в обязательном порядке. Это человек на песнях которого выросли целые поколения 1930-70-х годов и которые стали классикой уже на заре его карьеры. Когда его не стало, некоторые журналисты писали: "К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века". Интересна и история песни которая стала названием этого фильма, и в нём звучит. Мелодия Anchors Aweigh написана пожалуй одним из самых лучших и знаменитых американских композиторов, Чарльзом Циммерманом в бытность им лейтенантом в знаменитой военной академии в Вест-Поинте. Ставшая неофициальным гимном US Navy, она была впервые исполнена 1 декабря 1906 года во время матча между сборными армии и флота, где впервые за несколько лет сборная флота одержала победу, да ещё и с разгромным счётом 10:0 в свою пользу. Так что помните товарищи - именно правильно подобранный плейлист - залог победы! Фильм на ютубе (вероятно будет заблокирован, хотя я колдовал с файлом что-б этого не было): Скачать можно по ссылке вот тут. Фильм полностью на русском языке! Приятного просмотра! Для тех кто чего-либо пропускал из моих прошлых тем по фильмам, рекомендую: Следите за нашими темами, нас ждёт ещё много всего интересного!

Решила сегодня не шокировать красотой своей, а решила раз сегодня суббота, то и тема должна быть креативно-субботней.... Зашла в Яндекс музыку и сегодня в очередной раз они подготовили для меня новый Плей лист... и в первые я там обнаружила одну группу, весьма и весьма не плохую. Какой же красивый и широкий диапазон голоса у девушки.... Про арч эними я знаю и им подобным, но эта команда меня затронула

После ударно проведенного трудового дня искал, что послушать для отдыха. И обнаружил свежий выпуск, делюсь Час-пятнадцать позитива. В принципе, "квартирный" цикл у Евгения Маргулиса меня привлекает именно простотой общения, юмором, добротой. Чего, например, не всегда увидишь в "Воздухе" на "Нашем". Смотрим-слушаем Скачать видео

Всем доброго времени суток. И сегодня я поведаю Вам о шансоне. Предлагаю желающим, в данной теме, поделиться своими (муз. предпочтениями и информацией о шансоне) . Песня — это воспоминания. Услышав любимые мелодии, мы плачем и улыбаемся, уносимся в прошлое, чтобы вновь прочувствовать всю гамму эмоций ушедших событий. Песня — это жизнь, заключенная в 7 нот. Особенно ярко это ощущаешь, когда слушаешь шансон. Судьба этого музыкального жанра полна невероятных моментов и открытий, которые я предлагаю Вам, узнать прямо сейчас. Понятие *Шансон* Шансон – французское слово, означающее в переводе – песня. Шансоном во Франции вначале называли хоровые крестьянские песни, в отличие от романсов, имевшие письменное, литературно-поэтическое происхождение. Затем крестьяне, переселяющиеся в города, принесли с собой эту народную песенную культуру, а уличные и кафешантанные шансонье (т.е. «песняры» в прямом переводе) развили её. Лучшие песни фольклоризировались и создали городской песенный пласт. Они стали эхом народных проблем и чаяний, сохранили национальное своеобразие французской песни, в то время как эстрадное коммерчество пошло по пути массовой поп-культуры. Французская песня трижды оказывала сильное влияние на русскую. Судя из источников большинства статей, в конце 18 и начало 19 века началось влияние романса. А в конце 19-го и начале 20-го в. обнаружились песни фривольного содержания, получившие название шансонеток, перекочевавших со своей стилистикой в другие культуры, в том числе русскую. Здесь они постепенно скорреспондировались с русскими народными песнями городских окраин, «жестоким» романсом, особенно в цыганском исполнении, песенками одесских, питерских и иных куплетистов, ресторанной музыкой. Сейчас понятие шансон в России включает в себя любую авторскую песню,и содержит многие подстили, например такие как поп шансон (под танцевальные ритмы диско), блат шансон (песни хриплым голосом о тюрьме и воле), нео(пост)-шансон (стиль Ваенги и Михайлова), рок шансон(под звуки рок обработки и электро гитар), городской романс,барды, цыганский и русский романс, и еще множество направлений этого жанра. В шансоне неоспорима важность текста, а не музыка. Но есть исполнители, которые придают значение не только смыслу, но и красивым аранжировкам: Анатолий Днепров, Михаил Круг, Слава Медяник, Александр Кальянов, Александр Розенбаум. Шансон — это мужские песни, которые любят слушать женщины. Хотя среди представительниц прекрасного пола есть чудесные исполнительницы, такие как Катя Огонёк, Татьяна Лебединская, Любовь Успенская. Очарование языка, юмор, тоска и жестокая сила в этих песнях создают неповторимую поэзию, где грубость граничит с ненавистью. Ведь этот жанр музыки — неотъемлемая часть нашей культуры жизни. Если слушаешь песню и у тебя по коже «бегут мурашки», невольно возникает ностальгическое чувство — значит, песня «цепляет» и надолго! Что-то есть в этом творчестве такое, что задевает душу и сердце, огрубевшее за последние непростые годы. История шансона По поводу возникновения шансона , существует очень большое количество противоречий , но многие считают, что своими корнями шансон уходит в 12 век. В то время во Франции стали появляться труверы или лирические поэты. Они сочиняли стихи, в которых воспевали самое трогательное чувство — любовь. Творчество труверов описывало простые сюжеты, что характерно для народной поэзии. На стихи накладывалась музыка, под которую пел и плясал народ. Песни были многоголосные. Их запевали сразу несколько человек, радуя окружающих своими произведениями. В последующие века, сюжетная линия обогатилась рыцарскими и религиозными мотивами, в общем, менялась жизнь вокруг — менялись и песни. Первоначально шансон был безликим. Найти какие-либо записи о первых шансонье невозможно. Позже стихи стали записывать с присвоением авторства. Одним из ранних представителей жанра считается Гийом де Машо. Народное творчество привело исполнителей в кабаре. Именно здесь французы наслаждались трогательными и волнующими мелодиями, которые были неразрывно связаны с лирическими стихами. Говоря о раннем развитии шансона, невозможно не вспомнить об Аристиде Брюане. Он выступал в знаменитом кабаре «Черный кот» и был известен не только своими песнями, но и запоминающимся образом: Аристид всегда выступал в черном пальто, поверх которого был накинут длинный красный шарф. Вторая знаковая фигура — Жанна-Флорентина Буржуа. Эта романтичная певица выступала под псевдонимом Мистенгет. Ей довелось участвовать в шоу известного кабаре «Мулен Руж», художественным руководителем которого она стала в 1925 году. Самая знаменитая песня Буржуа была написана под влиянием чувств: расставание с Морисом Шевалье привело к созданию «Monhomme», которая хорошо знакома поклонникам французского шансона. Музыка не статична. Она меняется под влиянием новых веяний. В начале 20 века мир стали покорять джазовые ритмы. Они непросто звучали отовсюду. Они создавали новую культуру, привносили нечто новое в уже сложившиеся музыкальные направления. Как итог — обновленный шансон, в котором явно звучали джазовые мотивы, и интересные дуэты. Так, известный французский шансонье Шарль Трене выступал с джазовым пианистом Джонни Хессом. Дуэт «Шарль и Джонни» радовал публику на протяжении трех лет. Первые концерты были даны в 1933 году, последние — в 1936. Почему музыканты прекратили сотрудничество? Все просто. В 1936 году Шарля Трене призвали в армию, где он написал самые проникновенные и лиричные песни, не без участия джазовых ритмов. Кстати, начало 20 века примечательно не только влиянием других музыкальных направлений на развитие шансона, но и выходом этого жанра за пределы кабаре. Мелодичные песни начинают исполнять в концертных залах. Для современного шансона характерны два пути. С одной стороны, исполнители придерживаются традиций жанра, а звукозаписывающие компании выпускают диски с хитами ушедших десятилетий, с другой — чувствуется слияние с электронной музыки, как например, в творчестве Бенжамина Биоле, и другими направлениями. Так, смешивать жанры предпочитают Изабель Жеффруа, Камий Далме. Это так называемый «новый шансон», характерный для французской молодежи. В любом случае, жанр не теряет своего очарования, трепета и романтизма, чем и пленяет сердца меломанов по всему миру. Двуликий шансон Если заниматься классификацией шансона, то можно разбить его на огромное количество видов и подвидов. Этот стиль музыки можно классифицировать по темам текстов песен, музыкальным аранжировкам и другим критериям. Также исполнителей можно разделить на группы и сольных вокалистов или по половому признаку. Но все-таки главное разделение можно сделать по настроению композиций. Все музыкальные произведения делятся на мажорные – веселые, жизнелюбивые и несколько легкомысленные, и на минорные – грустные, спокойные и задушевные. Шансон в этом отношении не является исключением. Говоря простым языком, весь шансон можно разделить на две больших категории – минорный и мажорный. Грустные, минорные настроения чаще всего присущи городским романсам, авторским композициям и шансону с элементами популярной музыки. Конечно, не все произведения этих направлений отличаются минорным ладом, это большая их часть. Грустный шансон имеет свою аудиторию, под эту музыку приятно предаваться размышлениям и воспоминаниям, проводить вечера в тесном кругу близких друзей и родственников. Шансон в мажорном ладе это прежде всего «блатная» тематика и смешанные стили. Но и здесь не все просто – существует такое понятие как «блатная» лирика, которая затрагивает глубину души даже тех, кто никакого отношения к преступному миру и заключенным не имеет. Веселый русский шансон призван настроить слушателя на позитивный лад, отвлечь его от повседневных забот и житейских хлопот. С его помощью исполнители хотят показать, что все проблемы и неприятности можно с легкостью преодолеть и ко всему нужно относиться с юмором и даже некоторой толикой легкомысленности. Мажорный шансон является неотъемлемой частью шумных посиделок в кафе, барах и ресторанах. Бардовская песня - это особый песенный жанр, который согласно описи многих источников, возник в середине XX столетия. Бардовскую песню называют еще авторской, ведь особенностью этого жанра является то, что в одном человеке совмещается автор текста, музыки и исполнитель. Исполняется бардовская песня в основном под гитару. В музыкальной среде существует много различных жанров, которые отличаются друг от друга по разным признакам. Русский шансон - особенное направление в отечественной музыке. Он имеет свои особенности, по которым его можно сразу определить и отличить от других музыкальных жанров. Каждый человек, который слушает ту или иную композицию, может сразу сказать, какая из них относится именно к шансону. Следует отметить, что русский шансон является уникальным, ведь Вы можете здесь услышать и бардовскую песню, и городской романс, и песни на военную тему. Особенно важным в песнях, относящихся к этому жанру, является текст, который тесно связан с музыкой. Главным является мысль, то, о чем хотел сказать автор, какую тему затронуть, чтоб поделиться своими мыслями со слушателями. Еще одной особенностью этого жанра является то, что в песнях обязательно отражаются те жизненные ситуации, которые возникают у каждого человека. Автор делится со своими слушателями тем, что его больше всего беспокоит, волнует. И эти проблемы очень похожи на проблемы каждого из нас, ведь они из жизни, из нашей реальной, а не выдуманной жизни. И здесь очень важна честность и искренность исполнителя, ведь если артист будет не искренен со своими поклонниками, они это сразу почувствуют. Поэтому далеко не все исполнители русского шансона достигают вершин и заслуживают любви и внимания своих слушателей. Среди особенностей шансона следует также назвать то, что авторы используют в своих песнях простые слова, которыми люди пользуются в своей повседневной жизни. Слова песен легко запоминаются, что делает их более понятными и доступными для всех слушателей. Известно, что русский шансон происходит от французского. Но он имеет свои особенности, - здесь сказывается влияние непростой жизни русского человека, его трудностей, проблем и в тоже время радостей. Этот музыкальный жанр рассчитан на обычных людей. Темы, которые раскрываются в песнях, понятны и близки каждому. В них звучит боль и радость, переживания и удачи, любовь и дружба. Эти песни заставляют нас и плакать над обидами, и смеяться в радостные моменты жизни. Русский шансон всегда останется популярным. Он затрагивает душу человека, дает ему надежду на лучшее. Песни шансона и сегодня звучат на радио и телевидении, артисты собирают полные залы зрителей, которые хотят послушать любимые песни и пообщаться с исполнителем. Наслаждаясь прекрасными мелодиями, человек может испытывать печаль или радость, что существенно влияет и на изменение его настроения. Так, бодрая мелодия приподнимет настроение, а грустная заставит задуматься, о чем-то вспомнить. За эмоциональную нагрузку мелодии в музыке отвечают два таких лада, как минор и мажор. Мажор придает мелодии веселое и бодрое звучание, а минор – сумрачное и грустное. И поэтому песни, звучащие в жанре шансон, символически также разделяют на две группы, учитывая характер того лада, к которому принадлежит каждая композиция. Следовательно, среди всех песен, созданных в стиле шансон, можно символически выделить радостные и печальные. Очень часто грустные композиции исполняются в таких течениях шансона, как лиричный шансон, авторская песня, городской романс или интеграция шансона с популярной музыкой. Такая ветка шансона, как «блатная» песня, зачастую представлена радостными композициями. Понятно, что и в этом направлении тоже имеются грустные ноты. Однако преобладают все же те песни,благодаря которым исполнители стремятся настроить аудиторию слушателей на позитив, желая показать, что все жизненные трудности следует принимать легко и позитивно. Это и способствует тому, что мелодии «блатных» песен живые и импульсивные. Однозначно, нельзя говорить о том, что грустные композиции - нехорошие, а веселые – хорошие или в обратном порядке. Каждый может выбирать то, что более волнует его в настоящий момент, несмотря на те факторы,которые будут определять этот выбор. Важно, чтобы это была качественная музыка. Именно шансон гарантированно подарит своим слушателям качественные композиции, с глубочайшим смыслом и прекрасной мелодией. Однако, для создания композиции в манере шансон, нужны музыкальные инструменты, о них и пойдёт речь немного ниже. Музыкальные инструменты Укоренившимся музыкальным инструментом для шансона является гитара. Песни исполняемые при помощи гитары можно с уверенностью приписать к классике жанра. Под этот инструмент исполняют «блатняк», а также поэтические эскизы городского романса. Всемирно известные российские и "иностранные” барды брали на выступления гитару для исполнения песен. Гитара подходит не только для сольных концертов, но и для исполнения в оркестровой группе, в сочетании с другими инструментами. Собственно такой аккомпанемент отбирают для себя почти все русские шансонье. Следующий по популярности музыкальный инструмент для шансона – аккордеон. Это один из тех инструментов, при помощи которого можно петь блатные песни. Именно на аккордеоне годится проигрывание мажорных и зажигательных песен, которые подойдут для придания аудитории бодрого и веселого настроения. Однако для лиричных русел шансона, к примеру как романс городской, аккордеон не слишком уместен. Для такого стиля понадобятся те инструменты, которые в состоянии передать весь спектр чувств и глубину пафоса, которые и автор и исполнитель песен вложили в свое создание. К таким инструментам можно причислить фортепиано, синтезатор или рояль. Подойдет в отдельных случаях и скрипка. Скрипка необыкновенно хороша в роли индивидуального музыкального инструмента. Следует заметить, что на эстраде редкостно можно услышать песню, которая исполнялась эксклюзивно под звучание скрипки. Вот почему этот инструмент практически всегда используется как приложение к основной мелодии. Если разговор пойдет в сторону классического французского шансона, то здесь одним из традиционных инструментов прочно себя зарекомендовали виолончель с контрабасом. Однако эти инструменты применяются так же редко, как в русском шансоне сольная скрипка. Следует также заметить, что виолончель и контрабас отлично восполняют рояль и фортепиано, возводя музыку в ранг многогранности и объемности. Как Вы могли заметить, музыкальных инструментов множество, и только жанр песни и вкус исполнителя, подскажут идеальное сочетание их в качестве аккомпанемента. В бывшем Советском Союзе далеко не обо всем разрешалось петь, говорить, писать. А если, не дай Бог, кто-то увлекся неугодной власти музыкой, то он рисковал быть наказанным по партийной линии. Именно поэтому творческих личностей манила к себе Статуя Свободы. В свободной Америке советские эмигранты могли выбирать и тематику песен и сценические костюмы. Жизнь там для них протекала в творческом плане гораздо легче. Свобода опьяняла, давала крылья для творческого полета. Большим успехом шансонье пользовались на улице Брайтон-Бич, которая была просто унизана ресторанчиками, подобно советской Одессе. К некоторым русским певцам именно там и пришел их успех. В наше время такой жанр как шансон остается востребованным и процветает за границей, и многие современные исполнители гастролируют по странам Европы и Америки, находя везде благодарных слушателей. Особенности шансона Главная особенность русского шансона - честность и искренность. Только когда исполнитель с помощью своих песен ведет откровенный разговор со слушателем, только тогда он заслуживает внимания и восхищения своих поклонников. Этот разговор о жизни необходим каждому человеку, поэтому народ с удовольствием ходит на концерты своих кумиров. Слушая песни авторов шансона, люди задумываются о смысле жизни, о том, что их волнует. Именно за честность и искренность их любят поклонники. Одной из важных особенностей отечественного шансона является уникальность исполнителей этого музыкального жанра. Все они разные, так не похожи друг на друга. Они удивляют своих поклонников и неповторимыми голосами, и индивидуальной манерой исполнения своих музыкальных композиций. Каждый исполнитель - это, прежде всего, удивительная личность, с которой просто интересно общаться. Это известные и популярные певцы, которые имеют сильный характер, умеют смело говорить о тех проблемах, которые волнуют людей. Но объединяет их все-таки искренность, с которой они исполняют свои песни. Следующей особенностью следует назвать разнообразную тематику песен. Шансон, -это песни о любви, о взаимоотношениях между людьми, и конечно, о жизни. Популярность шансона в том, что этот жанр постоянно развивается, появляются новые направления в музыке. Этот процесс не прекращается, и зависит это от изменений , которые происходят в нашей жизни. Меняется жизнь, возникают новые темы, меняются песни. Но всегда главным и неизменным остается честность исполнителей, которые выкладывают душу, исполняя песни, делая их современными и актуальными. Источники:

Отличный концерт Простое непринужденное общение, хорошая музыка, рекомендую Скачать видео

Всем бодрячка и отличного настроя . Сегодня как и обещала, я делюсь с Вами своими знаниями о джазе. Чтоб Вы не уснули, читая горы моего текста, я решила сократить и оставить всё самое интересное, приложив к этому большинство своих усилий. Предлагаю Вам, в данном разделе, делиться своими муз.предпочтениями касаемо джаза. Джазовые хиты так или иначе известны каждому. Записанные в разное время и при разных обстоятельствах, они прошли испытания пристальным вниманием критиков и заслужили любовь поклонников, оставив свой отпечаток в истории музыки. Для наибольшего интереса, историю данного муз. направления, решила предоставить в виде документального фильма. История джаза. Серия 1 История джаза. Серия 2 История джаза. Серия 3 История джаза. Серия 4 История джаза. Серия 5 История джаза. Серия 6 История джаза. Серия 7 История джаза. Серия 8 История джаза. Серия 9 История джаза. Серия 10 История джаза. Серия 11 История джаза. Серия 12 Немного о джазе Джаз - род музыкального искусства, сложившийся под влиянием африканских ритмов, европейской гармонии, с привлечением элементов афроамериканского фольклора. С годами он приобрел такую популярность, что его начали играть люди всех социальных и расовых слоев общества. На сегодняшний день во многих странах мира процветают джаз-клубы, в которых играет превосходная музыка. Главное отличие джаза от других музыкальных направлений – это его ритм и такт. Очень часто такая музыка звучит, когда происходит организация vip флешмобов или других мероприятий. В музыке прослеживаются африканские и европейские мотивы. Особое влияние оказала именно Европа, потому что в ней были написаны большинство известнейших треков. Одним из направлений джаза является блюз. У него есть характерная структура, по которой строится все произведение. Со временем блюз стал использоваться не как основное направление в произведении, а как дополнительное. Например, мотивы блюза можно услышать во время исполнения рок-н-ролла или кантри, причем главным направлением был совсем не блюз. Джаз в своем большинстве – это музыка импровизации. Многие великие произведения появились именно благодаря импровизации. Музыкант начинал играть без заранее подготовленной мелодии, и в процессе игры зарождался шедевр. В тот момент все зависело от вдохновения музыканта. Уже в последнее время джаз стал записываться на компакт-диски и реализовываться в сводной продаже. Обычно джаз – это просто музыка без слов. Она призвана задеть самые глубокие струнки души, и для этого не нужны слова. Благодаря отсутствию слов можно прочувствовать музыку такую, какая она есть. Она помогает расслабиться и отдохнуть. Если Вам нужна музыка отдыха для души и тела, то джаз именно для Вас. Джаз - это ....... Виды джазовых композиций Виды джазовых композиций с точки зрения слушателя, бывают нескольких типов. Во-первых, самый распространенный вид — исполнительский. Это интерпретация существующей темы конкретным исполнителем, в сопровождении ансамбля или сольно (чаще на фортепиано). После изложения темы каждый из музыкантов по очереди исполняет соло. Соло может носить импровизационный характер, а может быть написано заранее и просто исполнено. Во-вторых, композиторский. Композитор пишет новую тему. Она может сопровождаться дополнительными соло, а может существовать сама по себе. Исполнять может самостоятельно или поручать кому-то. В-третьих, аранжировка. Скорее это относится к исполнению музыки биг-бендом. Аранжировка для конкретного состава исполнителей делается обычно руководителем ансамбля, который по совместительству является композитором. Смесью второго и третьего вида является симфо-джаз. Его яркий представитель — Дж. Гершвин. Крупные джазовые композиции исполняются симфоническим оркестром. Обзор стилей джазовой музыки Всем отличного дня и успехов, и пусть Ваша любимая мелодия сделает его еще радостней и лучше! Источники:

Скачать видео

Всем отличного настроения друзья! У нас сегодня отличная погода, солнце ярко светит и птички поют. Но хочу заметить, - любая погода хорошая, если есть с кем поделиться своим настроением. Сегодня замечательный праздник Благовещение Пресвятой Богородицы и Пасха уже совсем на носу. Всех с праздниками! Солнце светит - я балдею..Дождь идёт - я фонарею... Я от жизни ловлю кайф... Всё прекрасно....It's my life. Мой день сегодня начался с песни : Bon Jovi - It's My Life А с какой песни начался Ваш день ?